WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

Pages:     | 1 | 2 ||

«Петр Великий и его блистательное Волшебное детище великого Петра детище — Санкт-Петербург на — блистательный Санктуроках математики. Петербург на уроках математики. ...»

-- [ Страница 3 ] --

В 1823 г. К. Росси получил приказание построить возле Михайловского дворца пристань на Мойке и разбить парк. В соответствии с приказанием зодчий возводит за воздушной сквозной колоннадой и полуротондой маленький, изящный павильон пристани. Место для него зодчий выбрал не по центру дворца, а на одной оси с памятником А. В. Суворову на Суворовской площади, чем связал Михайловский дворец и его парк с лежащим севернее его Марсовым полем и Суворовской площадью .

«Строгость дорических колонн, портики по сторонам кабинетов, большие венецианские окна – все наделяет небольшое здание величавой значительностью. Ясность композиции, удачно найденные пропорции, четкость в проработке деталей позволяют любоваться, как издали, так и вблизи» – пишет о нем Ю. Овчинников .

Михайловский дворец, площадь перед ним и новые улицы являются одним из архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, созданных архитектором К. Росси .

Михайловский дворец очень быстро завоевал славу своими приемами, посещаемыми деятелями культуры и науки, знаменитыми музыкальными вечерами. Главным образом, в этом была заслуга супруги Великого князя Михаила Павловича, вюртембергской принцессы, принявшей в России имя Елены Павловны (1806-1873). Высокообразованная, умеющая, по отзывам современников, вести беседу с каждым, она стала душой всех собраний .

После смерти Елены Павловны стала угасать жизнь и в Михайловском дворце. Чтобы спасти дворец, его приобрели на казенные деньги (кто - ?) и разместили в нем Русский музей Императора Александра III. (?) Михайловский дворец был значительно перестроен в 1894 г. под музей, (?) при этом, несомненно, утратил убранство многих интерьеров. Тем не менее, и сегодня он является положительно единственным в своем роде»

памятником архитектуры» .

В июне 1957 г. перед Михайловским дворцом открыли памятник А. С. Пушкину. Его создал скульптор А. Н. Аникушин, удостоенный за эту работу Ленинской премии. Постамент памятника выполнен архитектором В. А. Петровым .

Облик поэта, вдохновенно читающего свои стихи, созвучен выбранному для установки памятника месту – перед музеем, где размещены величайшие сокровища искусства, являющиеся гордостью русской культуры .

–  –  –

Дворцовая площадь. Здание Главного штаба (1819 – 1829) «Одна из самых замечательных построек – здание Главного штаба, растянутое плавной дугой против Зимнего дворца, по своей высоте не превышающее четырехэтажного дома .

А между тем оно гораздо величественнее любого высотного дома Москвы .

Разгадка простая. Величественность зданий зависела от их соразмерности, гармоничных пропорций и небольшого числа украшений – оконных наличников, картушей и барельефов.»

К. Паустовский .

Особенно ярко градостроительный талант К.И.Росси проявился при создании Дворцовой площади .

Построивший Зимний дворец архитектор Ф.Растрелли спланировал перед ним площадь, которую мыслил как парадный подъездный двор. Вокруг круглой площади он предполагал поставить колоннаду, а в центре – конную статую Петра I работы отца – Б.Растрелли. Но планам этим не суждено было осуществиться .

В 1779 г. Екатерина II задумала застроить огромный луг перед Зимним дворцом. Академия художеств объявила конкурс на лучший проект зданий вокруг площади, победителем которого стал Юрий Михайлович Фельтен. По его проекту были построены 3 здания, придавшие округлое очертание югозападной части площади .

В 1819 г. Комитет по строительству и гидравлическим сооружениям поручил К.И.Росси «устроение против Зимнего дворца правильной площади». Казна скупила частные дома напротив дворца, и на их месте зодчий должен был возвести два новых здания – для Главного штаба и для двух министерств (иностранных дел и финансов) .





Поставленная задача была невероятно сложна. Вновь сооружаемые здания должны были сочетаться со зданием Адмиралтейства, возведенном А.Л.Захаровым в классическом стиле, и, одновременно, с Зимним дворцом, выстроенным в стиле барокко .

Зодчий решил задачу неожиданным образом. Во-первых, вместо двух зданий он построил одно (с двумя крыльями, каждое из которых заняли соответствующие министерства). Во-вторых, он так оформил огромное строение, что оно не противоречило ни одному из поставленных условий .

Высота нового здания была равна высоте Зимнего, горизонтальные межэтажные и венчающие здание карнизы размещались на той же высоте, что и во дворце. Колонны, объединяющие вторые и третьи этажи, он спроектировал так же, как в Зимнем дворце. Перечисленного достаточно, чтобы представить, каким образом, решая сложнейшую задачу реконструкции домов на юго-западе площади, К.И.Росси решил совсем другую – создал ансамбль зданий, обрамляющих Дворцовую площадь СанктПетербурга .

Крылья здания объединены аркой, которая известна как арка Главного штаба. Она монументальна, богато декорирована, украшает и здание, и площадь. Ось арки расположена напротив середины Зимнего дворца, что зрительно связывает эти два сооружения. Чтобы арка, переброшенная над Миллионной (ныне Герцена) (?) улицей, ведущей к Невскому проспекту, выходила на Дворцовую площадь в нужном месте, зодчий создал систему из трех арок, две из которых параллельны друг другу, а третья расположена под углом к ним, чтобы занять положение перпендикулярное улице, которую замыкает .

Стены арки декорированы «чугунными, а также из битого железа украшениями» (т.е. литыми и кованными), выполненными В.И.ДемутМалиновским совместно с С.С.Пименовым по рисункам К.И.Росси .

Нижние части арки украшены «арматурами», декоративными конструкциями из выпуклых панцирей, шлемов с пышными султанами и плоских щитов с орнаментами. Между колоннами над арматурами установлены статуи двух воинов – молодого и опытного, (?) олицетворяющие разные поколения, защитившие Родину в Отечественной войне 1812 г .

Арматуры по обе стороны арки Главного штаба на 1 м ниже статуй воинов, установленных там же. Высота Слав, которые парят над аркой, на 0,3 м больше высоты арматур. Вычислите высоту каждого скульптурного украшения, если известно, что суммарная высота воина и арматуры в 2,1 раза превышает высоту Славы .

Воин с пьед – 4,7 м, Сл-4, Арм-3,7 [179,136] Над статуями помещены арматуры менее объемные, чем нижние, составленные из щитов и шлемов .

На уровне горельефов, ближе к своду арки, помещены рельефные изображения Слав с лавровыми венками, которые благословляют проходящих под аркой возвратившихся с войны героев .

Венчает сооружение (и здание, и арку) колесница Победы работы В.И.Демут-Малиновского. Поднятая на высоту арки, огромная скульптурная группа из шестерки коней, впряженных в колесницу крылатой богини, своей мощью и красотой делает гениальное творение Росси поистине незабываемым .

Первоначально предполагалось отлить скульптурную группу из чугуна, но оказалось, что масса такой отливки достигла бы 80 т. Тогда директор Александровского чугунно-литейного завода инженер М. Кларк предложил «выбить» скульптурную группу из листовой меди, укрепив ее на чугунном каркасе. Предложение было с благодарностью принято, и на изготовление колесницы ушло всего 4 т меди, в то время как на каркас статуи и фундамент, на котором она установлена – 56 т чугуна .

Высота коня на арке Главного штаба в 1,1 раза больше высоты статуи богини Победы, которую везет колесница .

Статуя воина, удерживающего коней, на 0,9 м ниже статуи богини. Вычислите высоту каждой из фигур скульптурной группы, если известно, что суммарная высота коня и воина в 1 раза превышает высоту статуи Победы .

к-4,4, Вои-3,5; Бог-4 [179,138] Скульптурная группа на здании Главного штаба прекрасно воспринимается с самых отдаленных точек площади. В зависимости от точки осмотра она выглядит по-разному: если встать напротив нее, она торжественно спокойна, а сбоку кажется, что кони стремительно рвутся вперед и воины едва удерживают их .

В 1828 г. Триумфальная арка была торжественно открыта, чему в «Отечественных записках» была посвящена статья: «Прекрасная арка Главного Штаба, под которую проходит Малая Миллионная улица,(?) украсилась торжественною колесницею, на которой стоя мчится крылатый гений Славы, держащий в правой простертой руке лавровый венок, а левой кадуцей (жезл с двуглавым орлом), служащий подпорой. Шесть бодрых коней кажутся летящими. Сие новое произведение Российских художеств, умножившее собой великое число украшений великолепной Северной столицы, и в особенности украсившее Дворцовую площадь, было открыто 14-го прошедшего Октября» .

С 1829 г., когда Росси закончил отделку внутренних помещений здания Главного Штаба (как стали называть все колоссальное дугообразное строение, замкнувшее площадь), Дворцовая площадь в целом имеет неизменный вид .

За прошедшие годы многие детали колесницы Победы обветшали .

Поэтому реставраторами Эрмитажа были проведены восстановительные работы, в результате которых в декабре 2001 г. скульптурная группа полностью обрела свой изначальный облик .

Ансамбль Александринского театра

К западу от Аничкова дворца находился Итальянский павильон, где шли театральные представления. В 1801 г. архитектор В. Бренна перестроил его на деньги антрепренера Казаси и театр стал называться его именем.(?) В 1811 г. сгорел Большой Каменный театр, где, кстати, блистали мать и отчим К. Росси, и архитектор Ж. Тома де Томон предложил перестроить театр Казаси, расширив его зал и сцену. Война не позволила осуществить эти планы. После ее окончания Александр I, предполагая подарить Аничков дворец брату Николаю, задумал отремонтировать и дворец, и обветшавший театр, но от планов пришлось отказаться, т. к. все имевшиеся в наличии деньги потребовались на возведение зданий Главного штаба и Министерства иностранных дел .

Став Императором, Николай I решил осуществить план Александра I – построить новое здание театра и упорядочить площадь перед ним .

Составление плана этих построек было весной 1827 г. поручено К. Росси, а уже осенью он представил на высочайшее утверждение выполненные проекты. Планы были утверждены, но зодчий сам счел их недостаточно совершенными и к весне представил новые. Переработанный проект был больше строг и совершенен, чем первоначальный. 5 апреля 1828 г. он был утвержден. Этот год считается началом строительства .

Срок, потребовавшийся на проектирование, был поразительно мал изза того, что зодчий много лет вынашивал план реконструкции этой части города. Еще в 1816 г., перестраивая Аничков дворец, он спланировал сад дворца, окружив его красивой оградой, и возвел два павильона, высотой соответствующих первому этажу здания Публичной библиотеки. (Его (первый этаж - ?) поставил в 1796 – 1801 г. архитектор Е. Соколов на углу Невского проспекта и восточной стороны площади). Они (?) определили боковые стороны площади .

Здание Публичной библиотеки К. Росси запланировал дополнить новым (чем?). А между ним и Аничковым садом возвести здание театра .

Центр ансамбля – строгое и гармоничное здание театра. Оно возведено для проведения спектаклей и главным в нем, естественно, является зал .

Последний занимает самую высокую часть здания. Вокруг зала расположились фойе и менее значительные помещения.(служебные - ?) Высота их уступает высоте зала, на главном фасаде они выделены (?) лоджией с 6 колоннами, а на боковых – 8=колонными (?) портиками .

К весне 1828 г. государство выкупило частные здания на перестраиваемой территории, и строительство развернулось в полную силу .

Одни рабочие ломали ненужные строения, другие забивали сваи под здание будущего театра, третьи уже начинали возводить стены. Ежедневно на строительстве театра работало больше тысячи человек под руководством 16 десятников. [21, 1] Декоративное оформление здания соответствует его предназначению – быть храмом искусств. Подчеркиванию этой роли сооружения служит вся скульптура театра и, в первую очередь, размещенная на возвышенной части его аттика четверка вздыбленных коней, которые мчат бога искусств Аполлона. Изваял скульптуру С.С.Пименов. Она выбита из медных листов и покрыта бронзой, которая с годами потемнела, что делает скульптуру хорошо видимой на фоне желтых стен здания и узких вытянутых вверх окон зрительного зала .

По углам здания над аттиком К.Росси планировал установить фигуры четырех сидящих муз, а в нишах гладких стен фасада две статуи стоящих муз. Известно, что 2 статуи сидящих муз «Терпсихоры и Эрато» были сделаны В.И.Булат-Малиновским (?) и установлены по углам театра, выходящим на фасад, но, будучи изготовлеными из алебастра, просуществовали недолго. Столь же недолговечна была судьба первых статуй в нишах. Сейчас вместо них там стоят скульптуры, изготовленные уже в наше время .

Здание опоясано великолепным 200-метровым фризом, составленным из чередующихся масок, увитых гирляндами цветов. Он отчетливо виден на фоне гладких стен театра .

Роль масок в античном театральном искусстве, признаваемом источником возникновения этого жанра (какого?) современного искусства, чрезвычайно высока. В огромных театрах, вмещающих до 15 000 зрителей, лица актеров были далеко не всем видны, а слова трудно различимы .

Поэтому внешний вид маски передавал характер изображаемого персонажа пьесы, а изнутри к маске крепилась медная трубка, через которую актер говорил, как через рупор. Традиции многовекового использования масок в театре привели к тому, что они стали символом театра. И в этом качестве украсили многие театральные здания мира .

Над созданием Александринской (ныне Островского) (?) площади работало огромное количество рабочих — только в строительстве театра участвовало больше 2000 человек под руководством 19 десятников .

Благодаря этому театр построили за небывало короткий (по нашим меркам) срок – за 4 месяца, а здания на Театральной улице за 3,5 месяца .

Здание театра поставлено параллельно Невскому проспекту, и ранее, пока деревья сквера перед ним не разрослись, было хорошо видно оттуда.(?) Как справедливо отмечено в одном путеводителе – это здание «одно из самых гармоничных произведений Росси. В здании, имеющем компактный объем, довольно большом по габаритам, совершенно не ощущается тяжести крупных форм: за счет весьма удачного выбора пропорций зодчий сделал архитектуру театра легкой, грациозной» .

К этому стоит добавить, что здание театра взметнулось ввысь, что подчеркнуло его роль среди окружающих строений. При этом был нарушен приказ Николая I — не строить в Петербурге зданий выше Зимнего дворца (выше 23 м).(?) В то время как на строительстве театра работа велась круглосуточно, на том месте, где должны были возводить здание библиотеки, царило затишье. Объяснялось оно тем, что Николай I, считавший себя знатоком не только в области искусства, но и в строительстве, приказал К. Росси переделать проект здания, в котором тот решил использовать конструкции из металла «как для избежания несчастия в случае пожара, так и для самой прочности». Император распорядился металл убрать и внутреннее расположение сделать каменным .

Мнение К. Росси не совпадало с высочайшим, но не убеждать же в своей правоте Императора! Поэтому архитектор, сославшись на загруженность строительством театра, попросил поручить возведение здания библиотеки своему помощнику, архитектору Аполлону Щедрину (сыну скульптора Федосия Щедрина) .

Тот выполнил все указания Николая I относительно переделок, и здание было построено. Облик его определил проект К. Росси. Оно дополнило имевшееся здание Публичной библиотеки новым, с лоджией, длиною в 79 м. Между 18 колоннами лоджии высились 10 статуй, изваянных С. С. Пименовым, а также В. И. Демут-Малиновским, С. И. Гальбергом, Н. А. Токаревым и М. В. Крыловым. Статуи изображают виднейших мыслителей, ученых и поэтов древности. А над ними под высокими окнами протянулся фриз, прославляющий учение, науку, искусство .

Центр здания выделен аттиком, на котором возвышается богиня мудрости Минерва. Он расположен на оси, проходящей через центр Аничкова дворца, а небольшие выступы по краям здания книгохранилищ поставлены против павильонов парка дворца. Так композиционно связаны строения западной и восточной стороны Театральной площади.(?) В результате тщательного выполнения замысла К. Росси, уже существовавшее и новое строения стали восприниматься как единое здание .

Достройка была произведена столь удачно, что непосвященному невозможно определить, кем из архитекторов возведена та или иная часть здания .

Чтобы понять, какую огромную работу выполнили строители Александринского театра и нового здания Публичной библиотеки, вычислим, сколько свай было вбито в болотистую почву Петербурга для новых строений .

При строительстве зданий Александринского театра и Публичной библиотеки в землю было вбито 7,4 тыс. свай. Если бы, укрепляя грунт под фундамент театра, свай вбили на 1 тыс .

меньше, чем в действительности, а под фундамент библиотеки – на 0,4 тыс. меньше, то под здание театра их бы вбили в 2 раза больше, чем под здание библиотеки. Сколько свай укрепляют грунт под этими зданиями?

Отв.: 5 тыс. театр., 2.4 тыс. библ. [325, стр. 524, 526]

Возведенный К. Росси театр назвали Александринским в честь Александры Федоровны, жены Императора Николая I, так же, как Мариинский театр назван в честь жены Александра II — Марии Александровны .

Постройка этого театра стоила К.И.Росси многих не только инженерных и хозяйственных, но и политических хлопот. Великий архитектор использовал в своей работе последние достижения в области строительства. Вместе с директором Александровского чугунолитейного завода он разработал проект перекрытия для здания Александринского театра. Детали для перекрытия отливали под руководством мастеров этого завода А.Малика и И.Чернева. Конструкция была столь велика, кроме того, не имела аналогов в мире, что многие из причастных к строительству (чиновников, архитекторов, инженеров) стали протестовать против ее установки, настаивая на том, что столь тяжелая кровля неминуемо обвалится .

Царь, вняв доводам признанных специалистов, приказал прекратить изготовление перекрытия .

Доведенный до отчаяния, К.Росси написал министру двора П.Волконскому: «Когда Его Императорское Величество соизволил утвердить мой проект, то я через сие отмечен был полной доверенностью, которую имел счастье оправдать на опыте произведенными уже мною другими зданиями, не относящимися к числу обыкновенных, как то устройство металлического архива в Главном Штабе... и коническим сводом большой арки, соединяющей дом Главного штаба с новым зданием со стороны Миллионной. Ныне к величайшему прискорбию вижу, что я сей доверенности лишаюсь совершенно и зависть и интриги торжествуют..».Он просил разрешения «окончить начатые работы по устройству металлических крыш лично мне вместе с г.Кларком по принятой нами системе .

Как я, так и г. Кларк, отвечаем честью и головой, что от помянутой крыши не произойдет ни малейшего несчастия, и что все устройство будет иметь надлежащую прочность, какой только можно требовать от огромного здания... В заключение донесу Вашему сиятельству, что в случае, когда бы в помянутом здании от устройства металлических крыш произошло какое-либо несчастье, то в пример для других пусть тот же час меня повесят на одной из стропил театра. Если на эту покорнейшую просьбу не последует милостивого решения, то я не могу с честью и без утраты моей репутации продолжать построение означенного здания и вследствие того убедительнейше прошу окончание оного во всем возложить на другого архитектора. Так, Ваше сиятельство, да удостоит Е.И.В. поверить словам благородного художника, у которого одно правило – любовь и честь своего звания. Доказательство оному существует в колоссальных произведениях, сооружение коих возлагало на меня правительство...»

После получения этого письма П. Волконский создал специальную комиссию, которая, осмотрев конструкцию на заводе, подтвердила ее прочность. Было разрешено продолжить работы, но с условием проверить прочность изготовленного перекрытия на заводе, а после установки на месте

– с нагрузкой, во много раз превышающей возможную в действительности .

Поставленное больше 150 лет назад, перекрытие Александринского театра служит до сих пор, подтверждая правильность расчетов К.И.Росси. (?) 31 августа 1832 г. состоялось торжественное открытие театра. Пресса единодушно отмечала «грандиозные размеры, изящество и величие театра и великолепие и блеск зала» .

К. Росси перестроил (построил-?) не только театр, площадь перед ним, но создал ансамбль строений, выполненных по единому проекту, в едином архитектурном стиле. В целом им был застроен участок в 37 га. Туда вошли площадь перед Чернышевым мостом (ныне Ломоносовская),(?) Театральная (?) улица, соединяющая театр и эту площадь – (ныне ул. зодчего Росси) .

Улицу, о которой см. ниже, замыкает южный фасад (?) театра, выходящий на нее созвучным окрестным зданиям, рустованным первым этажом и пилястрами II-го и III-го этажей .

А цельность площади, как единого ансамбля, и в наше время утверждают колоннады ионических колонн (?) по ее сторонам, подчеркивающие нарядность коринфских (больше нарядных, чем ионические) (?) колонн центрального здания площади – Александринского театра .

На проектирование ансамбля ушло с перерывами 18 лет. Сохранилось несколько вариантов проектов, по которым видно, насколько тщательно прорабатывал архитектор идеи и детали разработок, чтобы возводимые строения стали единым произведением архитектурного искусства .

Строительство ансамбля началось в 1828 г., а к 1832 г. (время открытия театра) были спланированы и начали возводиться дома окрестных улиц и площадей. Наружная отделка домов на площади у Чернышева моста была закончена в 1835 г., домов на Театральной улице – в 1834 – 1839 гг .

Здание Александринского театра, как и ансамбль связанных с ним построек, поражали современников широтой замысла и совершенством архитектурных форм. В.Г.Белинский писал, что тот, кто хочет увидеть Петербург «как великолепный и прекрасный город, столицу России... тому, разумеется, достаточно только взглянуть на Александринский театр, который с его прелестным сквером впереди, садом и арсеналом (павильонами) Аничкина (?) дворца с одной стороны и Публичной библиотекой с другой, составляют одно из украшений Невского проспекта...»

Памятник Екатерине II В 1869 – 1873 гг. на площади перед Александринским театром был поставлен памятник Екатерине II. Он создан по рисунку художника М. О. Микешина архитектором Д. И. Гриммом и скульпторами М. А .

Чижовым и А. М. Опекушиным. Интересной исторической деталью создания памятника была попытка Академии художеств отстранить Михаила Осиповича Микешина от участия в конкурсе на проект памятника Екатерине II в Петербурге. Ссылались при этом академики на то, что, дескать, он не является скульптором. Но автор был талантливым не только во многих художественных видах деятельности, он был еще и недюжинным бойцом .

Сначала он добился, чтобы его проект был к рассмотрению принят, а затем и выиграл конкурс. (Преодолев трудности, кстати, он перед этим победил и в конкурсе на лучший проект памятника Тысячелетие России в Великом Новгороде) .

Памятник Екатерине II сооружен в 1869 — 1873 гг. на площади перед Александринским театром.(повтор!) Фигура Императрицы, изваянная скульптором М. А. Чижовым, со скипетром и венком в руках, в ниспадающей крупными складками мантии, застыла на высоком пьедестале. У ее ног разместились фигуры выдающихся деятелей России - ее современников: А. В. Суворова, П. А. Румянцева, Г. Р .

Державина, И. И. Бецкого, Е. Р. Дашковой, А. Г. Орлова, П. А .

Безбородко, Г.А.Потемкина, В.Я.Чичагова. Их изваял А. М. Опекушин .

Несмотря на парадно-статичную композицию памятника, скульпторам удалось передать характеры изображаемых лиц .

Вскоре после установки памятника Екатерине II вокруг него разбили сквер. Разросшиеся деревья, как и значительная высота памятника Екатерине II, мешают ныне любоваться созданным К. Росси ансамблем Александринской площади (пл. Островского) (театр виден!) .

Александринский театр на 17,8 м выше памятника Екатерине II. Если бы он был на 2м ниже, а памятник на 0,8 м выше, чем в действительности, то высота памятника составила бы 50% от высоты театра. Вычислите высоту памятника и театра .

–  –  –

Улица К. Росси Улица Росси – одна из интереснейших улиц города. По обеим сторонам ее зодчий поставил два дома с одинаковыми фасадами. Их первые этажи являлись рустованными аркадами, на которых стояли спаренные трехчетвертные колонны дорического ордера, объединяющие 2 и 3 этажи зданий. Между ними огромные окна с полукруглыми завершениями, отделенными от прямоугольников окон рельефным поясом из факелов и гирлянд. Улицу замыкает южный фасад (?) театра, выходящий на нее рустованным первым этажом и пилястрами 2 и 3 этажей .

Сначала дома вдоль улицы предназначались для Департаментов, магазинов, гостиниц. Но уже в конце 1835 г. Николай I повелел отдать левые (?) из них балетному училищу, при этом заложили аркаду, (где ?) превратив ее в закрытое помещение.(?) Улица архитектора Росси - одна из самых светлых, самых радостных улиц города .

–  –  –

Ответ: Длина 220 м, высота и ширина по 22 м[326,244] Здание Сената и Синода «Размеры предлагаемого мной проекта превосходят те,которые римляне считали достаточными для своих памятников. Неужели побоимся мы сравниться с ними в великолепии» .

К. Росси .

Во времена Николая I в перестройке нуждалась еще одна площадь – Петровская (позднее Сенатская, в наше время площадь Декабристов). (?) Архитектор А. Д. Захаров завершал строительство бокового крыла Адмиралтейства, ограничивающего ее с востока. На южной части заканчивалось возведение Исаакиевского собора. Значительность площади придавал Медный всадник. И только западное ее крыло не было достойно оформлено .

На углу площади и набережной Невы стоял второй дворец генералгубернатора Петербурга А. Меншикова, возведенный по его воле против его же каменного дворца на правом берегу реки. После опалы князя дворец перешел вице-канцлеру графу А Остерману. В 1744 г. Елизавета пожаловала дворец своему канцлеру А. Бестужеву-Рюмину, который на этом месте построил новое здание, в стиле барокко. Но в 1763 г. дом отошел казне, и по приказу Екатерины II был перестроен – так, чтобы перевести в него с Васильевского острова Сенат. После установки памятника Петру Великому дворец в 1780 – 1790 гг. вновь перестроили, но уже в стиле классицизма .

Николай I пожелал перенести на Петровскую площадь и Синод, который размещался в здании 12 коллегий, с тем, чтобы все здание коллегий отдать университету .

Для размещения Синода купили дом вдовы Кусовниковой, примыкающий к Сенату с юга .

Несколько архитекторов предложили проекты застройки западной стороны Петровской площади. Лучшим из них был признан проект К. И .

Росси .

Он предложил поставить два новых здания (частично используя старые) и соединить их аркой над Галерной (ныне Красной) (?) улицей, акцентирующей центр всего сооружения. Центр каждого здания должен был выделяться десятиколонными портиками-лоджиями. Углы здания архитектор подчеркнул двухколонными портиками. Здание Сената несколько протяженнее здания Синода, поэтому его центральную лоджию по бокам дополнили двухколонные портики. Но они не нарушают единства строения .

Рустованный цоколь, капители колонн, наличники окон, богатый карниз и многочисленные скульптуры должны были украсить монументальное здание .

На строительство сооружения было получено высочайшее соизволение, но К .

И. Росси, занятый возведением Александринского театра, библиотеки, попросил поручить надзор над строительными работами и разработку планов зданий другому зодчему – А. Е. Штауберту. Такая замена не могла не отразиться на облике строения, тем более что в его работу вмешивался и Николай I, и Синод, потребовавшие изменить ряд украшений .

Но при всем при этом здание Сената и Синода, возведенное в 1829 – 1834 гг. удачно дополняет ансамбль площади Декабристов. Оно соответствует огромным размерам площади, согласовано с западным фасадом Адмиралтейства .

Значительная длина здания продиктовала увеличение его высоты до 8,5 саженей. Здание Адмиралтейства ниже здания Сената на одну сажень (2,1 м) .

Гениальный градостроитель Росси точно чувствовал соотношения размеров зданий, одновременно находящихся в поле зрения .

«Радость великой победы, пробужденное чувство национальной гордости и либеральные помыслы первых лет правления Александра, – пишет искусствовед Ю. Овсянников, — породили стиль Росси, характерный своей великолепной компоновкой объемов, строгостью пропорций, сочетанием силы с деликатностью, суровости с тонкостью, благородством и изысканной завершенностью деталей». [325, 520] .

Здания Сената и Синода украшают многочисленные статуи, расположенные в нишах между колоннами и на аттике, соответствовавшие их назначению. Среди - «Юстиция», «Беспристрастие», «Истина» и другие .

–  –  –

Ответ: На Сенате 13 стат., на Синоде 9 [325,518] Центром композиции фасада является арка над Галерной улицей. При ее создании Росси использовал один из вариантов, проработанных им для арки Главного штаба. Конечно, размеры изменены пропорционально ширине проезда, но торжественный характер композиции сохранен. Используя те же детали украшений: свободно стоящие фигуры гениев, лепной фриз в аттике, К.Росси добивается почти барочной пышности оформления. Венчает аттик группа Правосудие и благочестие – символизирующая деятельность, для которой созданы здания Сената и Синода .

Вечная слава гениальному строителю Петербурга!

К.И.Росси много и плодотворно работал во славу С.-Петербурга .

Только в Публичной библиотеке (?) (ныне Российская Национальная библиотека) сохранилось 343 проекта его построек .

Кроме прекрасных отдельных сооружений зодчий создал в северной столице и несколько архитектурных ансамблей. Он реконструировал и оформил заново 12 улиц и 13 площадей – почти все площади центральной части города .

К.И.Росси был новатором не только в архитектуре, возведенные им сооружения представляли интерес и как образцы интересных инженерных решений. Создавая арку Главного штаба, зодчий перебросил через улицу конструкцию с 17-метровым пролетом. Арок такой протяженности в России до тех пор не было, и возникли сомнения в ее прочности. Была создана комиссия, которая обследовала арку и признала ее «полную конструктивную благонадежность» .

Первым в стране зодчий применил металл для перекрытий. Он построил для Главного штаба несгораемые помещения архива, где и стропила, и 22 несущих колонны, и шкафы были металлическими. Круглый зал библиотеки штаба он перекрыл металлическим куполом невиданных размеров. Все металлоконструкции этого здания отливались на Александровском чугунолитейном заводе .

Создавший уже это произведение высокой архитектуры, уставший от напряженной работы, болезни и конфликтов с начальством, Карл Иванович подал в отставку. Просьба его была с удовольствием принята, и неугодный из-за своей гордости и независимости зодчий 28 октября 1832 г. в расцвете сил и мастерства был «уволен от всех занятий» на пенсию .

Пенсия была невелика, поскольку Императорская Академия художеств не удостоила архитектора ни звания профессора, ни академика, в отличие от Флорентийской Академии, присвоившей творившему в другой стране мастеру звание профессора. Наград К.И.Росси не снискал, кроме ордена Владимира IV ступени (в молодости – за перестройку дворца в Твери), как и чинов – был он всего-навсего коллежским советником. А уж о состоянии и говорить нечего – безукоризненно честный человек, через руки которого прошло 60 млн. руб. (огромная по тем временами сумма!), не вылезал из долгов. Большая семья (10 детей), необходимость регулярных поездок на воды (для лечения), и обязательность посещения Зимнего дворца требовали больших средств, которые были только у владельцев имений с большим количеством крепостных. У зодчего же ничего этого не было, а с уходом на пенсию он лишался и единственного источника постоянного дохода. Всю оставшуюся жизнь он работал, выполняя разовые заказы, мечтая построить собственный дом, но денег на это так никогда и не хватило .

Судя по тому, что существует немало проектов К.И.Росси, по которым возводились здания и после 1832 г., заменить его было некем. В 1834 г. он проектирует корпуса, завершающие Театральную площадь, тем же годом датируется проект застройки Михайловской, а в 1838-м – Инженерной улицы, (при этом одновременно завершался ансамбль Михайловского дворца) .

Строительство по разработанным им проектам осуществляли другие, он же занимался лишь проектированием и консультациями .

В 1841 г. его снова привлекли для работ при дворце (?) в качестве «члена по искусственной части в существующих комиссиях и впредь учреждениях, кроме по Зимнему дворцу». Запрет на привлечение зодчего к внутренним работам последовал после вызова К.И.Росси во дворец, где шли восстановительные работы после пожара 1837 г. Увидев в одном из залов неудачно отреставрированный потолок, он обратил на него внимание царя .

Когда же Николай I не согласился с К.И.Росси, что потолок плох, архитектор принялся настаивать, что переделка необходима, иначе тот неминуемо упадет. Но не архитекторам спорить с царями – не терпящий возражений самодержец выгнал зодчего из дворца. Изгнал, но сцену не забыл: когда потолок обвалился, сам послал за Карлом Ивановичем. Тот тоже ничего не забыл и во дворец не явился. За архитектором послали начальника Кабинета князя Гагарина. Но зодчий все равно не выполнил царской воли. Эта история приведена со слов внучки К.И.Росси, которая рассказала ее, как одну из семейных легенд .

В 1849 г. после долгого перерыва в практической деятельности зодчему поручили ремонт Александринского театра. Работы уже завершались, когда К.И.Росси, заразившись холерой, скончался. Пресса почти никак не отреагировала на смерть опального архитектора.

Только в «Северной пчеле» через 3 дня после его смерти появился краткий некролог:

«6-го числа сего месяца скончался здесь, в С.-Петербурге, известный архитектор, коллежский советник К.И.Росси, построивший здания в здешней столице, между прочим Михайловский и Елагин дворцы, Главный Штаб, Александринский театр с флигелями по Театральной улице и построивший Императорскую Публичную библиотеку» .

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ

Среди зданий, возведенных К.И.Росси, особая судьба выпала на долю Михайловского дворца. После смерти его владельца - великого князя Михаила Павловича, а затем его жены – Елены Павловны дворец стал приходить в запустение и разрушаться .

Сыновья Елены Павловны большую часть времени жили в Каменноостровском и Ораниенбаумском дворцах, и ветшавший Михайловский дворец им оказался не нужным. Чтобы спасти здание, его выкупила казна и решено было в нем учредить Русский музей Императора Александра III .

Решение это не было случайным: в России не хватало музеев. Тем более таких, чьи коллекции были посвящены русской истории, культуре, искусству. Зародыш(?) (прообраз) такой коллекции в самом начале XIX века учредили в Эрмитаже .

Место ее расположения назвали залом русской живописи. На протяжении века он пополнялся первоклассными произведениями. Но один зал, сколь бы велик он ни был, не мог дать полного представления об отечественном искусстве: его истории и колоссальном объеме произведений .

Поэтому 13 (25) апреля 1895 года был издан Именной высочайший указ «Об учреждении особого установления под названием «Русский музей Императора Александра III». Сказано в указе «о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом» .

Но чтобы перестроить дворец, в котором жила Великокняжеская чета, в официальное здание музея потребовалось время, деньги и огромный труд .

Здание было в 1895 – 1896 гг. перестроено архитектором В.Ф.Свиньиным .

Первоначальное положение о Русском музее предусматривало наличие в нем трех отделов. Первый посвящался памяти Александра III. Второй назывался «этнографическим и художественно-промышленным» .

Художественный отдел (?) должен был «обнимать собрание картин и статуй лучших русских художников» .

Около 100.000 человек посетило 37 залов музея в первый же год после открытия .

А в штате состояло всего два хранителя, фотограф, продавец изданий, вахтер, швейцар и галерейные служители! (?) Название «Русский музей» изначально закрепилось за художественным отделом, размещенным в Михайловском дворце .

При открытии музея в 1898 г. в нем экспонировались картины, скульптуры, рисунки и акварели, а также древние христианские памятники. Число последних составляло от числа всех перечисленных предметов. Число картин составляло 0,09 от числа памятников христианских древностей, (?) а число скульптур – от числа картин. Рисунков и акварелей было на 870 больше скульптур .

Сколько экспонатов было в музее при его открытии?

Отв. : 6540 Ответ: 6540 [Округл. До десятков – картин 450, скульптур 110, рисунков и акварелей 980, памятников христианских древностей -5000]. Действит .

числа 445,111,981,5000 Обратите внимание, что для упрощения вычислений числа округлены до десятков .

7 (19) марта 1898 г. музей принял первых посетителей, для которых было открыто 37 залов. Представленные работы российских мастеров были перевезены сюда из Эрмитажа, Академии художеств, Зимнего дворца, (?) Гатчинского, Александровского и четырех царскосельских дворцов .

Во вновь организуемый (в 1898 г.) Русский музей из Академии Художеств было передано на 42 картины больше, чем из Эрмитажа .

Суммарное их число в 1898 г. составляет 1 % сегодняшнего картинного фонда. Сколько картин передал Эрмитаж тогда, если сегодня всего их в Русском музее 15000?

60 картин Экспонаты в залах были размещены без всякой системы. Хотя среди них были чрезвычайно ценные - например, обогатившая раздел портретной живописи XVIII века приобретенная у наследников в 1897 году коллекция А.Б.Лобанова-Ростовского, министра иностранных дел России в 1895 – 1896 гг. Среди холстов, в нее входивших, необходимо отметить портреты И.И. и Е.А.Лобановых-Ростовских работы И.П.Аргунова, «Портрет А.Д.Ланского»

кисти Д.Г.Левицкого. Но рядом с великолепными и редкими работами нередко оказывались картины посредственные или не соответствующего времени.(?) Образовавшееся собрание художественных произведений из-за их разнородности особой ценности не представляло. Для обретения художественной и исторической ценности собрание должно было стать коллекцией. Создание ее осуществил хранитель музея с 1909 г .

П.И.Нерадовский, который в 1912 – 1927 гг. был заведующим художественным фондом .

Собрание живописи за предреволюционные годы почти утроилось, но еще большими темпами (и по количеству, и по художественной ценности) комплектование коллекции продолжилось после Октябрьской революции .

Достоянием музея стали многие частные собрания: в 1917 году - богатейшая коллекция М.П.Боткина, интересная бытовой и жанровой живописью, а в 1918 году - полотна, принадлежавшие известному собирателю В.Н.Аргутинскому-Долгорукову .

В первые послереволюционные десятилетия Русский музей получил многие сотни превосходных произведений из созданных тогда и впоследствии расформированных постоянных выставок и дворцов-музеев .

Как правило, они передавались в Государственный музейный фонд, а затем распределялись по музеям. В конце 1922 года было принято решение о передаче в ГРМ всего собрания Музея Академии художеств, включая и портретную галерею Зала совета .

Благодаря продуманной деятельности знатоков и ценителей отечественной культуры, вошедших в совет музея — Н.П.Сычева, В.В.Воинова, Д.И.Митрохина, Д.В.Айналова, А.Н.Бенуа, С.П.Яремича и других, в залах Русского музея в 20-е годы открылась первая в стране комплексная экспозиция, последовательно выстроенная по научноисторическому принципу .

Коллекции музея на протяжении десятилетий так последовательно и разумно доукомплектовывались, что позволяют достаточно полно познакомиться как с творчеством отдельных художников, так и художественных школ .

С 1993 по 1997 гг. в фондах музея появилось 7002 новых единиц хранения. Еще 2539 - поступило в течение 1998 года .

Таким образом, на 1 января 1999 года собрание Русского музея составило 384 615 единиц хранения. В это число входят произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, архивные материалы .

Среди коллекций музея особое место занимают уникальные коллекции церковных древностей. Первые иконы поступили в музей в 1898 г. из Академии художеств в Петербурге, в которой с середины XIX в. существовал Музей Христианских древностей .

С 1914 г. в музее был создан отдел под названием «Древнехранилище памятников иконописи и церковной старины имени Императора Николая II» .

Ряд икон «Древнехранилища …» были подарены музею Николаем II, что и определило название отдела. После 1917 г., когда закрывали монастыри и церкви, грабили древние святыни, в музее нашли спасение от уничтожения сотни ценнейших культовых предметов, бесценных с точки зрения культуры и истории .

В результате богатейшие коллекции Третьяковской галереи и Исторического музея в Москве все-таки (?) уступают числу икон, собранных Русским музеем .

Но не только за счет исторических трагедий пополнялся фонд музея: как большинство российских музеев, Русский музей пополнялся за счет подарков и пожертвований. Например, Покровский монастырь в Суздале передал музею много ценных икон. Большинство их были вкладами в монастырь монахинь, принадлежащих к знатным родам. В 1913 г. у Н.П.Лихачева (1862основателя музея палеографии, была куплена огромная коллекция икон .

Число икон из коллекции Н.П.Лихачева составляет 0,3 суммарного числа икон в Русском музее. Число икон из Покровского монастыря составляет от числа икон из коллекции Н.П.Лихачева. Сколько всего икон в Русском музее, если известно, что часть их, купленная у Н.П.Лихачева на 1454 превышает число икон, привезенных из Покровского монастыря?

5000 икон Кроме икон в «Древнехранилище…» находится много пелен, плащаниц, прокровов,(?) шитых золотыми и серебряными нитями, а также утварь, которую используют при богослужении – потиры, чаши, имеющие значительную художественную ценность .

Русский музей имеет наибольшую в стране коллекцию рисунков и акварелей, а также этюдов и эскизов, позволяющих изучить творчество виднейших русских живописцев, скульпторов, архитекторов .

Первые рисунки подарила музею княгиня М.К.Тенишева, которая в своей усадьбе в селе Талашкино, неподалеку от Смоленска, организовала мастерскую, где крестьянские дети учились художественным промыслам:

резьбе по дереву, вышивке, плетению. по рисункам художникам братьев Васнецовых, В.Д.Поленова, В.А.Серова, М.А.Врубеля, К.Л.Коровина, которые подолгу жили и работали в этом селе.(?) Этот потрясающий подарок украшали произведения (?) О.А.Кипренского, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.А.Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие годы М.К.Тенишева передала музею еще 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мир искусства» М.А.Врубелем, Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими .

Сейчас в отделе рисунков хранится более 110 000 произведений. Музей имеет также около 80 тыс. гравюр, а также доски, с которых они печатались .

–  –  –

Русский музей имеет самую большую в стране коллекцию скульптур из мрамора, гранита, дерева, воска, терракоты, бронзы, чугуна, гипса, созданных в различных техниках - рубкой, лепкой, литьем, гальванопластикой .

Как уже говорилось выше, первых русских скульпторов обучал профессор петербургской Академии художеств И.Ф.Жилле. Многие его ученики стали выдающимися скульпторами: Ф.И.Шубин и М.И.Козловский, И.П.Прокофьев и Ф.Ф.Щедрин, Ф.Г.Гордеев и И.П.Мартос .

Их работы украсили площади, улицы и здания не только С.-Петербурга, но и многих городов России, и лишь незначительная их часть собрана в Русском музее .

Число работ маэстро И.Ф.Жилле в Русском музее составляет работ его самого и его учеников. Мартос создал от того же числа, Прокофьев – на 9 меньше Мартоса, а Щедрин – на 3 меньше Прокофьева. Скульптур Козловского в музее вдвое больше, чем скульптур Прокофьева, а Шубину повезло больше всех: его работ в музее на 16 больше, чем у Козловского. (?) Сколько работ каждого скульптора в Русском музее, если известно, что число работ Жилле, Мартоса, Прокофьева и Щедрина составляло 70% от числа работ Козловского и Шубина?

102 стат. и барел .

Нам- [И.Ф.Жилле –3, Мартос создал 20, Прокофьев – 11, а Щедрин 8 .

Скульптур Козловского 22, а Шубина 38. ] (?) Ученики И.Ф.Жилле, обретая мастерство, сами становились известными скульпторами – профессорами Академии. Первым взошел на профессорскую кафедру Ф.Г.Гордеев и проработал на ней больше четверти века — с 1773 по 1810 гг. Еще большим был срок преподавательской деятельности И.П.Мартоса - с 1779 по 1835 гг. И.П.Прокофьев преподавал в Академии с 1784 по 1828 гг., М.И.Козловский – с 1794 по 1802 гг., с 1794 по 1825 гг. – Ф.Ф.Щедрин .

В свою очередь, эти наставники воспитали талантливых учеников, навсегда оставшихся в истории русского искусства. У М.И.Козловского обучались и стали мастерами В.И.Демут-Малиновский, С.С.Пименов, И.И.Теребнев. У И.П.Мартоса учился ставший известным скульптором Б.И.Орловский. В Русском музее сохраняется немало произведений этого второго поколения русских скульпторов. Причем соотношение художественных произведений разных авторов в музее и на улицах Петербурга не пропорционально: в музее — лишь одна из работ С.С .

Пименова, но много скульптур его сына — Н.С.Пименова. Но зато на улицах Петербурга работ, выполненных резцом скульптора-отца, значительно больше .

Скульптур Н.С.Пименова в музее в 2 раза больше, чем работ Демут-Михаловского, а произведений Орловского - на 25 больше экспонирующихся работ Пименова. Число работ ДемутМихаловского (?) составляет суммарного числа произведений трех этих мастеров. Сколько работ каждого мастера представлено в музее?

Д-М — 17, Пименова —34, Орловского — 69 (?) В коллекции Русского музея насчитывается более 2000 скульптурных произведений XVII – начала XIX вв. и 2300 произведений XX в .

Строгановский дворец Невский пр.,17 Коллекции Русского музея очень обширны .

В огромном Михайловском замке, в 1895 – 1896 гг. специально перестроенном под музей, довольно быстро им стало тесно. В настоящее время музею переданы 3 дворца,(?) которые после реставрации обретут свой исконный облик, создавая выставляемым экспонатам достойное обрамление.(?) Первым дворцом, переданным музею, был Строгановский .

C 1720 г. Строгановы поселились на пересечении Невского прошпекта и р .

Мойки. Первый одноэтажный дом (?) был возведен по типовому проекту архитектором Доменико Трезини. Спустя двадцать лет рядом с ним был поставлен более обширный и высокий дом, автором которого был, вероятно, Михаил Земцов .

В 1752 года Франческо Растрелли получил заказ на перестройку жилища Строганова. К 1756 году он объединил оба дома в единый ансамбль, дополнив его вестибюлем, парадной лестницей и сохранившимся до нашего времени Большим залом, украшенным прекрасным плафоном работы венецианского живописца Джузеппе Валериани. Большинство сохранившихся интерьеров дворца созданы Андреем Воронихиным и его учениками .

Строгановский дворец на пересечении Невского проспекта и реки Мойки один из выдающихся памятников европейской архитектуры. Его фасад шедевр русского барокко, а интерьеры, принадлежащие к разным периодам и стилям, (?) представляют собой энциклопедию петербургской архитектуры XVIII - XIX веков .

После революции дворец использовали для размещения различных учреждений, отчего он сильно пострадал .

В 1991 г. дворец был передан музею .

В 1992 году наследница Строганова баронесса Элен де Людингхаузен основала Международный Строгановский фонд, помогающий провести реставрацию дворца.(?) Сейчас в отреставрированных помещениях дворца размещается музей восковых фигур. Когда же дворец будет восстановлен полностью, в нем разместится экспозиция, посвященная русским коллекционерам XVIII-XIX вв. (?) Мраморный дворец ул. Миллионная, 5/1 В 1992 г. Русскому музею передан Мраморный дворец. Он был построен к северо-востоку от Эрмитажа в 1766 - 1785 г. итальянским архитектором Антонио Ринальди. Императрица повелела возвести его для графа Григория Орлова. Дворец был построен на участке неправильной четырехугольной формы. Его боковые фасады выходят на набережную Невы и на улицу Миллионную, главный же фасад обращен в сад, замкнутый служебным корпусом .

А.Ринальди в Мраморном дворце воплотил лучшие достижения европейской архитектуры. Кирпичные стены здания облицованы естественным камнем разных пород. Высокий цокольный этаж отделан розовым гранитом из выборгских месторождений. Стены парадных - второго и третьего этажей облицованы плитами светло-серого сердобольского гранита с берегов Ладожского озера. Их объединяют белые пилястры с коринфскими капителями из полированного Гивдийского(?)(?) мрамора розовых оттенков, которые по цвету гармонируют с цоколем. Мрамор для отделки дворца был привезен из Финляндии, с Урала, из Италии и т.д. за многие тысячи километров. (?) Боковые фасады дворца строги и лаконичны .

Стены и снаружи, и внутри облицованы мрамором, оттенки которого А .

Ринальди подобрал с большим вкусом. Поэтому дворец стали называть Мраморным. Ощущение богатства дворца усиливалось красотой полов, выложенных паркетом из разных пород дерева, росписью и лепниной потолков и стен. Стены, кроме того, украшены скульптурными работами Ф .

И. Шубина и М. К. Козловского. К особым творческим удачам архитектора относятся Парадная лестница с аллегорическим ансамблем мраморной скульптуры работы Ф.Шубина и Мраморный зал. Сохранившиеся во дворце плафоны XVIII века были расписаны европейскими мастерами Иозасом Кристом и Стефано Торелли. А.Ринальди возвел в Петербурге и его пригородах более 25 дворцов, из которых Мраморный выделяется своей красотой. В его творениях сочетались принципы классицизма с его ясностью и рационализмом и живописные барочные формы .

После смерти Г.Г.Орлова (1783 г.) Мраморный дворец был куплен в казну. В нем с 1796 г. жил внук Екатерины II великий князь Константин Павлович, которому Императрица подарила дворец .

С 1832 г. дворец принадлежал второму сыну Николая I - великому князю Константину Николаевичу .

Владельцы неоднократно перестраивали интерьеры дворца. Самая крупная их реконструкция связана с именем замечательного архитектора А.П.Брюллова, она проходила в 1848-1851 гг .

На рубеже XIX-XX веков во дворце жил известный поэт, великий князь Константин Константинович, публиковавшийся под криптонимом «К.Р.» О его жизни и творчестве рассказывает специальная экспозиция «Константин Романов - поэт серебряного века», развернутая в апартаментах Великого князя .

В Мраморном дворце размещались редкостные художественные коллекции Великих князей. В XIX веке здесь проводились концерты и музыкальные вечера с участием М.Балакирева, А.Рубинштейна, Н.РимскогоКорсакова .

Дворец посещали знаменитые русские писатели Ф.Достоевский, А.Гончаров, К.Фет, Я.Полонский. В 1937 года во дворце размещался музей В.И.Ленина.(?) В здании бывали политические и государственные деятели советской эпохи, включая М.С.Горбачева .

В 1992 году Мраморный дворец стал одним из филиалов Русского музея .

Сегодня здесь размещены постоянные экспозиции:

А. «Иностранные художники в России XVIII - первой половины XIX века». На ней представлены работы мастеров живописи и скульптуры из Германии, Франции, Италии и других европейских стран, творивших в России .

Б. «Музей Людвига в Русском музее» - коллекция работ западных и российских художников послевоенной поры от Пабло Пикассо до мастеров 1980-х годов, переданная в дар известным немецким коллекционером и бизнесменом Петером Людвигом .

В залах Мраморного дворца регулярно проходят временные выставки современных зарубежных мастеров, которые позволяют воспринимать развитие русского искусства как часть общемирового культурного процесса .

(?)

Михайловский замокул.Садовая, 2

Михайловский замок в Петербурге — уникальный памятник русской архитектуры. Среди знаменитых Императорских и великосветских дворцов XVIII века он занимает особое место. С 1797 по 1801 годы он возводился для Императора Павла I. Дворец, построенный на рубеже двух столетий, воплотил в себе все самые лучшие достижения архитекторов и строителей Петербурга. В работе над проектом новой Императорской резиденции принимали участие архитекторы А.-Ф.-Г. Виоллье, В.И. Баженов, Винченцо Бренна, которые воплощали идеи самого венценосного владельца .

Исследования последних лет позволили установить, что за много лет работы над проектом было разработано более десяти его вариантов, во многих из которых явственно проступали узнаваемые черты европейской архитектуры .

В здании был создан уникальный ансамбль парадных интерьеров, среди которых особо выделялись Тронный и Воскресенский залы, Зал Антиков, галерея Рафаэля и Георгиевский зал .

Император Павел I по своему вкусу формировал коллекции дворца. Они составлялись из шедевров западноевропейской живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Ныне многие произведения разбросаны по разным музеям нашей страны или находятся за ее пределами .

Михайловский замок только 40 дней прослужил Императорской резиденцией: на исходе зимы 1801 года Павел I был убит в своей спальне. В ночь с 11 на 12 марта он стал жертвой дворцового заговора. Взошедший на престол Император Александр I и члены Императорской фамилии покинули замок навсегда .

В начале 1820-х годов здание передали Инженерному департаменту для размещения Главного (Николаевского) Инженерного училища. В феврале 1823 года его переименовали в Инженерный замок. В Николаевском Инженерном училище и Академии получили блестящее образование многие знаменитые люди России: здесь учились писатели Ф.М.Достоевский и Д.В.Григорович, ученые И.М.Сеченов и П.И.Яблочков, композитор Ц.А.Кюи, художник К.А.Трутовский, архитектор И.Д.Корсини, историк Н.К.Шильдер, герой Севастополя Д.И.Тотлебен, герой Порт-Артура Р.И.Кондратенко и многие другие. На протяжении целого столетия училище перестраивало Императорскую резиденцию для своих нужд, меняя ее планировку и отделку .

Новое разорение и разрушение принесло памятнику советское время. (?) Некоторые его залы существенно пострадали в годы Великой Отечественной войны. Вплоть до конца 1980-х годов здание занимали различные учреждения, институты, библиотеки. (?) Возрождение Михайловского замка началось в 1991 году. Еще не полностью освобожденный от сторонних организаций, дворец вошел в состав музейного комплекса Государственного Русского музея. За последующие годы здесь отреставрированы и открыты для публики Церковь Архангела Михаила, покои великих князей Николая и Константина Павловичей, зал Антиков .

В настоящее время в стенах замка развернуты постоянные экспозиции «Портретная галерея в Михайловском замке» и «Русский скульптурный портрет XVIII века». Единственная в своем роде экспозиция представляет собрание портретов видных исторических деятелей и особ царской семьи XVIII-XIX веков. Демонстрируются работы И.П.Аргунова, Д.Г.Левицкого, Ф.И.Шубина, С.С.Щукина, И.Н.Крамского, К.Е.Маковского, а также многих других замечательных русских художников .

Посетители музея имеют возможность увидеть уникальный макет архитектурного ансамбля Михайловского замка, сделанный к 200-летию со дня закладки здания .

Здесь разместился Научно-практический центр по проблемам музейной педагогики. Регулярно работает лекторий Русского музея. В перспективе в залах Михайловского замка разместится ряд тематических экспозиций из богатейшего собрания Государственного Русского музея. (?) Для экскурсионных групп и одиночных посетителей проводятся обзорные экскурсии по истории и архитектуре Михайловского замка. Эта работа ведется совместно с Фондом восстановления дворцов ГРМ. (?) Гости замка знакомятся с архитектурой и историей дворца, судьбой его владельцев .

Они посещают спальню Павла I - место убийства Императора, имеют возможность попасть в другие, еще не отреставрированные помещения, (?) самостоятельно посетить работающие выставки .

ТВОРЧЕСТВО МОНФЕРРАНА В ПЕТЕРБУРГЕ .

Исаакиевский собор «Прежде всего мы хотим сохранить верность нетленным заветам искусства, которое древние нам оставили в своих творениях. Если иногда мы все же отступали от них, то только в строительных приемах, чтобы воспользоваться завоеваниями науки.»

О.Монферран .

В честь рождения Петра I близ Адмиралтейства (примерно на том месте, где стоит Медный всадник) в 1710 г. построили деревянную церковь, названную Исаакиевской по имени святого Исаакия Далматского, в день которого (30 мая 1672 г.) родился царь. В ней 19 февраля 1712 Птр I венчался с Екатериной I. В 1717 – 1727 гг. вместо обветшавшей церкви на том же месте возвели небольшой каменный храм. Его строил немецкий архитектор Георг Иоганн Маттарнови, приехавший в Россию в 1714 г. и умерший в 1719 г. Строительство храма, как и здания Кунсткамеры и второго Зимнего дворца, начатое Маттарнови, завершал архитектор Николаус Гербель .

Место для строительства Исаакиевской церкви выбрали неудачно:

берега Невы еще не были укреплены. Их сползание вызывало трещины в стенах и сводах храма. Пожар 1735 г. завершил его разрушение, и храм разобрали .

15 июля 1761 г. указом Сената проектирование и строительство новой Исаакиевской церкви поручили архитектору С. И. Чевакинскому. Тот выбрал примерно то же место, на котором храм стоит и сейчас, но к строительству не приступил. Вступив на престол в 1762 г., Екатерина II одобрила выбранное место, но возведение храма поручила архитектору Антонио Ринальди .

Зодчий задумал здание с 5 сложными по рисунку куполами и высокой колокольней. Мраморная облицовка здания должна была придать изысканность цветовому решению собора. Собор Ринальди должен был стать лучшим его творением.(?) Представление о красоте спроектированного зодчим храма дает его модель, ныне стоящая в музее Академии художеств. В 1784 г. Ринальди упал с лесов и из-за полученной травмы уехал в Рим, не завершив строительства .

Вступив на престол, Павел I приказал передать строительные материалы, предназначенные для возведения собора, на строительство Михайловского замка, и поручил архитектору Винченцо Бренна срочно завершить постройку храма из значительно оскудевшего оставшегося запаса .

Выполняя указания Императора, архитектор вместо 5 куполов возвел один, мрамором облицевал только стены до карниза, оставив верхнюю часть собора кирпичной .

Завершенное в 1800 г. здание оказалось приземистым и некрасивым. В 1809 г., по распоряжению Александра I, был объявлен конкурс на проект перестройки храма. В нем принимали участие такие известные архитекторы, как А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов, В. Кваренги, Ч. Камерон и другие. Ни одна из представленных работ принята не была: все они предусматривали строительство нового храма, а не реконструкцию существующего. К тому же, вскоре началась Отечественная война 1812 года, которая надолго отодвинула заботы по реконструкции храма .

В 1813 г. провели второй конкурс, но опять ни один из проектов принят не был, т. к. не предусматривал выполнение требований Александра I

– сохранить частично старое здание и обязательно алтари .

В 1816 г. в Петербурге был создан «Комитет по делам строений и гидравлических работ». Под руководством инженера Августина Бетанкура в Комитете объединились виднейшие архитекторы города: К.И.Росси, В.П.Стасов, А.А.Михайлов-второй .

В том же году Александр I обратился к А.Бетанкуру с предложением привлечь архитекторов, работавших в Комитете, к разработке нового проекта перестройки Исаакиевского собора .

Бетанкур поручил работу молодому архитектору Огюсту Монферрану, приехавшему из Франции, где после реставрации власти Бурбонов повсеместно строительство почти прекратилось. Окрыленный доверием, архитектор создал 24 проекта перестройки собора. К лету 1817 г .

О.Монферран представил Александру I пять вариантов планов и фасадов собора, на двух из которых царь написал: «Быть по сему!», что означало разрешение строить по любому (на выбор автора) из этих проектов .

Для организации строительства огромного сооружения была создана Комиссия из 34 человек, которую возглавил граф Н.Н.Головин. Она должна была обеспечить стройку людьми, материалами и деньгами, а также следить за правильностью ведения работ .

Началось строительство. Но французский архитектор А. Модюи, занимавший высокий пост члена того же комитета Бетанкура, послал в 1820 г. в Академию художеств записку, в которой перечислил недостатки в проекте Монферрана. Записка была рассмотрена на заседании Академии художеств 20 апреля 1820 г. и при обсуждении были выявлены недочеты проекта. Строительство прекратили .

Создали «Комитет для рассмотрения замечаний Модюи на строительные работы Исаакиевского собора». В него вошли известные архитекторы и инженеры: Андрей и Александр Михайловы, А. И .

Мельников, акад. В. П. Стасов, архитектор К. И. Росси и другие .

За 5 лет работы О. Монферран, учитывая мнение членов комиссии, сдал новый проект, по которому в 1825 г. возобновили строительство Исаакиевского собора .

32-летний О.Монферран молодостью не внушал комиссии доверия. (?) К тому же, он был несдержан, вспыльчив и нетерпелив, и часто вступал в конфликт как с рабочими, так и с членами комиссии, да и с самим графом .

Конфликт усугублялся тем, что архитектор стремился при строительстве использовать новейшие технологии и новые материалы, что вызывало опасения у членов комиссии .

Разногласия возникли уже при выборе способа строительства фундамента. Традиционно его ставили только под стены и колонны, а О.Монферран, учитывая массивность сооружения и заболоченность грунта под фундаментом, решил сделать его сплошным .

Так как собор, возводимый О.Монферраном, был площадью больше предыдущего, построенного А.Ринальди, пришлось увеличить объем земляных работ. Вокруг старого собора был вырыт котлован, в дно которого вбили несколько тысяч свай длиной 6,4 м и диаметром 25 – 27 см. Выбрали землю (?) и между сваями под фундаментом предыдущего здания и в дно образовавшихся полостей тоже вбили сваи. Новые сваи сделали такой же длины, как и старые. На них уложили отесанные гранитные плиты длиной не меньше 2,18 м, шириной – 1,72 м, толщиной – 57 см, образовав единую платформу, на которую и поставили храм. Работы по сооружению фундамента продолжались около 5 лет. Было вбито 10762 сваи. В работах участвовало 125 тыс. каменщиков, плотников, кузнецов .

Такой же фундамент соорудил О.Монферран и под возводимый им же на Дворцовой площади Александровский столп.(Александринский - ?) Разногласия между архитектором и Комиссией возникли и по поводу очередности установки колонн. Матерые (?) специалисты считали, что колонны можно ставить только после возведения здания, а молодой архитектор настаивал на том, что массивные колонны могут повредить постройку и следует поступать в непривычном, но больше целесообразном порядке – сначала установить по 16 колонн северного и южного портиков и по 8 – двух остальных, а потом возводить стены здания.(?) Тем временем, пока шли эти баталии, рабочие делали свое дело – заготовки гранитных колонн вырубались в каменоломнях под Выборгом артелями С. С. Суханова. Там их скатили на берег и погрузили на баржи, каждую из которых 2 парохода буксировали до пристани на Неве (у нынешней площади Декабристов). Оттуда их перевезли на место строительства собора, где окончательно обработали и отполировали .

Декабрист Н. А. Бестужев констатирует: «Огромность колонн, простые способы, которые по секрету открыла сама Природа нашим простым людям.. .

все оное... наполняет мою душу каким-то приятным чувством, от которого мне кажется, будто он, Россиянин, вырос целым вершком выше иностранцев.»

Центральный барабан Исаакиевского собора окружают колонны, число которых составляет числа колонн портиков .

Каждый из 4-х малых куполов собора поддерживается колоннами, которых на 16 меньше, чем окружающих центральный барабан .

Каждое из 4-х окон обрамлено колоннами, число которых составляет колонн портиков. Сколько всего колонн в Исаакиевском соборе, если известно, что у глав собор (?) их столько же, сколько у портиков и окон вместе?

112 (портал 48, ц-бар-24, малые главы 32, окна4х2=8) Процесс установки колонн был для того времени весьма сложной задачей. Ее решал А.А.Бетанкур, известный смелостью технического решения перекрытия московского Манежа: при ширине в 44,85 м здание перекрыто потолком, не опирающимся на вспомогательные колонны, чему не было аналогов ни в России, ни за границей. Для перекрытия использовались деревянные стропильные фермы оригинальной конструкции, которые оказались настолько прочными, что лишь в 1940 г. были заменены железобетонными .

Талант инженера А.А.Бетанкур продемонстрировал и на этот раз. Он разработал специальное устройство для подъема колонн .

Его изготовили в натуральной величины,(чего – колонны?) и на модели отработали приемы подъема гигантских колонн. Затем построили механизм в натуральную величину и леса высотой больше 20 м .

Петербуржцы с нетерпением ждали мига подъема .

Архитектор Л.Мор писал: «Прекрасное зрелище (?) была выгрузка 6 первых колонн, составляющих авангард тех 48 колонн, которые предназначаются для портиков нового храма. Публика не представляет себе, как можно выполнить эту перевозку. Если и будет найдено средство отделить эти огромные глыбы от скалы, то будет ли в человеческих силах перенести их на большое расстояние? В течение нескольких дней ожидание занимало все умы .

Огромная толпа наводнила набережную и Исаакиевскую площадь, чтобы быть свидетелем этого чуда... Эта работа – высший образец человеческого терпения, мощи, знания» .

На установку первой колонны 20 марта 1828 г. приехала царская семья, иностранные гости. Площадь, крыши близлежащих домов были заполнены людьми .

Меньше чем за час колонна, обшитая войлоком и циновками, была обвязана корабельными канатами и поднята 16 воротами, каждый из которых приводился в движение 8 рабочими, и установлена .

Последнюю из 48 колонн портиков подняли 11 августа 1830 г. После этого строители приступили к возведению стен. Их возвели из кирпича с прослойками камня. Стены выложили толщиной от 2,5 до 5 метров, что раза в 4 превысило толщину стен гражданских строений. Вдобавок, их укрепили железными связями.(сваями - ?) К 1837 г. стены были завершены, и пришла пора подъема 24 гранитных колонн барабана на 50-метровую высоту, где они должны были стоять. Каждую колонну все теми же устройствами А.Бетанкура поднимали одновременно 300 человек. Они работали в полном молчании, вслушиваясь в звон сигнального колокола, координирующего их усилия: в ноябре1837 г .

была поднята первая колонна и через два месяца установлена последняя .

Гранитные колонны, мраморная отделка интерьеров делали собор очень массивным сооружением. Чтобы несколько облегчить его, О.Монферран, где только мог, использовал конструкции из металла – чугунное литье, прокат,(?) сборные конструкции. Особенно широко применены они при возведении купола собора. Он образован тремя оболочками: внутренней – сферической, средней конической и наружной – почти сферической, покрытой листами позолоченной меди. Коническую форму внутреннего купола использовал архитектор Кристофер Рена (Рен - ?) при строительстве собора св. Павла в Лондоне. Такая форма уменьшает давление купола на стены собора. На конический купол опирается световой (?) барабан и третий свод купола .

Но Рена (?) соорудил своды купола из камня, а О.Монферран – из чугунных и кованных железных деталей, чем уменьшил его массу в 10 раз .

Использованные металлические детали невелики, однотипны, легко собираемы, поэтому при необходимости ремонта их легко можно заменить .

Пустоты между ними в куполе для изоляции (?) заполнены керамическими цилиндрами. Расчеты прочности металлических деталей, использованных при возведении Собора, в том числе и узлов купола, выполнили преподаватели единственного в то время в стране (открыт в 1810 г.) технического вуза – Института путей сообщения, который возглавлял А.Бетанкур. Среди них следует отметить математика Габриеля Ламэ и инженера Поля Эмиля Клапейрона .

Опыт создания металлических куполов (и в дальнейшем - ?) был использован архитекторами Петербурга. В 1837 г. В.П.Стасов и А.П.Брюллов, восстанавливавшие после пожара Зимний дворец, заменили деревянные перекрытия зала шириной в 21 м – металлическими. В 1842 г .

инженер С.В.Кербедза построил первый металлический мост через Неву. В 40-е годы XIX века были построены Мариинский и Николаевский дворцы с металлическими перекрытиями. В 1857 г. инженер Д.И.Журавский заменил деревянные конструкции шпиля Петропавловской крепости на металлические .

Металлические конструкции стали применяться в России раньше, чем на Западе.

Французский инженер Экка в конце 30-х годов XIX века писал:

«Мы должны сознаться, что французская промышленность не является инициатором этого рода конструкций, которые очень рациональны, т.к .

совмещают условия прочности и экономичности; описанные здесь многие предметы показывают, как смело и разнообразно применяются новые формы .

Эта страна (Россия) открыла совсем новую науку иностранным народам и заслуживает нашей благодарности». [168,86] Нижний сферический купол собора (диаметр - 22,15 м) обшили досками, обтянутыми просмоленным войлоком, оштукатурили, загрунтовали и расписали.(чем - ?) Конический купол покрыли медными, окрашенными в голубой цвет листами. На нем укрепили бронзовые звезды, создающие картину звездного неба .

Между фермами было заложено 100 тысяч пустотелых гончарных горшков конической формы, укрепленных на известковом растворе. Они создавали теплоизолирующий слой свода и улучшали акустику .

Наружный купол (диаметром 25,8 м) покрыли медными, плотно прилегающими (друг к другу - ?) листами. Их золотили с 1835 по 1843 г. Для этого покрывали жидкой смесью золота и ртути и медленно нагревали над жаровнями. Ртуть выпаривалась. Золочение повторяли троекратно. Золоченая медь пошла на обшивку главного купола, куполов колокольни, крестов, а также на украшение интерьеров собора. Золочение, хотя и велось под открытым небом, приводило к отравлению рабочих парами ртути .

–  –  –

При строительстве Исаакиевского собора на золочение куполов с крестами ушло на 9,5 кг золота больше, чем на украшение его интерьеров. Если бы на золочение куполов с крестами его использовали в 2 раза больше, чем в действительности, то его бы ушло на 419 кг больше, чем на золочение украшений внутри храма. Cколько кг золота ушло на наружные и внутренние покрытия убранства собора?

Отв.: 809,5 кг. (317, 21)

« О. Монферран блестяще справился с задачей создания крупного, но в то же время изящного и конструктивно легкого купола из металла», — считает автор многих (нескольких - ?) книг о соборе, директор музея «Исаакиевский собор» Г. П. Бутиков .

Огромный купол Исаакия – единственный в своем роде не только в России, но и в Европе. Он вместе со шпилем Петропавловской крепости и Адмиралтейской иглой выделил (?) центр города .

Закончив строительство собора в 1841 г., О. Монферран предполагал начать его внутреннюю отделку. Но Николай I поручил разработку проекта внутреннего оформления собора немецкому архитектору Л. Кленце, который в 1839 г. приехал в Россию строить Новый Эрмитаж по своему проекту .

Через два года Кленце представил проект отделки Исаакиевского собора, предусматривающий его перестройку. Он предложил сбить часть карнизов в здании, заделать ниши для статуй, пробить отверстия в сводах для улучшения освещения .

О. Монферрану проект Л. Кленце не понравился, т. к., по его мнению, он не отвечал главным задачам внутреннего убранства: «великолепию, благородству и богатству». По его просьбе была создана комиссия для рассмотрения предложенного им и немцем проектов, в которую вошли такие известные архитекторы, как В. П. Стасов, К. А. Тон, А. П. Брюллов, К. И .

Росси. Полное одобрение комиссии получил проект О. Монферрана .

С 1842 г. начались работы по внутренней отделке собора. К этой работе привлекли самых известных скульпторов и архитекторов страны .

Стены покрыли светлым итальянским мрамором. Фриз пилонов и стен создан из редкого по красоте камня – темно-вишневого шокшинского порфира, добываемого на берегах Онежского озера. Филенки (?) стен и медальоны – из желтого мрамора, привезенного из Сиены, зеленого - из Греции и красного из Южной Франции. Полы выложили серым мрамором, добываемым под Выборгом. Цоколь стен выполнен из черного сланца, пилястры - из розового тивдийского мрамора .

Над статуями и барельефами, украсившими собор, трудились (скульпторы - ?) И.П.Витали, П.К.Клодт, Ф.Толстой, Н.Пименов и другие .

Росписи выполнены К.П.Брюлловым, Ф.А.Бруни и т.д .

Насыщенные зеленые тона малахита и синие лазурита привлекают внимание каждого, входящего в собор. Не зря минералог академик А. Е .

Ферсман считал Исаакиевский собор, наряду с Эрмитажем, сокровищницей цветного камня .

Особый интерес представляет убранство алтарей. Иконостас главного алтаря, облицованный белым мрамором, украшен 10 малахитовыми и 2 лазуритовыми колоннами. Так как ставить монолитные колонны из этих камней невероятно дорого, то, на самом деле, они, внешне сделанные из одного куска, являются бронзовыми барабанами, оклеенными пластинами камня. (?) Первоначально колонны, обрамляющие иконостас, были облицованы прибайкальским лазуритом. О. Монферран нашел их вид недостаточно торжественным и заменил колоннами, покрытыми фиолетовосиним бадахшанским лазуритом, который привозили из Афганистана .

Лазурит – редкий, очень красивый камень, стоил дороже золота. На изготовление двух колонн главного иконостаса Исаакиевского собора ушло лазурита на 62 тыс. рублей по ценам XIX в. Даже сейчас 1 кг бадахшанского лазурита стоит 250 долларов.(?) Лазуритовые колонны собора особенно эффектны на закате солнца, когда косые лучи как бы зажигают их изнутри (почему изнутри?) синим пламенем .

На изготовление одной малахитовой колонны центрального иконостаса Исаакиевского собора пошло на т камня больше, чем на изготовление одной лазуритовой колонны. Сколько камня пошло на каждую колонну, если известно, что на 10 малахитовых колонн его использовано на 13,6 т. больше, чем на 2 из лазурита .

–  –  –

Иконостас главного алтаря трехъярусный. Мозаичные иконы первого яруса изображают святых покровителей царей, при которых строились все Исаакиевские церкви выполнены по оригиналам Т. А. Неффа.(смысл - ?) [317,22] Мозаичные иконы второго яруса посвящены святым, соименным (?) членам царской семьи, (и выполнены - ?) по оригиналам Ф. П. Брюллова .

Живописные иконы третьего яруса изображают ветхозаветных пророков работы С. А. Живаго. (?) Скульптурная группа «Христос во славе»

выполнена П. К. Клодтом .

Оформление иконостасов есть синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Убранство интерьеров собора выполнено не менее продуманно, чем иконостасов. В его (их - ?) создании участвовали известные живописцы и скульпторы тех лет .

Ректор Академии художеств В. К. Шубеев исполнил 4 картины в аттике.(?) Лучшая из них - «Исцеление сына вдовы Наинской». При приеме этой картины, восхищаясь мастерством художника, члены Совета Академии художеств обнажили головы. Ученик В. К. Шубеева Ф. А. Бруни, получивший европейскую известность после выставления на всеобщее обозрение картины «Медный змий» (ныне она находится в Русском музее), написал для Исаакиевского собора 25 картин (или икон - ?). 12 картин (?) на сводах и аттике собора он написал совместно со своими учениками .

Художник учел недостаточную освещенность сводов и их высоту. Поэтому фигуры на его картин(ах) (?) крупные, выделены контуром, цветом, что позволяет рассмотреть даже детали композиции .

«Обдуманность композиции, великолепный рисунок, умение даже в картинах на религиозные темы осветить большие гражданские идеи – важные качества этого прославленного мастера». Г. И. Бутиков (?) [317, 26] Роспись плафона большого купола собора выполнил К. П. Брюллов. Он целые дни проводил под куполом на высоких лесах. Работа в сыром, еще недостроенном соборе, при раскрытых окнах барабана, вызвала у него ревматизм и осложнение на сердце. Брюллов вынужден был уехать в Италию, где в 1852 г. умер .

В плафоне собора он успел написать почти все основные фигуры. По картонам (?) художника П. В. Басин (?) закончил плафон и написал апостолов, евангелистов и «Страсти Христовы» .

Над статуями и барельефами, украсившими собор, трудились (скульпторы - ?) И. П. Витали, П. К. Клодт, Ф. Толстой, Н. Пименов и другие .

Они выполнили скульптурные изображения пророков, ангелов, барельефы дверей и декоративно-орнаментальное оформление сводов. Основные скульптурные работы выполнены из бронзы и меди, позолочены с использованием гальванопластики, изобретенной академиком Б. С. Якоби .

В Исаакиевском соборе, площадью в 10862 кв. м., вмещающем 14 тыс .

молящихся, невозможно было поддерживать постоянную температуру. Ее перепады и сырость пагубно отражались на живописи. Поэтому со временем встал вопрос о замене живописных произведений мозаикой из смальты. К этому времени (когда - ?) мастерская, в которой М. В. Ломоносов изготавливал смальту, уже прекратила свое существование. Пришлось при Академии художеств создать новую мастерскую, в которой стали работать отечественные художники, специализирующиеся на мозаике. Сначала мастерской руководили итальянцы, а затем, подготовив себе смену из наших специалистов, они уехали. Заведовал мозаичным отделением Академии художеств уже упоминаемый выше художник Ф. А. Бруни .

В 1851 – 1914 гг. в мастерской по изготовлению смальты при Академии художеств изготавливали мозаичные картины для замены прекрасных росписей вечными мозаиками.(?) Цветовое богатство смальты, использованной при составлении мозаик, вызывало восхищение специалистов, отмечавших, что ее изготовление на российских заводах «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе». Одну из мозаик, выложенных из смальты, можно увидеть, не поднимая головы – ее, так и не поднятую к куполу, выставили слева от иконостаса. А в Русском музее в 2001 г. демонстрировался один из эскизов Брюллова для одного из парусов (?) Исаакиевского собора. Колоссальное полотно пятиконечной формы заполнило торец гигантского зала, поднимая взгляд зрителей на 12-метровую высоту.(?) Мастера изготавливали мозаичные картины для замены прекрасных росписей вечными мозаиками.(повтор!) Чтобы передать богатство красок живописных произведений, использовали больше 2 тыс. оттенков смальты .

В России изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе» (повтор!) было отмечено в 1862 г. на Всемирной выставке в Лондоне, где демонстрировались мозаичные картины (панно - ?) Исаакиевского собора .

172 Число мозаик внутри Исаакиевского собора составляет от числа установленных там картин. Рельефов и скульптур в соборе на 288 больше, чем мозаик. Сколько работ каждого вида украшает собор, если известно, что если бы мозаик и картин там было на 7 меньше, чем в действительности, то их число составило бы 60% от числа рельефов и скульптур?

Отв.: Мозаик - 62, рельефов и скульптур - 350, живописных работ -155.[317, 48]

«В целом интерьер собора заметно перегружен декором, – считает Г. П .

Бутиков. - Однако при ближайшем рассмотрении каждая деталь поражает совершенством и исполнением».(совершенством исполнения - ?) Сейчас Исаакиевский собор используется как музей, (?) но 5 дней в году в нем идут богослужения: на Рождество, на Пасху, а также 12 июня в день Исаакия Далматского, 23 июня в день Владимирской Божией матери.(?) Маятник Фуко, висевший в соборе, заменен снятым в 32 году(?) бронзовым ангелом, покрытым серебром, размах крыльев которого 1,65 м .

40 лет строили Исаакиевский собор. О. Монферран, руководивший его возведением, писал о создавших (?) его рабочих: «Русские рабочие честны, мужественны и терпеливы. Одаренные необыкновенным умом... отличаются добротой и простодушием, которые очень располагают к ним... Искусные в своих ремеслах, они часто оказываются виртуозами... исполняют самые сложные и трудные работы с удивительной точностью.» (317, 20) За несколько десятков лет (за четыре десятка) возведения собора О .

Монферран разработал и применил много новшеств. Правильность необычных решений ему все время приходилось доказывать комиссии Н. Н .

Головина, Комитету А. А. Бетанкура, Комиссии при Академии художеств под руководством ее президента А. Н. Оленина. В процессе обсуждения вырабатывалась единая точка зрения на ведение строительства, утверждались прочностные (?) расчеты (прочности - ?), необходимые для внедрения в строительную практику различных новшеств - ? В этих спорах возникла и окрепла российская строительная наука.(?) В результате титанических усилий мастеров самых разных специальностей, испорченный В. Бренна храм А. Ринальди неузнаваемо изменился. Его высота выросла с 71,85 м. до 101,88м. Длина с 85,82м. до 111,27м. Исаакиевский собор стал крупнейшим сооружением СанктПетербурга, выделяющимся своими величественностью, монументальностью и богатством .

«По эмоциональной выразительности художественного образа, благородству архитектурных форм, эффекту колоссальных колонн, изысканности пластического и цветового сочетания в художественном убранстве, собор не имеет равных себе в Европе.» Г. П. Бутиков.(?) Французский писатель Теофиль Готье в 1858 г. записал: «Вне всяких сомнений и независимо от того, принять его стиль или нет, это самое значительное религиозное здание, которое было построено в этом веке. Оно делает честь архитектору де Монферрану, которому удалось довести его строительство до конца, да еще за такое малое количество лет» .

Собор был торжественно открыт 30 мая 1858 г., а через месяц О .

Монферран умер .

В результате титанических усилий мастеров самых разных специальностей испорченный В.Бренна храм А.Ринальди неузнаваемо изменился. Его высота выросла с 71,85 м до 101,88 м. Длина изменилась от 85,82 м на 102,24 м. Исаакиевский собор стал крупнейшим сооружением Санкт=Петербурга, выделяющимся величественностью, монументальностью и богатством.(весь абзац – повтор!) Александровский (Александрийский - ?) столп Много видел городов в мире, но другой такой красивой площади не знаю.(?) В.В.Маяковский В 1829 г. О.Монферрану поручили возвести памятник Александру I, которого в то время называли победителем Наполеона, в центре Дворцовой площади С.-Петербурга. Зодчий сознавал, что на огромной площади любая скульптура потеряется, и предложил установить в честь Императора Триумфальную колонну: «Стройная форма обелиска именно та, которая лучше всего увяжется с ансамблем Дворцовой площади... на такой большой площади всякий скульптурный монумент недостаточен, покажется мал, если он не колоссален. Триумфальная колонна или обелиск всегда будут лучшими украшениями, чем другие памятники» .

Скульптор изучил античные Триумфальные колонны и, используя опыт римских зодчих, создал проект колонны, которая называется Александровской.(?) Она выше всех известных колонн мира — Вандомской в Париже, Траяновой и Антонина в Риме, Помпея в Александрии.(?) Под фундамент колонны было забито 1250 сосновых свай длиной 6,36 м, на глубину 4,26 м от поверхности земли. Известно даже, что диаметр тонкого конца сваи составлял 22 см .

Сваи образовали квадрат со сторонами 22 м.(?) На головки свай положили на растворе гранитные блоки толщиной 46 см и длиной 1,5 м. Верхние ряды кладки «из таких же тесаных блоков шли под самым пьедесталом на убег», образуя квадрат со сторонами 12 м.(?) На подготовленную базу установили гранитный пьедестал высотой 7,62 м. Его О.Монферан, не мудрствуя излишне, (?) скопировал с колонны Траяна, повторив профиль и пропорции .

Боковые грани пьедестала колонны украшены бронзовыми барельефами длиной 5,24 м и высотой 3,1 м. Их по рисункам О.Монферрана в натуральную величину выполнил художник Д.Скотти,(?) а модели для отливки подготовили скульпторы П.Свинцов и И.Леппе .

На барельефе, обращенном к Зимнему дворцу, помещены аллегорические изображения рек Немана (старик) и Вислы (девушка) приграничных рек России, за которые спаслись остатки «великой» армии Наполеона.(?) На этом же барельефе изображены шлем А.Невского, латы царя Алексея Михайловича, кольчуга Ермака, щит Вещего Олега — реликвии, напоминающие о ратных подвигах предков. Три других барельефа аллегорически прославляют Победу, Мир, Правосудие, Милосердие, Мудрость.(?) На пьедестал без дополнительного крепления поставили торцом гигантский монолитный стержень – стилобат, удерживаемый в вертикальном положении только весом собственной тяжести .

Масса монолита, вырубленного для Александровской колонны, была на 2154 т больше массы Гром-камня (постамента Медного всадника). При обработке Гром-камень потерял 800 т, а монолит —3104 т, в результате масса монолита составила массы Гром-камня. Какова масса колонны Александровского (?) столпа?

Чтобы изготовить стилобат, 600 рабочих в Пютерлаксе близ Выборга (ныне Финляндия) выломали из скалы, возвышавшейся на 14,5 м над уровнем моря (и, что очень важно, имеющей пологий уклон к берегу Финского залива), огромную глыбу длиной 30,4 м и толщиной 6,9 м, и скатили ее на берег. Камень около 2 лет приводили в соответствие с заданными О.Монферраном размерами: длина стержня - 25,56 м., диаметр нижнего основания - 3,66 м., диаметр верхнего основания - 3,19 м. Потом на специальном судне, которое тащили на буксире два колесных (?) парохода, монолит, ставший теперь колонной, за 4 дня доставили к Дворцовой площади. Здесь его выгрузили, и по наклонному помосту подкатили к уже установленному пьедесталу. Для подъема колонны были сооружены леса высотой 32 м, и в 2 ряда установлены 60 лебедок (кабестанов) .

Подготовительные работы были проведены настолько тщательно, что 400 рабочих и 2000 солдат меньше чем за 2 часа смогли поднять колонну и водрузить ее на пьедестал .

На подъем Царь-колокола из литейной ямы (?) на поверхность земли Монферран затратил 43% времени, ушедшего у него на подъем Александровской колонны на пьедестал. (?) Если бы столп поднимали на 20 мин., а Царь-колокол на 3 мин. быстрее, чем в действительности, то установка столпа продолжалась бы вдвое дольше, чем подъем колокола. Сколько времени устанавливали столп?

100 мин [168,123], колок. 43 мин [174, 48] Венчает колонну римско-дорическая капитель скульптораорнаменталиста Балина,(инициалы - ?) а завершает бронзовая скульптура .

Объявленный конкурс на лучшую модель статуи ангела (по замыслу О.Монферрана)(?) на Александровской колонне выиграл Б.И.Орловский .

Скульптура, выполненная по рисунку О.Монферрана, изображает ангела, держащего в левой руке крест. У ангела — лицо Александра I. Подножье креста обвивает издыхающая змея, парализуемая взглядом ангела. Правая его рука вздета к небу, у которого он просит помощи. Скульптура передает идею победы России над врагом .

По легенде, у ангела — лицо Александра I (повтор, к тому же, почему

– по легенде?) .

Высота фигуры ангела с крестом, измеренная в дециметрах, выражается двухзначным числом, в котором число единиц составляет числа десятков. Вычислите высоту фигуры ангела, если известно, что число, выражающее его высоту, больше суммы цифр этого числа на 54 .

Отв.: 64 дм. = 6,4 м .

Установлена колонна так, что она видна одновременно в перспективе четырех улиц. О.Монферран поставил ее не в геометрическом центре Дворцовой площади, а на оси арки Главного штаба, в 100 м от Зимнего дворца. Колонна связала все постройки площади в единое целое, в котором полукружье здания Главного штаба уравновешивается протяженной массивностью (?) Зимнего дворца. Она придала площади завершенность .

30 августа 1834 г., после пяти лет подготовительных работ, Александровская колонна была открыта.(состоялось открытие - ?) Поэт В.А.Жуковский так описывает это событие: «И никакое перо не может описать величия той минуты, когда по трем пушечным выстрелам вдруг из всех улиц, словно из земли рожденные, стройными громадами, с барабанным громом, под звуки Парижского марша,(?) пошли колонны русского войска.. .

2 часа продолжалось сие великолепное, единственное в мире зрелище» .

СТРЕЛКА ВАСИЛЬЕВСКОГО ОСТРОВА, ЗДАНИЕ БИРЖИ,

РОСТРАЛЬНЫЕ КОЛОННЫ

«В начале XIX в. в Петербурге появился одарнный французский архитектор, который столь ярко проявил себя в петербургском, а тем самым и во всм русском зодчестве этого времени, что его приходится считать одним из бесспорных зачинателей нового направления в архитектуре. То был Тома де Томон.»

И.Грабарь Восточная часть Васильевского острова имеет мыс – «стрелку», которая делит Неву на два рукава – Большую и Малую Неву. Стрелка была обжита ещ в то время, когда земли по берегам реки входили в состав владений Великого Новгорода. При Петре I стрелка защищала подступы к Заячьему острову от нападений шведских кораблей по Большой и Малой Неве .

После переноса центра города с Городового острова на Васильевский, туда же переместился и порт, который работал там больше 100 лет (с 1733 до 1837 г.). Для его работы требовалось здание Биржи, где бы происходили торговые операции. Д.Кваренги возвел такое здание, неплохое само по себе, но оно не вписалось органично в ансамбль Стрелки Васильевского острова .

Поэтому его пришлось разобрать .

Построить новое здание Биржи поручили французскому зодчему Ж. Тома де Томону, которого в 1799 г. по рекомендации посла в Вене князя Д. М. Голицына пригласили в Петербург .

Архитектор разработал 6 вариантов проекта здания Биржи и ансамбля Стрелки, которые детально обсуждались на заседаниях Академии художеств .

Активное участие в рассмотрении проектов принимал архитектор А. Д .

Захаров, член Комитета по постройке Биржи, и А. Н. Воронихин, глава Совета Академии художеств. Так что ансамбль Стрелки -есть коллективный труд Ж. Тома де Томона и выдающихся российских архитекторов .

Здание Биржи решили возвести по оси мыса Васильевского острова, на оси Невы. (?) Оно связало воедино постройки Стрелки острова, застройку берегов Невы – Петропавловскую крепость, Зимний дворец в единый архитектурный ансамбль .

На том месте, где запланировали строить здание Биржи, в грунт забили тысячи свай. На них возвели цоколь здания, в виде высокой террасы, на которую ведут широкие лестницы. На террасе возвели двухэтажное здание, окруженное 44 тяжелыми дорическими колоннами. Они несут мощный антаблемент, над которым возвышается верхняя часть здания с двухскатной крышей. От земли до конька крыши - 32 м .

Здание Биржи, как многие постройки, выполненные в классическом стиле, украшено скульптурой. Со стороны фасадов (?) оно имеет большие полуциркульные окна. Перед окном, выходящим на восток, на Стрелку, помещена скульптура «Нептун с реками».(?) Перед западным, обращенным к зданию 12 Коллегий, установлены статуи Невы в виде молодой женщины с короной на голове в окружении 2 рек (?) и бога торговли Меркурия .

Материалы Комиссии по постройке Биржи утрачены, поэтому, к сожалению, неизвестны имена скульпторов, которые по эскизам Ж. Тома де Томона изваяли эти скульптуры .

Искусствовед И. Шмидт, ссылаясь на статью П. Каменского в «Отечественных записках» за 1839 г., пишет, что скульптурную группу на восточном фасаде создал В. И. Демут-Малиновский. В статье сказано, что он исполнил «для Биржи модель, сделанную вполовину и изображающую

Нептуна с 4 морскими конями, разъезжающего по водам, по бокам реки:

Нева и Волхов, рубленные в большом размере скульптором Тибо из пудожского камня». Там же приведены размеры модели, предварявшей окончательный вариант скульптуры, установленной на здании Биржи. По ним (скульптурам - ?) составлена следующая задача .

–  –  –

Однако другие авторы (кто - ?) склоняются к мысли, что скульптуры на фасаде Биржи изваяны И. П. Прокофьевым и Ф. Ф. Щедриным .

Перед зданием Биржи подсыпали грунт, благодаря чему берег Невы отодвинулся на 120 м, там образовалась полукруглая площадь. Ее ограничивает гранитная стена (?) с парапетами. Пологий спуск от площади к реке украшен огромными каменными шарами(?), а стена (?) набережной – львиными масками .

По сторонам площади возвышаются ростральные колонны, некогда служившие маяками при входе в порт. Они напоминают о древнем обычае отмечать морские победы (?) установкой Триумфальных колонн, украшенных отпиленными носами (рострами) побежденных кораблей, что и определило название колонн. У их подножия установлены огромные фигуры, изображающие 4 русские реки – Волгу, Днепр, Волхов и Неву. Колонны и скульптуры рассчитаны на осмотр с больших расстояний, поэтому выполнены без тщательной деталировки. Они, «Сливаясь своими могучими формами с тяжелым цоколем, производят впечатление творений природы, а не рук человеческих», — писал И.Грабарь .

Ростральная колонна на 25 м выше стоящих около нее скульптурных групп. Вычислите их высоту, зная, что высота скульптурных групп составляет 16 % от высоты колонны .

–  –  –

Статуи у подножия колонн изваяны из пудожского камня по моделям И. Камберлена и Ж. Тибо. Всеми работами по камню на стрелке руководил неоднократно упоминаемый нами подрядчик С. К.Суханов .

Биржа должна была служить местом сбора купцов, капитанов и шкиперов грузовых кораблей. А. Д. Захаров настоял, чтобы зал внутри Биржи был построен значительно больше по размеру, чем первоначально спроектированный Тома де Томоном, так как предложенный тем только верхний свет (?) в зале - «совсем не по здешнему климату», а также помещение должно было иметь широкий вход, чтобы «из залы открыть больше виду - как на берег, так и на площадь». По настоянию Захарова зал перекрыли каменными цилиндрическими сводами, а не деревянными, как предлагал французский зодчий .

В результате совместных усилий всех архитекторов (каких - ?) в здании Биржи был создан гигантский зал. По отзывам современников, ни один из портовых городов мира не мог похвастать такой Биржей, как Петербург .

Перекрытый высоким кессонированным (?) сводом, украшенный скульптурными группами Меркурия и Времени, по бокам которых стояли (стоят - ?) аллегорические изображения Правосудия, Изобилия, Коммерции и Мореплавания, имеющий двухколонные портики у входных дверей, зал монументален и торжественен .

Ширина центрального зала Биржи составляет % от его длины. Вычислите площадь зала, если известно, что периметр его равен 124 м .

Отв.: 861 кв. м. [3,584] 41,35м., 21,38 м .

Построенное (спроектированное - ?) архитектором Тома де Томоном, здание Биржи было торжественно заложено 23 июня 1805 г., строительство закончено в 1810. 15 июня 1816 г. Биржа была открыта .

Здание Биржи не потеряло связи с морем и сейчас – с 1940 г. в его стенах размещен Центральный Военно-Морской музей .

В центральном зале Биржи(?) экспонируются модели, схемы морских сражений, боевые знамена Российского флота, образцы орудий. Там же находится и ботик Петра I.(?) Число моделей судов, хранящихся в здании Биржи, относится к числу находящихся там же орудий, а также флагов и знамн, как 0,3 : 1,4 : 0,5. Сколько моделей судов находится в музее, если известно, что орудий там хранится на 4500 больше, чем знамн (?) Ответ: 1500 моделей [318,3,234] .

В 1826 – 1832 гг. архитектор И. Ф. Лукин возвел по сторонам здания Биржи симметричные здания портовых пакгаузов – складов товаров. Каждый пакгауз состоял из двух корпусов, один из которых был обращен фасадом к набережной, второй, изогнутый дугой, выходил на площадь за Биржей и очерчивал восточную границу(площади - ?). Западной ее границей стало здание 12 Коллегий. Наряду с корпусами пакгаузов, в ансамбль площади входят Новобиржевой гостиный двор, построенный в 1800 г. архитектором Д.Кваренги, ныне отданный Университету, и Музейный флигель Академии наук, возведенный в 1826 – 1831 г. архитектором И. Ф. Лукиным, в котором сейчас работает вычислительный центр Российской Академии наук .

В 1829 – 1832 гг. И. Ф. Лукин на набережной Малой Невы построил также здание портовой таможни (наб. Макарова, дом 4). Ее башня в силуэте Стрелки (?) соответствует башне Кунсткамеры, что объединяет все строения в единый ансамбль. В нем (в чем - ?) с 1927 г. работает Институт русской литературы Российской Академии наук (Пушкинский дом) и Литературный музей.(нужно уточнить названия!) В зданиях пакгаузов – Институт геологии, музей почвоведения, Зоологический музей и другие.(что - ?) Порт же, с 1733 г. работавший на Васильевском острове, с появлением пароходов стал тесен и сначала переместился в Кронштадт, где разгружали суда с большой осадкой. В 1874 – 1875 гг. начал работать Большой порт на Гутуевском острове, где и сейчас идет погрузка и выгрузка судов .

В 1805 – 1810 гг., вероятно по проекту архитектора Ж. Тома де Томона, был облицован гранитом берег Большой Невы от Стрелки до Менделеевской линии (Университетская набережная). Работы осуществляли инженер Ф. И .

Герард и мастера-каменотесы во главе с С. К. Сухановым .

Университетская набережная – место расположения многих (?) научных и учебных заведений Петербурга, являющихся гордостью России.с 1773 г. Перечислим некоторые из них. Университетская набережная, 1 – дом царицы Прасковьи Федоровны, где в январе 1724 г. открылась Академия наук (сейчас это место занимают пакгаузы). Дом 3 – здание Кунсткамеры, куда перевели Академию. Дом 5 – здание Академии наук, построенное в 1783

– 1789 гг. по проекту Д. Кваренги. Дом 7 – здание Университета (ранее 12 Коллегий), дом 9 – ректорский флигель Университета, дом 11 – сейчас филологический и восточный факультеты Университета (дом в 1727 г .

строили как дворец для Петра II). Дом 15 занят Меншиковским дворцом, в котором с 1731 г. размещался Первый кадетский корпус. Дом 17 — здание Академии художеств, построенное в 1764 – 1788 г. по проекту архитекторов А. Ф. Кокоринова и Ж.-Б. Валлен-Деламота .

На набережной лейтенанта Шмидта (дом 17), являющейся продолжением Университетской набережной(?), находится Высшее ВоенноМорское училище им. М. В. Фрунзе, которое было преобразовано из «Навигацкой школы», открытой Петром I в 1701 г. в Сухаревой башне в Москве. В 1715 г. училище было переведено в Петербург, где сначала именовалось «Морской академией». Здесь учащимся давали обширные знания по арифметике, геометрии, астрономии, навигации, фортификации, геодезии .

По этой же набережной в доме 45 расположено здание Горного института, в котором размещается с 1773 г. старейшее учебное заведение этого профиля .

АНИЧКОВ МОСТ И УКРАШАЮЩИЕ ЕГО СКУЛЬПТУРНЫЕ ГРУППЫ .

Скульптор П.К.Клодт «Лошадь влекли под уздцы на Чугунный Мост. Под копытом чернела вода,Лошадь храпела, и воздух безлунный Храп сохранял на мосту навсегда» .

А.Блок. «Статуя»

При Петре I восточная граница города проходила по реке Фонтанке. В 1715 г. на ее пересечении с Большой Прешпективной (Першпективной - ?) дорогой был построен деревянный мост, названный Аничковым по имени военного инженера М. О. Аничкова, под руководством которого строили мост. Фонтанка тогда была шире, чем теперь, длина моста составляла 150 м(?). Его укрепляли еще в Петровское время, чтобы здесь могли пройти 14 слонов, подаренных индийским шахом царю Петру I. Сначала мост сделали подъемным, потом — раздвижным .

В 1841 году мост через Фонтанку заменили каменным, на кирпичных сводах, облицованных гранитом. Длина моста 54,6 м, ширина 37,9 м. (?) На береговых устоях моста установили скульптурные группы, созданные П. К .

Клодтом .

Петр Карлович Клодт вместе с двумя старшими (из шести) братьями закончил Михайловское артиллерийское училище, где обучение шло за казенный кошт, ибо их отец, генерал–майор – участник турецкой компании и Отечественной войны 1812 г., богатства не нажил. Окончив училище в 1827 г., Петр через год ушел в отставку, ибо с детства тяготел к рисованию и вырезанию из дерева фигурок лошадей. Когда же в 1827 – 1828 гг. на арке Главного штаба установили «Колесницу Победы» работы С.С.Пименова и В .

И. Демут-Малиновского, Петр Клодт оставил службу,(?) являвшуюся единственным источником средств существования – он не хотел заниматься ничем другим, кроме лепки коней. Талантливый самоучка резал и резал деревянные статуэтки, стремясь научиться создавать не игрушки, а законченные произведения, передающие движения прекрасных животных .

Гипсовые отливки его статуэток продавал на выставках члены Общества поощрения художников. Комитет Общества выделил мастеру пособие .

Николай I, увидевший конных артиллериста и гусара, вырезанных П .

Клодтом, пожелал встретиться с автором. Судьба уже сталкивала их:

оставшаяся без средств к существованию вдова Карла Клодта обращалась на высочайшее имя с просьбой о помощи, но безуспешно...(?) На этот раз судьбе было угодно поступить наоборот: царь послал рисунки Петра Клодта в Совет Академии художеств .

Работы понравились, и автору было предложено учиться в Академии гравировке. От оказанной чести барон (?) отказался, и в 1830 г. поступил вольнослушателем в Академию по классу ваяния. Как раз в это время заканчивалась перестройка Нарвских ворот, которые возвел в 1818 г .

Д.Кваренги, а украсил скульптор И.И.Теребенев. Деревянное строение с алебастровыми скульптурами быстро обветшало, и его решили создать заново. Новые ворота, как и прежние, должна была венчать колесница Славы. Рассмотрев модель коней, сделанную В.И.Демут-Малиновским, и фигуру Славы, разработанную для нее С.С.Пименовым, Николай I нашел, что кони «имеют худую фигуру», и распорядился для лепки коней «пригласить других художников, С. И. Гальберга и Б. И. Орловского». Эти скульпторы из солидарности с Пименовым от предложения отказались, сославшись на занятость. Тогда президент Академии художеств получил следующее распоряжение: «А как известно... что г. барон Клодт занимается ваянием животных, особливо коней, с отличным искусством, то Ваше Высокопревосходительство не оставили бы пригласить сего художника к сделанию таковых же моделей». Молодой мастер не посмел отвергнуть заказ, ибо то, что могло сойти признанным корифеям, не мог себе позволить никому не известный скульптор. 25 мая 1831 г. он представил комиссии первого вылепленного им огромного коня. Комиссия признала, что «сия модель во всех ее частях отделана с желаемым успехом». К декабрю были готовы модели всех коней упряжки. За год рабочими под руководством художника-исполнителя П.Прата они были выбиты из листовой меди .

Выполненные П.Клодтом кони настолько соответствовали остальному оформлению ворот, что В.И.Демут-Малиновский признал молодого мастера ровней: «Этот барон — наш» .

За эту работу новичок в искусстве барон П.Клодт руководством Академии художеств (чрезвычайный случай) был удостоен звания «назначенного в академики» .

Работая над принесшим ему признание заказом, П. Клодт одновременно создавал две скульптуры «Укротителей коней», которыми Император желал украсить Дворцовую пристань. В конце 1832 г. модели этих статуй были рассмотрены и одобрены Академией, но прошло еще много лет, прежде чем они украсили Петербург.(?) В 1837 г. первая из них была готова, и можно было бы приступить к отливке, но умер Василий Петрович Екимов, мастер художественного литья, много лет отливавший скульптуры на Литейном дворе Академии художеств .

Такого специалиста, прославившегося созданием памятников Суворову, Минину и Пожарскому, Кутузову, Барклаю, скульптур Большого каскада Петергофа, казалось, заменить не сможет никто. В литейной в тот момент отливали ангелов для установки на барабане вокруг купола Исаакиевского собора. П.К.Клодт предложил свои услуги для завершения отливки ангелов .

Безысходность ситуации заставила Академиков принять предложение мастера. Петр Карлович настолько успешно справился с первым заданием, что уже через год официально возглавил Литейный дом .

Он с семьей переселился в бывшую квартиру В.П.Екимова, где прожил до конца своих дней. Рядом с квартирой для него была построена мастерская, а на старом Литейном дворе соорудили 2 новых печи на 600 пудов литья каждая, по соседству с которыми имелось обширное помещение, где можно было готовить к отливке сразу несколько форм .

Скульптор не изучал специально литейное дело, но процесс знал не понаслышке, потому что и в артиллерийском училище его обучали отливке орудий, и в Академии художеств на лекциях профессора В.П.Екимова вольнослушатель П.Клодт знакомился с основами художественного литья.(?) На Литейном дворе будущий мастер научился изготавливать такие формы для отливки статуй, что они передавали все особенности модели, отчего при отливке не терялись детали художественного произведения.(?) В последующие годы П.К.Клодт не только отлил изготовленных «Укротителей коней», но и убедил Николая I поставить их не у Дворцовой пристани, а у перестроенного и расширенного моста через Фонтанку .

20 ноября 1841 г. новый Аничков мост был открыт. На одной его стороне были установлены бронзовые кони с водничими (от слова «водить»), а с другой – те же 2 группы, но из гипса, тонированные под бронзу. О впечатлении, которое произвели статуи на петербуржцев, свидетельствует статья из журнала (название - ?) Министерства народного просвещения, где говорилось: «Лучшего произведения в этом роде мы не знаем. По совершенству изображения и постановки фигур человека и коня и мастерской их отливки мы смело можем признать барона Клодта одним из первейших скульпторов и литейщиков нашего времени». Когда в свою очередь были отлиты и остальные группы для Аничкова моста, Николай I подарил их прусскому королю Фридриху Вильгельму IV, и П.К.Клодту пришлось везти их в Берлин, чтобы установить у главных ворот Королевского дворца. Вторую отливку тех же статуй Николай I подарил Фердинанду II, королю обеих (?) Сицилий. Они стоят в Неаполе у входа в Королевский сад .

Пока П.К.Клодт плыл из Кронштадта в Штеттин (с первой парой копий), и из Кронштадта вокруг Европы в Неаполь (со второй), у него возникла идея создания еще двух скульптурных групп, отличных от уже установленных. Несколько лет потребовалось мастеру, чтобы вылепить и отлить третью и четвертую группы, а затем установить их (1850 г.) .

–  –  –

В октябре 1941 г., когда фашисты подошли к Ленинграду, скульптуры сняли с постаментов и закопали во дворе Аничкова дворца. Это спасло их от уничтожения, так как в ноябре 1942 г. фугасная бомба разорвалась рядом с мостом. Взрывная волна сбросила в Фонтанку чугунную решетку, осколки посекли гранитные постаменты. Мост через Фонтанку бомбили так часто, что ленинградцы называли его Пронеси, Господи!

Среди памятников, изготовленных П. К. Клодтом, отметим также памятники Николаю I и И.А.Крылову .

На площади перед Исаакиевским собором в 1856 – 1859 гг. был установлен памятник Николаю I. Он выполнен по эскизам архитектора О .

Монферрана. Силуэт и размеры памятника хорошо увязаны с размерами (?) и зданиями, обрамляющими Исаакиевскую площадь .

Пьедестал памятника выполнен из 118 камней: гранита, порфира, мрамора и др. Вокруг его среднего яруса размещены 4 горельефа, выполненные Н. А. Рамазановым и Р. К. Залеманом. Они изображают важнейшие события николаевского царствования: восстание декабристов, холерный бунт 1831 г. на Сенной площади, осмотр (кем?) моста Николаевской железной дороги и награждение (чем?) М. М. Сперанского за завершение свода законов в 1832 г .

Выше горельефов стоят 4 бронзовые аллегорические фигуры, выполненные скульптором Р. К. Залеманом: Мудрость, Сила, Вера и Правосудие. Им приданы портретные черты жены и трех дочерей Николая I .

Между фигурами укреплена бронзовая доска с надписью «Николаю I Императору Всероссийскому 1859» .

По рисункам А.А.Монферрана (О - ?) был выполнен замысловатый(?) десятиметровый постамент, а П.Клодт изваял красивого коня со всадником – Императором в парадной форме. Впервые в истории была выполнена скульптура, имевшая всего две точки опоры .

Обычно скульптуры отливают из бронзы пустотелыми. Их стенки достаточно тонки и, благодаря этому, передают детали лепки – складки на шее лошади, трепет ее ноздрей. Чтобы металл не деформировался под действием тяжести статуи, статуи обычно усиливают (?) стальным внутренним каркасом. Эта конструкция уже знакома читателям по Медному всаднику. (?) П.Клодт поместил каркас вглубь постамента – от ног лошади к фундаменту пустил тяжи (?) и одновременно сместил центр тяжести статуи к точкам опор, засыпав в круп лошади несколько пудов дроби, залившей(?) ноги и хвостовую часть скульптуры. Расчет прочности и устойчивости памятника выполнил старший брат П.К.Клодта - генерал – майор, профессор математики .

Этот монумент стоит недалеко от памятника Петру I работы Фальконе .

Они различны: вместо лаконичных форм, монументальности и торжественности творения Фальконе, здесь – изящество, стройность, легкость и одновременно некоторая перегруженность декоративными элементами» (?) – отмечено в книге «Санкт-Петербург. Занимательные вопросы и ответы»

В 1854 – 1855 гг., к 10-летию со дня смерти баснописца И. А. Крылова, в Летнем саду был установлен памятник ему работы П. К. Клодта. На сравнительно высоком постаменте находится фигура усталого человека с раскрытой книгой в руках. Он полон достоинства. На пьедестале памятника изображены герои басен И.А.Крылова: «Лиса и виноград», «Ворона и лисица», «Квартет» и др .

Барельефы выполнены по рисункам художника А. А. Агина .

Высота пьедестала памятника Крылову на 6,5 м. меньше высоты пьедестала памятника Николаю I. Памятник Императору верхом на коне на 4 м меньше его пьедестала. Памятник баснописцу на 0,5 м меньше своего пьедестала. Вычислите высоту памятников с их пьедесталами, если известно, что высота памятника Крылову составляет 40 % высоты памятника Николаю I .

Отв.: Никол. 16 м., соб. пам. 6м. Крыл. 6,5 м. соб. пам 3м. [Эк, 584,3]

Будучи начальником Литейного двора Академии художеств, П.К.Клодт должен был отливать не только собственные работы. Так, он отлил установленный в Кронштадте бронзовый памятник Петру I работы cкульптора Жако, памятники Карамзину для Симбирска и Державину для Казани (скульптор Гальберг), а также памятник Князю Владимиру для Киева .

Макет последнего был создан еще в 1835 г. В.И.Демут-Малиновским .

К 1848 г. Василия Ивановича уже не было в живых, и завершать работу доверили архитектору А.А.Тону, который изменил проект, поставив фигуру князя на постамент, напоминающий церковь. Когда же П.К.Клодту поручили отлить этот памятник, он, отталкиваясь от предварительных проектов В.И.Демут-Малиновского и А.А.Тона, разработал статую и похожую и отличную от прототипов (каких?) – вылепил колоссальную фигуру великого князя.(?) Так что Петра Карловича нужно считать не столько исполнителем чужого замысла – литейщиком, сколько соавтором памятника. Отлитую статую завернули в парусину и в отдельном товарном вагоне привезли в Москву. Южнее поезда тогда не ходили. П.К.Клодт нанял две телеги, в которых впрягли шестерку лошадей, и скульптуру повезли в Киев. Чугунный постамент привезли с Урала. Петр Карлович установил памятник на высокой круче над Днепром – Владимирской горке, и кажется, что князь благословляет и свой город, и дали за рекой – всю землю Русскую .

Первая и вторая статуи «Укротителей коней» были повторены еще несколько раз. Методом гальванопластики они были изготовлены для Петергофа и Стрельны. Чугунные копии были отлиты на уральском заводе и установлены под Москвой в Кузьминках, в имении князей Голицыных .

В Москве есть еще 4 коня, которые считаются (кем?) творениями П.К.Клодта - упряжка на фронтоне Большого театра. Но ни в одной из монографий о творчестве П.К.Клодта об изготовлении этих коней не упоминается. Художник Георгий Клодт, правнук скульптора, написавший о нем интересную книгу, предположил, что для простоты и скорости (?) скульптор сделал модель одного коня, а с нее выковали четыре медных копии. (?) Причем, вероятно, перед П.К.Клодтом стояла задача сделать квадригу, похожую на ту, что помещена на аттике Александринского театра .

Вот потому-то, из-за быстроты, с которой квадрига была создана, возможно, и не сохранился в памяти биографов скульптора момент создания этой упряжки .

Статуя Николая I была последней большой работой мастера .

У «Литейного дома» Академии, работы мастеров которого отличались высоким мастерством и, соответственно, стоимостью, заказы стали перехватываться литейными предприятиями. (?) Мастерскую закрыли, а помещение перестроили под квартиры служащих .

Последний период жизни мастера оставил нам образцы его творчества только в виде скульптуры малых форм .

РЕШЕНИЕ ЗАДАЧ НА НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ. ГОРОДСКОЙ

ДВИЖЕНИЕ ТРАНСПОРТ СТОЛИЦЫ .

«Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере, в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица – красавица нашей столицы?»

Н.В.Гоголь .

На генеральном плане Петербурга, созданном в конце 30-х гг. XVIII в., впервые было запечатлено уже сложившееся к тому времени «трехлучие»: от башни Адмиралтейства пролегли два проспекта – самый старый—Невский, проложенный еще при Петре I, Вознесенский и между ними - Гороховая улица .

Начавшаяся 1705 году на Адмиралтейской верфи постройка судов требовала регулярного подвоза леса, железа, парусины, пеньки. Грузы для самого большого производства Санкт-Петербурга везли на санях и телегах по дороге из Великого Новгорода. Она проходила там, где сейчас находится Лиговский проспект. От дороги сквозь чахлый лес прорубили просеку к Адмиралтейству. Вдоль нее вырыли канавы для осушения болот, подсыпали грунт, чтобы выровнять прешпективу, как называл улицу Петр I .

Создавали ее пленные шведы. О новой дороге В. С. Мережковский (?) писал: Гордость царя – бесконечно длинная, прямая, пересекающая город улица. Она совсем пустынная среди пустынных болот, но уже обсажена тощими липками в три, четыре ряда и похожа на аллею. Содержится в большой чистоте. Каждую субботу подметают ее пленные шведы .

Монахи Александро-Невского монастыря (Лавры - ?) тоже построили дорогу к Новгородской дороге и хотели, чтобы она стала продолжением прешпективы. Но произошла ошибка, и дорога к монастырю оказалась построенной под тупым углом к нему, пересекая Невский проспект в районе Суворовского проспекта .

2 октября 1718 г. Петр I издал указ, что всем, кто едет по дороге, построенной монахами монастыря, до Знаменской площади (ныне пл .

Восстания), надлежит на содержание оной дороги проезжим всякого чина платить. [Петр. 459] (?) В Указе назначена и цена за проезд. Пешеходам, при этом, разрешалось ходить по дороге бесплатно .

За проезд от монастыря до прешпективы в 1718 г. верховой платил на 2 коп. меньше, чем ехавший на одноконной (?) телеге .

Всадник платил в десять раз меньше, чем пассажир кареты, запряженной шестеркой лошадей. За проезд кареты с четверкой лошадей взималось на 10 коп. меньше, чем за проезд кареты с шестеркой лошадей. С того же, кого везли две лошади, причиталась половина того, что платил тот, кто ехал на четверке. Сколько платили пассажиры кареты, запряженной шестеркой лошадей, если известно, что тот, кто ехал на парной упряжке, платил больше верхового на 7 коп.?

–  –  –

Проезд по дороге был весьма недешев: в петровское время курица стоила 5 коп. В том же Указе царь назвал и длину построенного монахами монастыря участка дороги – 600 саженей. Эта цифра послужила для составления задачи .

Длина участка дороги от монастыря до Знаменской площади составляла 1,28 км. Если бы одновременно из ее концов навстречу друг другу двинулись пешеход и всадник, то встретились бы они через 0,16 часа после начала движения .

Вычислите скорость каждого, если известно, что пешеход в час проходил на 4 км меньше, чем проезжал верховой .

Отв.: 2 км/ч, 6 км/ч .

Для того чтобы замостить улицы города, 24 октября 1714 года Петр I издал Указ «О привозе на речных судах и сухим путм на возах приезжавшим в Санкт-Петербург по определнному числу диких камней с каждого воза». В соответствии с Указом требовали с воза по 3 камня весом не меньше 5 фунтов каждый (по 2 кг), с речных судов - по 30 камней весом по 10 фунтов. За каждый недостающий булыжник взыскивали штраф – гривну [339,50].(?) Приказ о привозе камня был отменн лишь в 1778 году .

Привозимым камнем сначала мостили улицы на Городовом острове, с 1715 года – Невский проспект, с 1718 года обязали жителей мостить улицы у своих домов. Возле казнных учреждений мостили за счт казны .

В 1724 г., 30 августа, в день, когда мощи благоверного князя Александра Невского перенесли в монастырь, (Александро-Невская Лавра?) на адмиралтейской части (в начале?) Невского проспекта вечером зажгли первые фонари. Они были железные, со стеклянными стенками. Внутри горели лампы на конопляном масле. Вечером солдаты специальной команды зажигали фонари, утром – тушили. Фонари повесили на столбы, отстоявшие друг от друга на 50 саженей (107 м). У фонарей установили деревянные скамьи. В 1839 г. дорогу осветили газовыми фонарями, в 1883 г.– электрическими .

Во времена правления Петра I город заканчивался у Фонтанки .

Поэтому Невский был замощен и освещен лишь до Аничкова моста, построенного в 1715 г. Вдоль Фонтанки стояли караулы и проверяли документы у всех въезжавших в город .

В 1719 г. «прешпектива» — прямая дорога, была продлена от Фонтанки до Знаменской площади (ныне площадь Восстания). Знаменской она называлась потому, что на ней стояла церковь Знамения Пресвятой Богородицы .

По плану города, составленному Комиссией Санкт-Петербургского строения, вдоль «прешпективы» был спланирован аристократический район города. План также предусматривал осушение всей территории .

В 1738 г. Комиссия приняла решение именовать «Большую преспективную,(с или ш?) что следует от Адмиралтейства к Невскому монастырю (?), Невскою проспективою». С 1783 г. эту улицу стали называть Невским проспектом .

После казни П. Еропкина, участвовавшего в заговоре против немцев, заполонивших двор Анны Иоанновны, Комиссия Санкт-Петербургского строения прекратила свое существование. Взамен ей Екатерина II создала в 1762 г. Комиссию строения Санкт-Петербурга и Москвы, которую возглавляли последовательно архитекторы А. Квасов, И.Е. Старов, И. Лем .

Продолжая начатое Д. Трезини и П. Еропкиным планирование Петербурга, А. Квасов создал план города в границах Фонтанки. Он предусматривал объединение малых рек побережья в единую систему, расширение и выпрямление Фонтанки, постройку ее набережных. Комиссию упразднил Павел I в 1796 г .

По плану А.Квасова местность в районе Фонтанки была разбита на улицы, что послужило началом бурного строительства (в районе -?) Невского проспекта. В 1741-1751 гг. у Аничкова моста вырос Аничков дворец, в 1752гг. на углу Невского и Мойки — дворец Е.Г.Строганова, усадьба адмирала К.И.Крюйса .

В конце XVIII — начале XIX вв. Невский стал главным проспектом города. На нем были построены Александринский театр (1828-1832 гг.), Публичная библиотека (при открытии для читающей публики в 1814 г. там имелось больше 1,5 млн. книг), православный собор Казанской Божьей Матери (1801-1811гг.), в то время — кафедральный. (обо всем этом Вы ведь уже писали!) Из духовных учреждений проспект украшали католический собор Святой Екатерины (1762-1783 гг.), армянская церковь Святой Екатерины (1771-1780 гг.), лютеранская церковь Святых апостолов Петра и Павла (1833гг.) .

Невский проспект стал и торговым центром Петербурга .

В 1750-тые годы А. Ринальди, а затем Ф.-Б. Растрелли составили проект (?) нового (а разве был старый?) Гостиного двора на Невском, который должен был отличаться таким же великолепием, как и другие постройки этих зодчих. Но строить должны были за деньги купцов, чьи лавки предполагалось разместить в здании. Те скупились оплатить предложенное великолепие, и поэтому строительство двора было завершено в 1761 — 1785 гг. по более скромному проекту архитектором Ж.-Б. Валлен-Деламотом при участии архитектора А. Ф. Кокоринова .

Огромное, но на диво пропорциональное здание, украшает город. При открытии в нем было около 100 лавок, для привлечения покупателей у дверей их стояли столы, за которыми хозяева играли с покупателями в шашки. Здание длиной около километра можно было обойти, не выходя на улицу, по окружавшим его галереям на уровне первого и второго этажей .

Разрушенный в Великую Отечественную войну, Гостиный двор был полностью отреставрирован в послевоенные годы .

В 1848 г. напротив Гостиного двора вырос Пассаж, в 64 лавках которого торговали модными туалетами из Парижа (только оттуда?) и дорогими украшениями. Петербуржцы прозвали Пассаж «смерть мужьям» .

Невский был (и есть) прямой улицей, но некоторые ее участки отличались(ются) по ширине. В районе Гостиного двора она достигала 60 м, а в начале — не превышала 25 м .

Объясняется это тем, что когда прокладывали Прешпективную дорогу, она проходила между домами Морской слободы. Ее жители работали на верфи, дома появились на этом месте одними из первых в Петербурге, и их не стали сносить .

На Невском появились различные магазины, в том числе — книжные .

В декабре 1831 г. открылась «Книжная лавка» А.Ф.Смирдина, в которой часто собирались литераторы и за чашкой чаю обсуждали судьбу российской словесности. Смирдин не только торговал книгами, но и издавал их, Он увеличил тираж книг, что позволило ему снизить их стоимость. Литераторы старались помочь издателю. Например, присутствовавшие на открытии книжного магазина писатели и поэты (Пушкин, Крылов, Гоголь, Жуковский

– больше 50 человек) подарили Смирдину по одному собственному произведению, которые он в 1833,1834 и 1839 гг. издал в альманахе «Новоселье А.Ф.Смирдина» .

Невский проспект был наряден. (?) Вдоль него стояли красивые дома одинаковой высоты, возведенные, в основном, в классическом стиле, обращенные фасадами на улицу. Петербург — первый город России, в котором сплошь фасады домов размещались на равном расстоянии от оси улицы. Проспект украшали площади (только Знаменская!), прерывающие ряд домов .

Первой площадью на Невском была Казанская, второй — Гостиный двор, третьей — Театральная (ныне ул. Островского), четвертой — Знаменская (ныне площадь Восстания).(но ведь Казанская пл. – за Невским, то же – и Театральная, а у Гостиного Двора площади и вовсе нет!)

Невский проспект — первая транспортная артерия города .

Ездили по Невскому проспекту, в основном, на санях или экипажах, в которые впрягали лошадей. У многих обитателей города были собственные выезды. Стоили они (с породистыми лошадьми и богатым экипажем) несколько тысяч рублей .

Те же, у кого не было своих выездов, пользовались услугами извозчиков .

В 1815 г. в Петербурге извозчичьих лошадей (?) было на 5,6 тыс. меньше, чем казенных, обывательских (?) — в 3 раза больше, чем извозчичьих. Сколько извозчичьих лошадей было в Петербурге в 1815 г., если известно, что казенных (?) было на 0,6 тыс. больше, чем обывательских .

Ответ: извозчичьих лошадей 2,5 тыс. [казенных 8,1 тыс., обывательских 7,5 тыс.] [339,25] Извозчики жили в специальных слободах. Они приходили в город после выполнения сельскохозяйственных работ, чтобы подработать извозом .

Число их постоянно росло. В 1745 г. в городе было 3 тыс. извозчиков, в начале XX в. – 20 тыс. В полиции они получали право жить у взявшего их на работу хозяина. Одевались извозчики в белые балахоны, подпоясанные желтыми кушаками, и шляпы с желтыми лентами. Зимой носили кафтаны «какие пожелают», но обязательно - с желтыми кушаками, и шапки с желтым верхом. Их сани-одноколки также должны были «быть не иной краски, окромя жолтой».(о или е?) [318, 3, 134] .

В городе было около 300 специальных стоянок извозчиков, но, как и такси в наши дни, их можно было нанять в любом месте, где извозчик соглашался взять седока .

Быстрая езда по улицам города запрещалась. В 1732 г. было предписано «людям всех чинов и званий ездить смирно и на лошадях не скакать». В 1738 г. на улицах города появился караул, следивший, чтобы «никто скоро не ездил» .

Кроме «ванек» были в Петербурге «лихачи», которые возили седоков в покрытых лаком экипажах со складным верхом, на надувных шинах дутиках». Одевались «лихачи» с шиком. Зимой носили «воланы» с лисьей опушкой, летом — армяк из тмно-синего сукна, обшитый бархатной тесьмой. За шелковым кушаком обычно красовались белые замшевые перчатки .

Вдоль Невского проспекта можно было проехать и на «ваньке», и на «лихаче» .

–  –  –

Ответ: 10 км/ ч [318, 3, 135] .

Вычисленная нами скорость движения извозчика была максимальной, с которой им разрешали ездить по городу. В 1830 г. на улицах СанктПетербурга появились дилижансы – кареты, запряженные четвркой лошадей .

Езда в них стоила дешевле, чем на извозчике. Поэтому в дилижанс набивалось много пассажиров, и петербуржцы за тесноту и толчею внутри них называли дилижансы сорок мучеников. Ездили в дилижансах как внутри, так и на крыше, на империале .

В 1870 г. по городу перевозили пассажиров уже около 400 дилижансов .

Одновременно с ними по другим городским маршрутам ( а иногда и по тем же) ездили линейки - длинные узкие телеги с досками для сидения, вдоль направления движения. Пассажиры сидели боком к упряжке. Линейки не имели крыш, и в непогоду на них лил дождь, падал снег. Лишь ноги их от летевшей с дороги грязи защищали клеенчатые фартуки. На ухабах пассажиры балансировали, как только могли, чтобы не выпасть наружу, т. к .

держаться им было не за что. Однако гитары, как, неизвестно почему, называли петербуржцы линейки, были самым дешевым видом транспорта:

проезд от Адмиралтейства до Знаменской площади стоил всего 10 коп .

Линейки ехали медленнее дилижансов, т.к. в них впрягали обычно пару лошадей, в дилижансы–2 пары. Дилижанс вмещал 20 пассажиров, линейка–14 .

–  –  –

Ездить по Невскому, как и по другим улицам города, было трудно из-за тряски на булыжной мостовой .

В 1826 г. поверх булыжника стали класть деревянный настил, а с 1830 г. по предложению инженера В. П. Гурьева проезжую часть улицы стали застилать торцами дерева – круглыми кусками бревен. Их сначала крепили к деревянному настилу, а в начале ХХ в. стали класть на бетонную основу. На торцовых мостовых пассажиров трясло меньше, чем на булыжных .

–  –  –

Ответ: 5900 тыс. м2 [нам – 750 тыс. м2 дощатых, 30 тыс. м2 торцовых] [Энциклопедия, 740, Москва] .

Кроме укладки дощатых и торцовых мостовых, тряску на дорогах уменьшило появление конки .

В 1852 г. французский инженер Лебо предложил перемещать дилижансы по рельсам. Новый вид транспорта назвали «конкой». В 1862 г. ее начали строить в Петербурге. В августе 1863 г. «конку» пустили по Невскому проспекту, по Садовой улице и от Адмиралтейства - на Васильевский остров .

Вагоны «конки» были деревянными. Как и в дилижансе, они были двухэтажными, но более вместительными. Верхний этаж (империал) размещался на крыше первого. Вместо стен у него были перила, но зато над пассажирами имелась крышей. Проезд внутри вагона стоил 5 коп., и на империале –алтын (3 коп.) .

Лошадям везти вагоны по рельсам было значительно легче, чем по мостовой .

–  –  –

Если лошадь тянет баржу по реке, то баржа с грузом может весить до 35 т .

«Конка» возила пассажиров с той же скоростью, что и дилижанс, но в ее вагоны впрягали по 2 лошади, тогда как в карету дилижанса – 4. Ехала «конка» (8 км/ч) настолько неспешно, что пассажирам разрешалось выпрыгивать из вагона и во время движения, но только в сторону движения .

В 1870 г. по улицам Петербурга ездило 400 вагонов «конки», а за 1906 г. 32 маршрута «конки» перевезли 106 млн. человек. Доход, полученный владельцами этого вида транспорта за год, достиг 5,5 млн. руб .

–  –  –

В 1882 г. вагоны вместо лошадей стал тянуть паровик, но по центру города он не ходил. Паровая «конка, как ее назвали в Петербурге, возила те же вагоны, что и обычная, но зато вагонов она тянула от двух до четырех .

Создание петербургского трамвая .

Дилижансы и «конки» сначала появились в Париже, а затем в Петербурге. Трамвай же — изобретение российских инженеров .

Русский академик Борис Семенович Якоби установил на лодке гальваническую батарею, подключил к ней электромотор и поплыл по Неве .

Это было первое использование электричества для движения .

Идею подхватил инженер-артиллерист Ф. А. Пироцкий. Он подвесил к днищу вагона «конки» динамо-электрическую машину, и 1 сентября 1880 г .

проехал на этом трамвае по городу. Так был в первый раз в России двинут вагон электрическою силою .

Трамвай понравился петербуржцам, но долгое время не мог сменить (вытеснить?) «конку» на улицах города. Владельцы этого вида транспорта, заключившие с Городской Думой договор на 30 лет о том, что им принадлежит право перевозить жителей города, противились появлению трамвая на городских улицах: «конка», не требуя больших хлопот, приносила им изрядные доходы. Новое же средство транспорта требовало дополнительных больших затрат .

Первый трамвай в России покатил по улицам Киева в 1892 г .

Петербуржцы увидели трамвай зимой 1895-1896 гг., когда контракт с акционерным обществом конно-железной дороги удалось частично обойти.(как это понять?) Инженер М. М. Подобедов построил 3 трамвайных линии прямо на льду: от Сенатской площади (ныне Декабристов) до Румянцевского сквера на Васильевском острове; от пристани, находившейся между Зимним и Адмиралтейством, до Мытнинской набережной на Петербургской стороне; и третью – от Суворовской площади до Большого Сампсониевского проспекта на Выборгской стороне у Медикохирургической академии .

На льду уложили рельсы, в лед же вставили столбы с проводами .

Колею сделали однопутной, с разъездами. В последующие годы к трем названным маршрутам прибавили еще один – от Суворовской площади до Красных хоромцев (?) Петра I .

Первый трамвай двигался, конечно, с меньшей скоростью, чем нынешние .

Вычислите скорость движения первого трамвая, если известно, что она на 5 км/ч меньше скорости движения современного трамвая, и то расстояние, которое первый трамвай мог проехать за 9 мин., современный преодолевает за 6 мин .

Ответ: 11 км/ч; [16 км/ч нам] .

В 1898 г. закончился срок контракта с Городской Думой первого акционерного общества конно-железных дорог, и город смог пустить трамвай по Невскому проспекту, Садовой и Адмиралтейской улицам, но 25 линий конки оставались у владельцев второго общества. Их Дума выкупила лишь в 1906 г .

Уже в 1908 г. в Петербурге было 9 трамвайных маршрутов. Ежедневно на линии выходило 187 вагонов, которые перевозили ежедневно 230 тыс .

человек. Несмотря на развитость сети трамвайных линий, по улицам города до 1914 г. ездили линейки. Они возили пассажиров по тем улицам, где не было рельсов .

В наше время сеть трамвайных линий в Петербурге продолжает ежегодно возрастать, но с центральных улиц и площадей города они убраны и перемещены в новые районы. В1990 г. трамваи перевезли 250 млн .

пассажиров в 2,2 тыс. вагонов .

–  –  –

Ответ: 900 км [318,3,144] .

Примечание: за длину трамвайной линии взята длина одного рельса .

Протяженность трамвайных линий в Петербурге – самая большая в мире, это занесено в книгу рекордов Гиннеса .

Заканчивая рассказ о Невском проспекте, отметим, что его попытались заасфальтировать в 1839 г., но не сумели: асфальт был недостаточно высокого качества. И лишь в 1932 г. Невский, как и все основные дороги Петербурга, был заасфальтирован. К 1990 г. почти все улицы и площади города были покрыты асфальтом .

ДВИЖЕНИЕ ПО РЕКАМ ПЕТЕРБУРГА

Как ни насаждал царь Петр I в Петербурге водный способ перемещения из одного пункта в другой, время все расставило по своим местам — в столице, как и по всей России, в основном передвигались по земле. Но в городе с таким обилием водных артерий, как Санкт-Петербург, еще долго после смерти царя-реформатора не хватало мостов, и переправиться с берега на берег можно было только по воде. В начале XIX в. в городе существовало более 30 пристаней. Заплатив умеренную плату перевозчику, можно было, отчалив от одной из них, добраться на противоположный берег .

На Большой Неве пристаней для переправ в начале XIX в. было 12 [339.253]

–  –  –

Ответ: 2,8 км/ч Указание: По течению лодка шла со скоростью (5+х) км/ч, против (5–х) км/ч Малая Нева имеет меньшую скорость течения, чем Большая .

–  –  –

Ответ:1,8 км/ч [340,Энциклопедия, Малая Нева]

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Заканчивая краткий обзор достопримечательностей Санкт-Петербурга, одного из красивейших городов мира, хотелось бы вспомнить слова Всеволода Иванова: «Создание этого дивного города, да и вообще вся жизнь его необычны и пленительны. Всякий, кто был в нем, кто читал о нем, кто видел о нем картины, для кого он мерцает сквозь строки пушкинских стихов,

– тот не забудет его никогда!»

Однако лучше всех о северной столице написал А. С. Пушкин:

«Красуйся град Петров, и стой Неколебимо, как Россия» .



Pages:     | 1 | 2 ||



Похожие работы:

«Алиев Р.Д. ПОСОЛЬСТВО Н.В. БЕКЛЕМИШЕВА К МЕНГЛИ ГИРАЮ I. РУССКО-КРЫМСКИЙ ДОГОВОР 1474 ГОДА Алиев Р.Д. УДК 327.82 (09) “15” ПОСОЛЬСТВО Н.В. БЕКЛЕМИШЕВА К МЕНГЛИ ГИРАЮ I. РУССКО-КРЫМСКИЙ ДОГОВОР 1474 ГОДА Как показывает историография истории внешней политики Крымского ханства, большинство исследований, касающихся вопроса русско-крымских междунар...»

«Для каждого верующего христианина вполне закономерным является желание побывать на Святой земле — в Израиле, в столице его Иерусалиме и во многих других городах и селениях. А поездка в эту удивительную страну, где зародилось Православие со времени рождения Богочеловека — Иису...»

«День Победы 9 Мая 1945 года навсегда вошёл в историю нашей Родины, в историю всего цивилизованного человечества как день величайшего торжества народа, спасшего мир от ужасов фашистского рабства. Все дальше в прошлое уходят события Великой Отечественной войны. Вернулись домой живые, а могилы мертвых поросли травой или од...»

«Подсекция "История советской и постсоветской России" 10 апреля (среда) с 12:00 в ауд. А-417-418 1. Концевой Илья Анатольевич (Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова) Опыт двухпартийности: большевики и левые эсеры в первом Советском правительстве (ноябрь 1917-июль 1918 гг.) 2. Ирушкин Никита Максимович (Смоленский г...»

«Фонд оценочных средств учебной дисциплины "Иностранный язык (английский язык)" разработан на основе Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования (далее – ФГОС СПО) по специальности 23.02.01 Организация перевозок и управление на транспорте (по видам), утвержденно...»

«Morocco explorer, 11 days A CULTURAL JOURNEY EXPLORING THE HIGHLIGHTS OF MOROCCO ~1900 KM+ / 4x4 SELF DRIVE Переполненные богатыми культурными традициями, историей и потрясающей архитектурой имперские города Марокко лежат в основе нашего путешеств...»

«НКУ-МППЛ/ЛиРа контроллер БЦП-2(М) Руководство по диагностическим кодам неисправности лифта ХК460.00.00 РЭ4 Редакция 23.03.2015 (8) 2015г . История редакций Руководство по кодам аварий НКУ-МППЛ БПШ-2 ХК460.00.00 РЭ4 Редакция Дата Примечание 230315(8) 23.03.15 Исключены коды 10,15,92,93,94,95,96,97. Введе...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА Р. Т. Ганиев ПОЛИТИКА РОССИИ И КИТАЯ В ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ Рекомендовано методическим советом У...»

«АКАДЕМИЯ НАУК СССР ОРДЕНА ТРУДОВОГО КРАСНОГО ЗНАМЕНИ ИНШТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ Ленинградское отделение ПИСЬМЕННЫЕ ПАМЯТНИКИ И ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ НАРОДОВ ВОСТОКА ХУШ ГОДИЧНАЯ НАУЧНАЯ СЕССИЯ ЛО ИВ АН СССР (доклады и сообщения) 1983-1984 Часть П Издательство Наука Главн...»

«УДК 32 С-16 Салгириев Али Русланович ассистент кафедры теории и истории социальной работы Чеченского государственного университета 010585@list.ru Роль региональных элит в управлении политическими процессами на Северном Кавказе Аннотация:...»

«НАРОДЫ УЛЬТУРЫ ИК Молдоване Молдаване Ответственные редакторы: М.Н. ГУБОГЛО, В. А. ДЕРГАЧЕВ М ОСКВА НАУКА УДК 39 ББК 63.5г / 7/ М75 Издание осуществлено при финансовой поддержке Российского гуманитарного научного фонда (РГНФ) проект № 09-01-16013д Ответственный секретарь серии “Народы и культуры” Л.И. М...»

«Вестник ПСТГУ. Захарова Ксения Михайловна, Серия I: Богословие. Философия. аспирант, ПСТГУ Религиоведение. Российская Федерация, 127051, 2018. Вып. 79. С. 77–97 г. Москва, Лихов пер., д.6, стр.1 DOI: 10.15382/sturI201879.77-97 xenzah@yandex.ru ORCID: 0000-0003-3455-6851 ИЗ ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО РЕЛИГИОВЕДЕНИЯ: КОНЦЕПЦИЯ ПРАМОН...»

«Религиозная организация – духовная образовательная организация высшего образования "Тамбовская духовная семинария Тамбовской Епархии Русской Православной Церкви" Кафедра Церковной истории Андрей Александрович Забавников Подвиг святых равноапостоль...»

«А. Либман ПОСТСОВЕТСКАЯ ИНТЕГРАЦИЯ И ПОЛИТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ ПОСТСОВЕТСКИХ ГОСУДАРСТВ Интеграционный процесс в регионе СНГ, стагнировавший на протяжении полутора десятилетий, в последние годы начал ощутимо набирать обороты. Таможенный союз (ТС) представляет собой...»

«ТНИИЯЛИ. Вып. XVI. Кызыл. 1973. С. 276—277; Моллеров H. М. История братства. РСТК и ТНР. Исторический очерк. Кызыл. 1989. Портников В. Смерть государства//Независимая газета. 11 октября 1994. ЦГА РТ, хранилище № 2. Ф. 50. Оп. 2. Д. 3. Вайнштейн С. И. Мир кочевников центра Азии. М., 1991. Марков Г. Е. Кочевники Азии. М.,...»

«НАУЧНЫЕ ВЕДОМОСТИ Серия История. Политология' 2017 № 8 (257). Выпуск 42 13 У Д К 9 0 2.9 + 9 0 2.6 :9 3 0.2 7 (4 7 7.7 5 ) СТАТЕРЫ ЦАРЯ ЕВПАТОРА И ДИНАМИИ КАК ИСТОЧНИК ИСТОРИЧЕСКОЙ ИНФОРМАЦИИ STATERS OF KING EUPATOR AND DYNAMIS AS...»

«215 Бородина Е. В. Условия содержания заключенных в XVII–XVIII в. DOI 10.15826/izv2.2016.18.3.055 Е. В. Бородина УДК 342.56 + 343.81(470.5) + Институт истории и археологии УрО РАН + 343.81(571.1) Екатеринбург, Россия УСЛОВИЯ СОДЕРЖАНИЯ ЗАКЛЮЧЕННЫХ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XVII — ПЕРВОЙ ЧЕТВЕР...»

«приятия, которые обеспечат выпуск конкурентоспособной продукции и развитие металлургической отрасли в Уральском регионе. Список литературы 1. Дремина М. А. Подготовка кадров для работы на высокотехнологичном производстве / М. А. Дремина, В. А. Копнов, А. И. Лыжин // Образ...»

«РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ (19) (11) (13) RU 2 515 960 C1 (51) МПК H01L 31/18 (2006.01) ФЕДЕРАЛЬНАЯ СЛУЖБА ПО ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТИ (12) ОПИСАНИЕ ИЗОБРЕТЕНИЯ К ПАТЕНТУ 2012147428/28, 07.11.2012 (21)(22) Заявка: (72) Автор(ы): Бочков Владимир Дмитриевич (RU), (24) Дата начала отс...»

«Светлой памяти погибшего в годы репрессий отца Гасана Рахманова и его близких, матери Хаввы Рахмановой, родоначальницы династии врачей, дочери Елены Виноградовой посвящаю Аза РАХМАНОВА Воспоминания Размышления Документальные свидетельства Санкт-Петербург УДК 929 Рахман...»

«А.В. ЧЕРНЫХ УДМУРТЫ КУЕДИНСКОГО РАЙОНА: ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА А. В. ЧЕРНЫХ УДМУРТЫ КУЕДИНСКОГО РАЙОНА: ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА : \ \ \ • •і V АДМИНИСТРАЦИЯ КУЕДИНСКОГО РАЙОНА ПЕРМСКОЙ ОБЛАСТИ ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕ...»

«ольга МихЕльСон Из истории российского религиоведения: у истоков научной психологии религии в России (конец XIX — начало XX в.) DOI: http://doi.org/10.22394/2073-7203-2018-36-1-145-170 Olga Mikhelson From the History of Russian Religiou...»







 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.