WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 


«Олег Пайбердин (р. 1971) Имя Олега Пайбердина регулярно появляется на афишах различных концертных залов современной России; он известен уже как зрелый, состоявшийся ...»

Елена Лагутина

Статья из книги «Молодые российские композиторы», стр. 55–61, 2010 г .

Олег Пайбердин (р. 1971)

Имя Олега Пайбердина регулярно появляется на афишах различных концертных залов

современной России; он известен уже как зрелый, состоявшийся композитор, прошедший

этап поиска собственного стиля, ясно представляющий цели своего композиторского труда

и методы их достижения .

Будучи родом из российской глубинки, Олег Вячеславович исколесил полстраны: родился

на Алтае, детство и юность провел в Казахстане, консерваторию окончил в Екатеринбурге, в данное время живет и работает в Москве. Столь необычный и богатый впечатлениями жизненный путь во многом объясняет свежесть композиторских решений и свойственное автору уклонение от общепринятого, стандартного .

Несмотря на то, что фольклор не относится к основным пристрастиям О.Пайбердина – композитор не ставит перед собой цель раскрыть особенности конкретной культурной традиции, – национальная среда и финно-угорское происхождение музыканта (отец – мариец, мать – украинка), несомненно, находят отражение в его творчестве. Это интерес к использованию звуков неопределённой высоты, шумовым эффектам на грани тишины и призвуков, увлечение музыкой Лигети, воплощающей в жизнь алеаторическую эстетику .

Подобные музыкально-выразительные средства – микрочетвертитоны, размытость высоты, «мерцание» – использованы композитором, к примеру, в его сочинении под названием «Гохуа» .



Олега Пайбердина отличает крайне активная жизненная позиция: он постоянный участник культурных проектов и фестивалей в различных странах – России, Украине, Литве, Бельгии, Германии, Голландии, Франции и др. – в амплуа не только композитора, но и организатора .

В частности, он является инициатором и арт-директором фестиваля актуальной музыки в Московской филармонии «Другое пространство» (2009, 2010 гг.), а также серии концертов «Живая дорожка» (2009-2010 гг., будет продолжена в следующих сезонах). Главная цель его насыщенной общественной деятельности – создание здоровой и богатой среды для современных молодых композиторов. Как отмечает Пайбердин, «культурная среда России, в отличие от Запада, очень бедна: всего три-четыре ансамбля по стране, которые специализируются на современной музыке, а композиторов всё больше и больше, и им нужно расти, исполняться, вращаться, общаться друг с другом. Если такой возможности нет, возникает болезненная конкуренция. Чем больше ансамблей, концертов, возможностей – композитор исполняется сегодня здесь, завтра там, – тем меньше трений на внемузыкантском уровне»1 .

Один из ведущих жизненных принципов Пайбердина – «никогда не поздно учиться». Его философско-эстетические взгляды и установки составляют не замкнутую застывшую систему, но прочную основу для непрерывного развития. Автор находится в непрестанном поиске новых возможностей развития и профессиональной самореализации, изучая всё новые инструменты, изобретая различные музыкальные идеи и формы для их воплощения, разрабатывая проекты популяризации современного музыкального искусства. Пайбердин производит впечатление человека, пребывающего в состоянии творческого горения, постоянно увлеченного постижением нового .

Композитору свойственно стремление избегать шаблонных решений. Любое его сочинение – результат тщательной скрупулёзной авторской работы над всеми аспектами композиции: от конструктивной идеи, выбора звукового материала до названия сочинения .





Неслучайно одним из существенных недостатков современных композиторов Пайбердин 1 Все цитируемые высказывания Олега Пайбердина — из интервью, взятого автором данной статьи 20 апреля 2010 г .

считает скудность идей, замкнутость в рамках одного стиля. При этом композитор не стремится «убежать», оторваться от традиции, как от чего-то ненужного, сковывающего или отрицающего композиторскую личность. По словам Пайбердина, он не ставит перед собой задачу выбраться в «безвоздушную среду», отказаться от всего уже существующего в музыкальном искусстве. По его мнению, после второго авангарда накоплено столько, что практически невозможно в техническом смысле создать нечто новое: «задача сейчас – не создание чего-то нового, задача в том, как весь этот словарь включить в традицию. Лишь малая его часть активно используется в музыке» .

Способность соответствовать своему времени, открытость композитора проявляется, в частности, в том, что он не брезгует никакими музыкальными стилями и направлениями:

в списке его сочинений можно найти и пьесы для разнообразных оригинальных инструментальных ансамблей, и электроакустическую музыку для синтезатора и компьютера, и композиции для большого симфонического состава .

В Антеме для 12-ти альтов сформировался особый подход к звуку, способ работы с музыкальным материалом, который будет разрабатываться затем в других сочинениях:

Push-keen, Sob out. Можно сказать, что в данном произведении сложились основные методы и приемы работы Пайбердина, которыми он будет руководствоваться в дальнейшем. Как отмечает Олег Вячеславович, композитор всегда выражает нечто, найденное во внутреннем пространстве: «меняется среда, добавляется опыт, техника, растет мастерство, но основы уже определились, именно они прорастают» .

«Изначально я увидел структуру Антема как форму-жест: несколько напластований единым потоком, расширяясь, уходят вверх. Затем искал способ сохранить единое дыхание на все сочинение, чтобы не рвалась музыкальная мысль», говорит композитор. Это сериальное сочинение, в котором тщательно разработаны и структурированы все параметры:

время, звуковысотность, ритм, вступление инструментов, регистровка, динамика, артикуляция. Использован кинематографический прием – своеобразное «созвучиехамелеон», состав которого постепенно меняется, переключая внимание с одних элементов на другие. Данное созвучие являет собой глубокий синтез вертикали и горизонтали: оно складывается из неодновременного вступления инструментов, линия развития каждого из которых структурирована сама по себе, но все вместе они составляют единую логичную макроструктуру. Идея сочинения – постепенное завоевание высоты, однако не прямолинейно, по инерции, а несколько хаотично. К кульминации достигается максимальное высотное напряжение, звучание всех 12-ти альтов образует красивые 12-звуковые комплексы, обогащенные микрохроматикой, при этом сжатое время, сильное vibrato (в отличие от non vibrato в начале), глиссандирующие приемы создают ощущение хаоса. Благодаря тщательной организации ткани и экономии музыкальных средств действительно сохраняется единое дыхание, однако впечатления ограниченности заданными рамками не создается .

Композиционная структура звучит (!) естественно и музыкально, при этом сочинение в исполнительском отношении не представляет большой сложности .

Среди произведений молодого композитора два написаны для оркестрового состава:

«Синфония» для 4-х флейт, 4-х валторн и струнного оркестра (1998) и «Симфоническое движение» для большого симфонического оркестра (1994). «Симфоническое движение» – этапное сочинение для Пайбердина. Написано оно было еще в годы обучения в консерватории и явилось результатом изучения особенностей оркестрового письма, главный принцип которого автор сформулировал для себя так: «все инструменты должны звучать в самых своих лучших тесситурах; правильно используя возможности инструментов в оркестре, можно создать целый космос» .

Несмотря на то, что композитору по его словам, в целом свойственно тяготение, к большим звуковым комплексам, которые можно «поворачивать» разными сторонами, в дальнейшем он более не обращается к симфоническому оркестру2 .

2 Известно, что современные композиторы крайне редко пишут для симфонического оркестра. По мнению Пайбердина, так происходит потому, что оркестр, возникший в период глобализации замыслов, унификации Результатом изучения технических возможностей виолончели явилось сочинение Cantus firmus для виолончели соло и фильма Emak-Bakia Манн Рэя, исполненное в рамках проекта «Живая дорожка». Этот проект развивает оригинальный жанр, основанный на соединении «немого» кинематографа – старинного фильма с напряженным визуальным сюжетом и «живой» звуковой дорожки – современной музыки, специально написанной для этого фильма. Сочинение Пайбердина представляет собой как бы проекцию фильма на звуковую ткань. Графические особенности «картинки» определяют способы звукоизвлечения на музыкальном инструменте: круговые движения смычка по струнам, призвуки при перемещении пальцев правой руки, скрежет и т. п. Благодаря музыке в абстрактном фильме выявляется то, что было прежде незаметным, появляется структурность в, казалось бы, совершенно спонтанном видеоряде. Как отмечает композитор, «если cantus firmus убрать из ткани средневекового хорала, то все рухнет и превратится в произвольный набор звуков .

Также и здесь: фильм является cantus firmus’ом, он позволяет услышать в шипении, призвуках «предметность», «вещность», фиксируя, тем самым, внимание на звучностях, которые не являются основными. Но, соприкасаясь, звук и изображение взаимодополняют друг друга» .

Это сочинение – яркий образец нетрадиционного оригинального синтеза различных видов искусств, который приближает композитора к одной из его самых желанных целей – написать оперу. «Я не принимаю оперу как жанр, имея в виду нынешнее ее состояние. Я же хочу написать такую оперу, которая отвечала бы задачам, стоявшим перед жанром во времена его зарождения – совместить в едином комплексе все, что существует в разных видах искусства: музыку, поэзию, танец, театр. Сегодня к этому надо добавить хореографию, видео, свет, слайд, сценографию, живопись, арт-видео и т. д.» .

Отдавая себе отчет в невероятной сложности замысла и трудностях постановки подобного сочинения на российской сцене, автор продолжает «гореть» идеей оперы .

СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ

- Прелюдия и токката для виолончели и фортепиано (1987)

- Вокальный цикл на стихи японских поэтов для сопрано, скрипки и ударных (1991)

- Струнный квартет (1992)

- Хорал для 2-х скрипок, альта и виолончели (1992)

- Соната для 2-х фортепиано (1993)

- Вокальный цикл на стихи О. Мандельштама для баритона, 2-х скрипок, альта, виолончели и фортепиано (1993)

- Симфоническое движение для большого симфонического оркестра (1994)

- Три багатели для синтезатора KORG-M1 и компьютера (1994)

- Цивилизация для синтезатора KORG-M1 и компьютера (1995)

- Зов для трубы соло, 3-х скрипок, 3-х альтов, 3-х виолончелей, контрабаса, фортепиано и ударных (1996)

- Соната для альта соло (1997)

- Хорал на стихи Т. Элиота для смешанного хора a cappella (или с фортепиано) (1997)

- Синфония для 4-х флейт, 4-х валторн и струнного оркестра (1998)

- Аллилуйя для 2-х скрипок, альта и виолончели (или струнного оркестра) (1999)

- Органум A-nn-A для кларнета, скрипки и виолончели (или скрипки, альта и виолончели) (2000-2007)

- Точка неба для струнного оркестра (или 4-х скрипок, 2-х альтов, 2-х виолончелей и контрабаса) (2001)

- Ибо я не надеюсь для виолончели, 4-х валторн, 4-х труб, 3-х тромбонов, тубы, звучания, значительно обеднил барочную традицию, ориентированную на разнообразные возможности голоса, инструментов, восприятия. «Призрачность, контрасты в одном звуке, vibrato – non vibrato, микротоновые изменения высоты, теория аффектов, трансформация звука от sul tasto к sul ponticello и так далее, – без этого звук не живёт… Оркестр умер; если писать, то только для больших ансамблей» .

фортепиано и ударных (1996-2001)

- Багатель для флейты и кларнета (или для флейты и альтового саксофона) (2002)

- Антем памяти Г. Пёрселла для 12-ти альтов (2002)

- Мухи Аргоса, изоритмический мотет для кларнета, трубы, валторны, тромбона, скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано (2003)

- Locus nascendi для 4-х флейт (2003)

- Sob out для 4-х кларнетов (или 4-х альтовых саксофонов) (2003-2005)

- В духе сарабанды для кларнета, бас-кларнета, 2-х валторн, арфы и струнных (2004)

- Три микроминиатюры (Отче наш, Аллилуйя, Песнь Пресвятой Богородице) для сопрано и фортепиано (2004)

- Оттаявшие звуки для флейты и звуковой дорожки (2005)

- Push-keen (Памяти А. С.), или Парад планет для флейты, кларнета, флюгельгорна (или альта), тромбона (или маримбы, контрабаса), скрипки и виолончели (2006/2008)

- Оскривик для кларнета, тромбона, виолончели, скрипки и контрабаса (или виолончели соло) (2008)

- Clarctic для кларнета соло с резонирующим фортепиано (2008)

- Ave, багатель для фортепиано (2008)

- Гохуа для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (или флейты, кларнета, скрипки, виолончели, эрху, гужен и ударных) (2009)

- Cantus firmus для виолончели соло и фильма Emak-Bakia Ман Рэя (2010)






Похожие работы:

«Хоменко Любовь Леонидовна, учитель начальных классов МКОУ "Дружинская СОШ" Омского района Омской области Урок русского языка во 2 классе Тема "Произношение и обозначение на письме гласных звуков" Цель: ознакомление с соответствием звука и буквы в ударном слоге и их возможном несоответствии в безударном...»

«Кировское региональное отделение "Ассоциация учителей литературы и русского языка" "Ассоциация инновационных образовательных учреждений Кировской области" ФГБОУ ВПО "Вятский государственный гуманитарный университет" КОГОАУ "Вятская...»

«1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ И НОРМАТИВНАЯ БАЗА ОСНОВНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ – ПРОГРАММЫ ПОДГОТОВКИ НАУЧНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ КАДРОВ В АСПИРАНТУРЕ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ПОДГОТОВКИ КАДРОВ ВЫСШЕЙ КВАЛИФИКАЦИИ 1.1. Настоящая основная образов...»

«М. В. Полякова КОНЦЕПТЫ ТЕОРИИ ВОСПИТАНИЯ Екатеринбург Министерство по образованию и науке Российской Федерации ГОУ ВПО "Российский государственный профессиональнопедагогический университет" Учреждение Российской академии образования "Уральское отделение" М. В. Полякова КОНЦЕПТЫ ТЕОРИИ ВОСПИТАНИЯ Практико-ориентированная монография Ека...»

«Шапошникова Юлия Владимировна, Тихонова Оксана Викторовна, Полех Иван Владимирович ЦВЕТОВАЯ ПОЛИФОНИЯ: ЦВЕТ В ПАРТИТУРЕ ФУГИ (ОБУЧАЮЩИЕ ЦВЕТА В МУЗЫКЕ) В статье обозначаются неко...»

«Оглавление: Глава 1. Целевой раздел рабочей программы Глава 2. Содержательный раздел рабочей программы 2.1. Содержание коррекционно-логопедической работы, комплекснотематическое планирование на 2017 2018 учебн...»

«Программа дополнительного образования "Занимательная грамматика" Направленность естественнонаучная Возраст детей: 10 лет Срок реализации программы – 1 год. Уровень программы ознакомительный Педагог дополнительного образования Ерёмина Л.А. Город Москва 2016/2017 учебн...»

«На правах рукописа П Л О Т Н И К Ввталвй Сертетяч ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ФОРМИРОВАНИЯ УПРАВЛЕНЧЕСКОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ БУДУЩИХ ОФИЦЕРОВ ТЫЛА 13.00.08 тевряя и методика профессионального офазования АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Саратов 200S Работа выполнена в...»







 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.