WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» г. ВОРКУТЫ ПРИНЯТА УТВЕРЖДЕНО на педагогическом совете Приказом директора Протокол № 4 от 02.09.2013 от 31.08.2013 № 223 ...»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» г. ВОРКУТЫ

ПРИНЯТА УТВЕРЖДЕНО

на педагогическом совете Приказом директора

Протокол № 4 от 02.09.2013

от 31.08.2013 № 223

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА –

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮШАЯ ПРОГРАММА

ПО ПРЕДМЕТУ «ИСТОРИЯ ТАНЦА»

Направленность:

художественная, культурологическая Срок реализации: 2 года Возраст учащихся на начало освоения программы: 12 – 15 лет

Авторы - составители:

Синякова Т.М., педагог дополнительного образования г. Воркута, 2013 г .

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Танец – это вид искусства, содержание которого раскрывается в танцевальномузыкальных образах. Он играет большую роль в художественно-эстетическом воспитании. Необходимость пробуждения у учащихся чувства красоты, развития интереса к танцевальному искусству, стремление к познанию его эстетических ценностей, уважение к труду его создателей легли в основу курса «История танца» .

Актуальность программы «История танца» заключается в формировании системного представления о развитии русского и зарубежного танцевального искусства как о взаимосвязанном целом, закономерно складывающемся процессе .

Что для нас танец, какую роль он играет в нашей жизни? Как изменялось танцевальное искусство с течением времени, какие танцы исполнялись в эпоху Возрождения, в Древней Руси, в 20-30-е годы ХХ века, что танцуют сейчас?

Данная программа предлагает совершить интересное путешествие в волшебный мир танца и найти ответы на многие вопросы .

Программой предусмотрено ознакомление обучающихся с танцевальным искусством Коми народа, историей создания и творчеством коллективов народного танца республики .

Следует отметить, что данная программа специально создана для учащихся хореографического отделения ДШИ и учитывает специфику образовательного процесса этого отделения. Поэтому знания, полученные на занятиях по истории танца, могут применяться учащимися на занятиях по специальным предметам (классический танец, народно-сценический танец), истории искусства – дисциплинам, изучаемых в ДШИ .

Данный курс позволяет углубить знания учащихся в области истории, литературы, музыки, - учебных предметов, изучаемых в общеобразовательной школе, что важно и необходимо для осуществления всестороннего эстетического воспитания обучающихся, формирования их духовной культуры .

Обучение в ДШИ является начальным звеном в хореографическом образовании. После завершения обучения выдается свидетельство об окончании ДШИ, которое дает право на продолжение образования в профильных, среднеспециальных, а также высших учебных заведениях .

Цель программы Создание условий для развития общей и эстетической культуры учащихся, формирования их личности, идейно - нравственных убеждений, духовности посредством приобщения их к ценностям хореографического искусства .

Задачи программы:

- Познакомить учащихся с путями развития зарубежного и российского хореографического искусства, с творчеством великих мастеров балета, с историей народных танцев, с многообразием танцевальных жанров .





- Формировать системного представления о развитии русского и зарубежного танцевального искусства .

- Воспитать уважение к культурному наследию разных стран и народов, национальным ценностям своей страны, республики, города .

- Продолжить развитие художественного кругозора учащихся .

- Продолжить формирование эстетического вкуса .

Программа является модифицированной и составленной на основе программы примерной программы для детских хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств школ «Беседы о хореографическом искусстве»

(М., 2004) .

Характеристика программы:

ТИП – дополнительная общеобразовательная программа .

ВИД – модифицированная НАПРАВЛЕННОСТЬ – культурологическая .

КЛАССИФИКАЦИЯ:

по признаку «общее-профессиональное» - общеразвивающая;

по характеру деятельности – познавательная;

по возрастному принципу – разновозрастная;

по масштабу деятельности – учрежденческая;

по срокам реализации – 2 года .

Организационно – педагогические основы обучения

Обучающиеся ДШИ начинают изучение дисциплины «История танца» в 5 классе. Занятия посещают все ребята, обучающиеся на хореографическом отделении .

Занятия проводятся в группах численностью 10 – 12 человек .

Срок реализации программы – 2 года .

Периодичность занятий – 1 раз в неделю .

Продолжительность занятия – 40 минут .

–  –  –

Особенности организации образовательного процесса Форма проведения занятий по истории танца – групповая. Несмотря на то, что занятия носят групповой характер, педагог должен осуществлять индивидуальный подход к обучению, воспитанию и развитию каждого ребенка .

При проведении занятий наряду с традиционными методами работы целесообразно использовать и нестандартные формы обучения: занятия с групповыми формами работы, бинарные занятия, занятия – конкурсы, занятия – экскурсии .

При проведении занятий необходимо использовать, по возможности, мультимедийные средства обучения .

Этапы реализации программы Учащиеся изучают три раздела: «История зарубежного балетного театра от истоков танцевального искусства до балетного театра на рубеже 19 -20 веков», «История русского балета», «Народные и историко-бытовые танцы» .

Этап 1 «История зарубежного балетного театра от истоков танцевального искусства до балетного театра на рубеже 19 – 20 веков». В данной части программы рассматривается опосредованное отражение в балетном театре общих процессов развития человеческого общества, связь балетного театра с литературой, музыкой, живописью и драматическим театром, а так же формирование художественных стилей, становление и развитие эстетики и теории хореографического искусства .

Этап 2 «История русского балета» .

При изучении начального периода становления русского балетного театра большое внимание уделяется истокам русского плясового фольклора, его влияния на формирование самобытной национальной хореографии. Прослеживается эволюция развития профессионального хореографического искусства, подчеркивается творческое и критическое усвоение достижения западно-европейского искусства. История русского балетного театра рассматривается в неразрывной связи с общественной жизнью России, с историей великой русской литературы и смежных видов искусств. В программу включены этапные произведения, наиболее типичные спектакли, изучается биография и творческий путь исполнителей, хореографов, внесших значительный вклад в развитие русского балета .

Этап 3 «Народные и историко-бытовые танцы» Рассматривается происхождение и развитие народного танца – самобытного народного творчества, его истоки. Новая жизнь старинных народных танцев в искусстве танцевальных коллективов .

А также даётся обзорная характеристика историко-бытовах танцев .

Ожидаемые результаты обучения В результате освоение программы учащиеся должны приобрести следующие знания, умения:

По окончании первого года обучения:

1. Знать об истории возникновения танцевального искусства .

2. Уметь характеризовать состояние танцевального искусства в различные периоды развития человеческого общества .

3. Знать о творчестве великих хореографов-балетмейстеров, а также исполнителей и их вкладе в развитие танцевального искусства .

4. Знать об истории возникновения русского балетного театра .

По окончании второго года обучения:

1. Знать о творчестве хореографов-балетмейстеров, внесших значительный вклад в развитие русского балета .

2. Знать о творчестве исполнителей, прославивших русскую балетную школу .

3. Знать о путях становлении советского балетного искусства .

4. Ориентироваться в современном хореографическом искусстве .

5. Знать о происхождении и развитии народных танцев ( в том числе и коми), о творчестве коллективов народного танца .

6. Знать краткую характеристику бальных танцев .

Выпускник, заканчивающий обучение в ДШИ по предмету «История танца»

должен:

Иметь системное представление о закономерностях развития русского и зарубежного танцевального искусства .

Знать о жизни и творчестве великих мастеров русского и зарубежного балетного искусства, коллективов народного танца .

Быть грамотным ценителем хореографического искусства .

Быть патриотом, уважающим культурные традиции страны и республики, города .

Подведение итогов обучения проводиться по результатам текущих оценок, выставляемых на групповых занятиях, тестов, индивидуальных собеседований. В течение учебного года учащиеся выступают с сообщениями, докладами, защитой рефератов .

После завершения изучения «Истории танца», в свидетельство об окончании ДШИ выставляется итоговая оценка .

–  –  –

Содержание Тема 1. История зарубежного балетного театра от истоков танцевального искусства до балетного театра на рубеже 19-20 веков. – 22 часа .

Теория:

Место хореографии в системе искусств. Что такое хореография. Связь танцевального искусства с литературой, музыкой, живописью. Эстетические основы хореографии .

Первые танцы древности. Древнейшие свидетельства о существовании танца .

Неразрывная связь танца с характером общественной жизни, трудом и мышлением первобытных народов. Значение нарядов, гримировки и масок .

Зачатки музыкального сопровождения Хореографическая культура античного общества. Отражение жизни и быта древних греков в их танцевальном искусстве. Появление сценического танца .

Исполнители – свободные граждане, мужчины. Танцевальное искусство – обязательный предмет в гимназиях .

Общественные и бытовые танцы Рима. Развитие сценического танца. Пирриха

– танцевально – пантомимный спектакль. Тематика пиррих. Соединение слова, вокального элемента, музыки и танца .

Значение античной хореографической культуры и сценического танца для дальнейшего развития хореографического искусства .

Танцы Средневековья. Божественные мистерии. Легенда «О жонглере Богоматери». Танцы крестьян. Бранль- первоисточник всех позднее появившихся танцев. Его связь с трудовыми процессами, с иллюстрацией народных песен, с имитацией повадок животных и птиц .

Изображение крестьянских танцев на старинных гравюрах Я.Бри, картинах П.Брейгеля .

Первые балеты. Театрализованные представления на феодальных празднествах – междуяствия. Характер этих представлений. «Маскарад пламенных» 1393 Моммерия и междуяствия – начальные формы балетных представлений .

Балетный театр эпохи Возрождения. Широкое распространение бытового танца. Появление учителей танца. Доменико да Пьянченце – его трактат «Об искусстве пляски и танца». Эпизодичность первых театрализованных представлений, включающих танец. Связь их с событиями придворной жизни .

Отражение широкого интереса к танцевальному искусству в живописи .

Поэтичность истолкования сюжетов и образов античных мифов в творчестве С.Ботичелли .

Хореографический элемент в комедии дель арте. Танец как средство образной характеристики ее персонажей .

Балетный театр эпохи классицизма. Балетный театр эпохи классицизма Обращение к античности. Стремление к органичному соединению поэзии, музыки, танца .

Постановка первого драматического балета Б. де Божуае ( Бальтазарини) «Комедийного балета королевы» - спектакля с последовательно развивающимся действием. Чередование пантомимно-танцевальных сцен с декламацией, речитативами и ариями. Пышность условно- стилизованных костюмов .

Исполнители-любители из придворной знати. Комедии –балеты – жанр, созданный Мольером. Стремление связать танец с действием комедии .

Основание Королевской Академии танца(1661). Задачи Академии .

Канонизация существующих бытовых танцев. Подготовка преподавателей танца .

Деятельность Бошана в Академии .

Реформа в хореографии. Хореографы – реформаторы. Теоретическое обоснование философами просветителями необходимости выделения балета в самостоятельный жанр искусства .

Жан –Жорж Новерр (1727-1810) – реформатор балета, утверждающий ведущую роль драматургии в хореографическом спектакле. Биографические данные. Творческий путь. Снятие масок, отказ от условного костюма, тщательная разработка пантомимных сцен, использование монологов, пауз, сценических эффектов для достижения эмоционального впечатления. Героико – трагедийная тематика балета «Медея и Ясон» .

Новерр – теоретик, заложивший основы эстетической хореографии, определивший ее законы. Применение к балетному театру идей просветителей .

Критика старого балета. Принципы подражания «прекрасной природе». Борьба за воспитательную роль хореографического искусства .

Новерр о воспитании танцовщика-актера, о значении выразительной мимики, об эмоциональном, естественном жесте .

Балетмейстеры реформаторы: Джон Уивер(1673- 1760), Франц Хильфердинг(1710-1768), Жан Доберваль (1742-1806) Танцовщики-реформаторы: Мари Комарго (1710-1770), Мари Сале (1707Гаэтан Вестрис(1729-1808) .

Становление французского романтизма. Историческая обусловленность возникновения романтизма. Отказ от античной тематики. Обращение к раскрытию внутреннего мира человека. Уход от реальной действительности в мир мечты, в мир вымысла. Трагическое противоречие между мечтой и действительностью .

«Сильфида»(1832) – программный спектакль романтического направления, поставленный Ф.Тальони на сцене Парижской Оперы. Главенство женского танца. Противопоставление фантастического мира сильфид реальным персонажам .

Сценическая жизнь «Сильфиды». Ж. Перро и балет «Жизель»

Жюль Перро (1810 1892)- балетмейстер, отразивший тематику и образы прогрессивного романтизма. Верность Перро новерровским традициям. Связь творчества с передовой литературой, поэзией, живописью .

Балеты, поставленные Перро: «Эсмеральда», «Катарина, дочь разбойников»

и др .

Роль Перро в создании балета «Жизель» .

«Жизель» (1841) – вершина романтического балета. Поэтичность сценария Т.Готье и Ж.-А. Сен-Жоржа, навеянного легендой о виллисах Гейне .

Гуманистический смысл произведения – любовь сильнее смерти. Драматическая и лирическая насыщенность музыки А.Адана. Взаимопроникновение музыки и танца. Развитие образа в танце. Действенность и эмоциональная образность танца. Неразрывность единства пантомимы и танца (сцена сумасшествия) Симфоничность танца виллис .

Звезды романтического балета М.Тальони и Ф.Эльслер. Мария Тальони (1801балерина, выразившая важнейшие стилевые черты романтического балета .

Внешние данные. Обучение и творческий путь. Естественность и непринужденность сценического существования, целомудренность и бестелесность, одухотворенность и поэтичность искусства М.Тальони .

Отражение в поэзии, живописи образов М.Тальони .

Фанни Эльслер (1810-1884) – выразительница реалистических тенденций в романтическом балете. Внешние данные Эльслер. Обучение и творческий путь .

Столкновение общественного мнения в оценке творчества М.Тальони и Ф.Эльслер. Своеобразие исполнительской манеры и техники Эльслер .

Преобладание реальных, земных образов, их правдивость, драматическая и психологическая насыщенность. Редкий мимический дар и эмоциональная выразительнось Эльслер. Виртуозная разработка техники партерных движений, быстрота и чистота мелких движений на пальцах. Умение передать национальный дух и характер в танцах различных народов .

Творчество А.Бурнонвиля. Август Бурнонвиль (1805-1879) – создатель самобытного национального балета и особого исполнительского стиля датской школы классического танца. Обучение, творческий стиль. Выработка стиля бравурного танцовщика .

Мысли Бурнонвиля о драматургии, режиссуре, выразительных средств балетного спектакля. Глубокое понимание роли музыки в балете. Бурнонвиль о развитии основных сюжетных линий в танце, о пантомиме, об историческом и национальном колорите, о значении использовании фольклора. Отстаивание гражданских прав и общественного положения балетных актеров .

Бурнонвиль – балетмейстер. Основной стиль спектаклей – романтический .

Создание танцевальной драмы, смешение серьезного и комического, фантастики с действительностью при разрешении всех драматических узлов в реальной обстановке .

Ритм и пластика 20 века. А.Дункан .

Деградация балетного искусства но рубеже 19-20 вв. Поиски новых путей развития хореографии, новых выразительных средств, призванных заменить классический танец. Отказ от вековых традиций танцевальной культуры, отрицание законов классической хореографии, отсутствие интереса к народному и характерному танцу. Близость творческих принципов реформаторов хореографического искусства модернистским направлениям в театре и живописи .

Широкое распространение «выразительного», «пластического», «свободного»

танца. Развитие в 20 веке различных школ танца «модерн» на основе открытий Далькроза, Дункан .

Эмиль Жак-Далькроз (1865-1950) – основоположник системы ритмического воспитания и ритмической гимнастики. Метроритмическое совпадение музыки и движения – центр педагогического метода. Составные части системы – ритмическая гимнастика, развитие слуха, музыкальная пластика, импровизация .

Использование музыки, не предназначенной для танца Айсидора Дункан (1877-1927) – пропагандистка «свободного» танца. Начало творческой деятельности. Мировое признание. Отрицание школы классического балета. Попытки реконструкции античных танцев. Стремление освободить танец от условных канонов. Импровизационность танца, естественность, эмоциональность, мимическая выразительность Дункан. Обращение к серьезной симфонической музыке. Приезд в Россию. Современники о творчестве Дункан .

Великий М.Бежар. Морис Бежар (род. В 1927) – один из ведущих балетмейстеров Запада, обладающий ярким индивидуальным почерком .

Восприятие Бежаром современных философских течений, их влияние на его творческое мировоззрение. Стремление выразить средствами хореографии отношение к острым жизненным проблемам, отразить внутренний мир современного человека .

Современный балетный театр. Появление новых форм балетных спектаклей, Отказ от общепринятого балетного костюма, музыки, грима. Нахождение мастерами зарубежного балета вдохновения в фольклоре, музыке, в пластическом выражении самых разнообразных поз и приёмов .

Практика:

Просмотр видеоматериалов, репродукций великих художников. Просмотр и обсуждение балетов: «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Жизель» .

Написание рецензии на балетные спектакли .

Контрольное занятие по теме – защита рефератов .

Тема 2. История русского балета – 13 часов .

Теория:

Место танца в народных обрядах. Неразрывное единство танца, музыки и пения, игры и пантомимы, характерное для раннего этапа народного творчества. Место танца в обрядах календарных, культовых, свадебных .

Богатство настроений и чувств, выражаемых народным танцем – от лирического девичьего хоровода до мужественной пляски .

У колыбели русского балета. Экономический, политический и культурный подъём в 17 -18 вв в России. Расширение экономических и культурных связей с западом. Стремление поставить театр на службу интересам государства .

Первые профессиональные драматические спектакли в России при царе Алексее Михайловиче и роль хореографии в этих спектаклях («Орфей и Эвридика») .

Роль реформаторской деятельности Петра 1 в изменении бытового уклада русского дворянства. Значение ассамблей .

Роль танца в системе образования в петербургском Шляхетском корпусе и последующая организация на его базе первой профессиональной балетной школы (1738). Деятельность Ж.Б.Ланде и А.Фоссано, содействовавших знакомству с традициями национальных балетных школ – французской и итальянской .

Первые выдающиеся русские танцовщики – А.Сергеева и А.Нестеров .

Деятельность Ш.Дидло. Его значение для петербургской балетной труппы и школы .

Крепостной балет. Возникновение и развитие крепостного театра (труппы Шереметева и др.) Репертуар, исполнители и условия их существования;

традиции русского народного творчества .

Выдающиеся актёры (Т.Шлыкова-Гранатова). Значение крепостных театров, их судьба. Изображение крепостного театра и его жизни актеров в творчестве русских писателей (А.Герцена, Н.Лескова) Первый русский балетмейстер. И.Вальберх (1766-1819) – первый русский выдающийся педагог и балетмейстер. Биография. Мифологические балеты начального этапа творчества .

Успешные попытки выйти за пределы условно-мифологических сюжетов .

Воплощение исторических сюжетов в многоактных пантомимных балетных спектаклях. Морализаторская тенденция многих спектаклей в сочетании с эстетикой мелодрамы. Использование сюжетов известных произведений мировой литературы. Появление первых балетных сюжетов, связанных с событиями войны 1812 года .

Место Вальберха в истории русского балета .

Первая русская Терпсихора. Выдающийся профессионализм балетной труппы – воспитанников Ш.Дидло .

А.Истомина. Биография. Лучшие роли Истоминой. Разнообразие созданных ею характеров. Пантомимное искусство Истоминой. А.Пушкин об Истоминой .

Первые симфонические балеты.. Балетный академизм М.Петипа .

«Лебединое озеро». Взгляды П. Чайковского на балет и балетную музыку, понимание им необходимости перенесения принципов симфонического мышления в балетную партитуру .

Творчество М.Петипа (1819-1910) – новый этап в развитии русского классического балета. Основные этапы жизненного и творческого пути балетмейстера. Роль Петипа в развитии русского классического балета .

Возникновение замысла балета «Лебединое озеро» и история его написания .

Музыкальная драматургия партитуры как воплощение действенного симфонического раскрытия сюжета. Сочетание сквозных развивающихся тем – образов с отдельными номерами и сюитами, подчинённые общему музыкальному замыслу .

Просмотр обсуждение балета .

Практика:

Просмотр видеоматериалов, репродукций великих художников. Просмотр и обсуждение фрагментов балетных спектаклей, просмотр и обсуждение балета «Лебединое озеро». Написание рецензии на балетный спектакль .

Контрольное занятие по теме – защита рефератов .

–  –  –

Содержание Тема 1 История русского балета. ХХ век. – 26 часов .

Теория:

«Неумирающий лебедь русского балета» .

А.Павлова(1881-1931) – великая русская балерина 20 века. Биография .

Полное подчинение всех танцевальных средств задачам национальной и образной выразительности танца. Период сотрудничества с М.Фокиным. Широта творческих интересов, непрерывное совершенствование и редкостное трудолюбие. Партии лирико-драматического плана как наиболее соответствующие природе её дарования .

Жизнь в танце. В.Нижинский (1890 – 1950) – танцовщик незаурядных природных данных (прыжок, полётность танца);выразительность пластики Нижинского, позволявшая достигать не только психологического, но и пластического репертуара. Творчество Нижинского на Петербургской сцене .

Первые зарубежные гастроли в «Русских сезонах» .

Нижинский – балетмейстер. Эстетический принцип положенный в основу работ .

«Русские сезоны» в Париже. С.П.Дягилев(1872-1929) – талантливый организатор, человек огромного художественного чутья и эрудиции. Роль Дягилева в ознакомлении Западной Европы с достижениями русского искусства .

Организация «Русских сезонов». Их значение в утверждении мировой славы русского искусства .

Последние звёзды императорского балета. Т.Карсавина (1885Своеобразие её дарования, преобладание лирического при одновременном диапазоне партий. Значение живописного пластического начала в её танце .

Творчество Карсавиной на петербургской сцене и в «Русских сезонах» .

О.Спесивцева (1895-1991). Биография. Творческая судьба. Поэзия и экспрессия танца. Трагический финал .

Поиски пути. Становление советского балета. Эксперименты в области хореографического искусства. Отказ от традиционных структурных и композиционных форм дореволюционного спектакля, внесение в классический танец элементов акробатики, ритмо-пластически, приёмов «дунканизма», спортивной гимнастики .

Трудности становления современного репертуара. Использование приёмов агитспектаклей .

«Красный мак» - этапный спектакль на современную тему. Созвучность времени в сюжетной основе спектакля. Классический танец - основа хореографической партитуры .

Советский профессор хореографии - А.Я.Ваганова. Биография. Ваганова – балерина, «королева вариаций» .

Начало преподавательской деятельности в Школе русского балета .

Преподавание в Петербургском хореографическом училище. Педагогические принципы Вагановой. Создание книги «Основы классического танца» .

Ваганова – балетмейстер .

Первая из знаменитых советских балерин – М.Семёнова. Первая из знаменитых советских балерин – М.Семёнова .

Становление новой актёрской школы мастерства, углубление психологической разработки образов .

М.Семёнова (р. 1908). Широта актёрского диапазона, виртуозность и образность танца, своеобразие пластики. Роли в классическом репертуаре и партии в современных спектаклях .

Создание особого жанра хореографии. Возрождение и развитие народного танцевального искусства. Первый Всесоюзный фестиваль народного танца .

Организация в 1937 году Ансамбля народного танца под руководством И.Моисеева. Определение задач ансамбля. Изучение фольклора, метод его сценического истолкования, создание новых танцев. Путь ансамбля от отдельных номеров к постановке хореографических сюит и композиций .

Хореографическая поэма. Значение балетов С.Прокофьева в развитии хореографического искусства. Многогранность характеров, глубокое проникновение в психологию человека, острота рисунка, развитие русского симфонизма на современном этапе. Повышенные требования к актёрскому мастерству и режиссуре балета .

«Золушка». Решение композитором сказке о Золушке как «настоящей русской сказки» (Прокофьев).Контрастность музыкальных характеристик .

Балетные образы Г.Улановой. Г.С.Уланова (1910-1988). Особенности дарования, гармония сценических творений, тонкая психологическая разработка и философская глубина образов, созданных актрисой. Партии классического репертуара .

Просмотр фильма «Танцует Галина Уланова»

Поиски и открытия Ю.Григоровича. Творческий путь Ю.Григоровича .

«Спартак» - Утверждение пафоса героической борьбы за свободу человека .

Контрастность центральных образов. Драматическая насыщенность действия, обогащение мужского танца .

Творчество М.Плисецкой. М.М.Плисецкая (р.1925) Исполнительская манера балерины - чистота и экспрессия танца, элевация, пластическая выразительность, артистичность. Музыкальность. Репертуар. Постановочная деятельность .

Просмотр фильма о творчестве М.Плисецкой .

Звезды Ленинградского балета. Р.Х.Нуреев (1938-1993). Биография. Солист Кировского театра. Невозращенец. Новаторство Нуреева. Нуреев – постановщик .

Н.Р.Макарова (р.1940). Биография. Солистка Кировского балета. Карьера на Западе .

Современный балетный театр в России.

Творчество молодых артистов балета:

У. Лопаткиной, Н.Цискаридзе, Д.Вишневой, А. Волочковой .

Практика:

Просмотр и обсуждение фрагментов балетных спектаклей, просмотр и обсуждение балетов «Жар – птица», «Золушка», «Спартак». Написание рецензии на балетные спектакли. Контрольное занятие по теме – защита рефератов .

Тема 2. Народные и историко-бытовые танцы .

– 9 часов .

Теория:

Происхождение и развитие русских народных танцев. Истоки русского плясового фольклора. Место танца в искусстве скоморохов – первых профессиональных актёров Древней Руси. Элементы юмора, пародии, гротеска и социальной сатиры в танцах скоморохов. Языческий жизнеутверждающий характер народной танцевальной стихии и борьба церкви и государства в этом искусстве. Язык народного танца – один из основных компонентов формирования национальной хореографии .

Русские танцы в творчестве известных коллективов народного танца .

Место русских танцев в творчестве известных коллективов народного танца Н.Надеждина – организатор и художественный руководитель ансамбля «Берёзка». Своеобразие в подходе к трактовке русского танца, стремление к поэтическому обобщению. Репертуар ансамбля .

Танцевальная группа Государственного хора им.Пятницкого. Репертуар .

Коми народные танцы. Ансамбль « Асъя –Кыа». Происхождение и развитие коми народных танцев. История создания и творческий путь ансамбля «Асыя – Кыа»

Танцы народов мира. Танцы народов мира в творчестве ведущих танцевальных коллективов .

Современная пластика. Обзорная характеристика современных танцев (Джазовые мотивы в танцах, Рок – н – ролл и др.)

Практика:

Просмотр и обсуждение концертных номеров ансамблей «Березка», « Асъя – Кыа», ансамбля народного танца под руководством И.Моисеева, а также детских творческих коллективов города Воркуты. Контрольное занятие по теме – защита рефератов .

Критерии оценивания и система отслеживания результатов освоения программы Основная форма контроля на занятиях по истории танца – устная выборная проверка. При индивидуальном опросе преподаватель имеет возможность проверить знания, усвоенные отдельными обучающимися. Фронтальный опрос, сопровождаемый обычно более высокой активностью обучающихся, позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний большинства учеников .

Целесообразно также использование письменных тестов, которые позволяют оценить знания всех учащихся .

Текущий контроль успеваемости, осуществляемый преподавателем на каждом занятии, сочетается с организацией периодической проверки по определенным разделам программы. Она проводиться в виде контрольных занятий в течение всего учебного года и в виде обобщающего занятия в конце учебного года. На таких уроках проверку знаний можно осуществить как в форме индивидуального опроса, так и в виде письменного тестирования .

Также учащиеся могут подготовить доклад, реферат на выбранные ими темы .

Знания учащихся оцениваются по пятибалльной системе, принятой в образовательных учреждениях .

Полугодовые оценки выставляются по результатам текущего опроса и обобщающих проверок на контрольных уроках. Итоговыми оценками по истории танца являются годовые, которые определяются на основании полугодовых оценок. Итоговая оценка за последний год обучения идет в свидетельство об окончании школы .

–  –  –

Оценивание результатов теста:

Оценка «5» ставится в том случае, если учащийся безошибочно ответил на все вопросы теста или имеются несущественные недочеты (1-2) при ответах на вопросы с множественными вариантами правильных ответов .

Оценка «4» ставится в том случае, если учащийся допустил 1-2 незначительные ошибки .

Оценка «3» ставится в том случае, если учащимся были допущены неправильные ответы на половину вопросов теста .

Оценка «2» ставится в том случае, если учащийся неправильно ответил более чем на половину вопросов теста .

Оценивание результатов письменной контрольной работы:

Оценка «5» ставится в том случае, если обучающийся безошибочно и полно ответил на все вопросы контрольной работы или имеются несущественные недочеты (незначительные ошибки). Учащийся самостоятельно справился с работой .

Оценка «4» ставится в том случае, если обучающийся допустил 1-2 незначительные ошибки, или же некоторые ответы были неполными. Учащийся самостоятельно справился с работой .

Оценка «3» ставится в том случае, если учащимся были допущены неправильные ответы на половину вопросов контрольной работы, или же обучающемуся требовалась помощь педагога в виде дополнительных карточек алгоритмов действий и т.д .

Оценка «2» ставится в том случае, если учащийся неправильно ответил более чем на половину вопросов контрольной работы

Оценивание результатов устного опроса:

Оценка «5» ставится в том случае, если учащийся безошибочно и полно ответил на вопрос педагога .

Оценка «4» ставится в том случае, если учащийся полный и правильный ответ с помощью уточняющих вопросов педагога .

Оценка «3» ставится в том случае, если учащимся был дан неправильные ответ, но после наводящих вопросов педагога, обучающийся справился с заданием .

Оценка «2» ставится в том случае, если учащимся был дан неправильный ответ после уточняющих и наводящих вопросов педагога .

Оценивание реферата:

Оценка «5» - если содержание темы раскрыто полностью и работа соответствует выбранной теме;

Оценка «4» - если содержание работы в основном соответствует теме или завышен ее объем;

Оценка «3» - если содержание работы частично соответствует теме;

Оценка «2» - если содержание работы не соответствует заявленной теме .

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы

–  –  –

дидактический принцип включает в себя такие требования, как связывание незнакомого материала со знакомым, изложение от простого к сложному, от легкого к трудному, с раскрытием между ними причинно – следственных связей и с подведением необходимого обобщения .

- это последовательное накопление

- ПРИНЦИП ПРОЧНОГО УСВОЕНИЯ ЗНАНИЙ

–  –  –

возрастные особенности учащихся, анализа учебного материала с точки зрения его доступности и такой организации обучения, при которой учащиеся не испытывают интеллектуальных, моральных и физических перегрузок .

- дидактический принцип, согласно которому

ПРИНЦИП НАГЛЯДНОСТИ ОБУЧЕНИЯ

обучение строится на конкретных образах, непосредственно воспринятых учащимися. Обогащает круг представлений школьников, делает обучение более доступным, развивает наблюдательность и мышление, помогает глубокому и прочному усвоению учебного материала .

– выдвигается как необходимость активной

ПРИНЦИП АКТИВНОСТИ

–  –  –

что обучение направлено не только на формирование знаний и умений, но и определенных нравственных и этических качеств, служащих основой выбора жизненных идеалов и социального поведения .

ПРИНЦИП ПРОЧНОСТИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ СИЛ

–  –  –

необходимо сформировать позитивное отношение, интерес к изучаемому предмету .

ПРИНЦИП РАЦИОНАЛЬНОГО СОЧЕТАНИЯ КОЛЛЕКТИВНЫХ И ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ФОРМ И

–  –  –

организации обучения: занятие, экскурсия и др., а также различных способов взаимодействия учащихся в учебном процессе: индивидуальная работа, деятельность в постоянных и сменных парах и т.д .

Необходимо отметить тесную связь вышеперечисленных принципов между собой и взаимное проникновение друг в друга. Нельзя говорить об одном из них вне связи с другим, а получить наиболее оптимальный результат можно только при творческом применении дидактических принципов и разнообразных методов обучения .

Словесные методы. Словесные методы занимают ведущее место в системе методов обучения. Словесные методы позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить перед учащимися проблемы и указать пути их решения. С помощью слова педагог может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, настоящего и будущего человечества. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся .

Словесные методы подразделяются на следующие виды: рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, работа с книгой .

Рассказ .

Метод рассказа предполагает устное повествовательное изложение содержания учебного материала. Этот метод применяется на всех этапах обучения. Меняется лишь характер рассказа, его объем, продолжительность .

К рассказу, как методу изложения новых знаний, обычно предъявляется ряд педагогических требований:

рассказ должен обеспечивать идейно-нравственную направленность преподавания;

- содержать только достоверные и научно проверенные факты;

- включать достаточное количество ярких и убедительных примеров, фактов, доказывающих правильность выдвигаемых положений;

- иметь четкую логику изложения;

- быть эмоциональным;

- излагаться простым и доступным языком;

- отражать элементы личной оценки и отношения учителя к излагаемым фактам, событиям .

Объяснение .

Под объяснением следует понимать словесное истолкование закономерностей, существенных свойств изучаемого объекта, отдельных понятий, явлений .

Объяснение это монологическая форма изложения.

Использование метода объяснения требует:

- точного и четкого формулирования задачи, сути проблемы, вопроса;

- последовательного раскрытия причинно-следственных связей, аргументации и доказательств;

- использования сравнения, сопоставления, аналогии;

- привлечения ярких примеров;

- безукоризненной логики изложения .

Объяснение как метод обучения широко используется в работе с детьми разных возрастных групп. Однако в среднем и старшем школьном возрасте, в связи с усложнением учебного материала и возрастающими интеллектуальными возможностями учащихся, использование этого метода становится более необходимым, чем в работе с младшими школьниками .

Беседа .

Беседа диалогический метод обучения, при котором педагог путем постановки тщательно продуманной системы вопросов подводит обучающихся к пониманию нового материала или проверяет усвоение ими уже изученного .

Беседа относится к наиболее старым методам дидактической работы. В зависимости от конкретных задач, содержание учебного материала, уровня творческой познавательной деятельности обучающихся, места беседы в дидактическом процессе выделяют различные виды бесед .

На занятиях по истории искусства широко применяется эвристическая беседа (от слова “эврика” нахожу, открываю). В ходе эвристической беседы педагог, опираясь на имеющиеся у учащихся знания и практический опыт, подводит их к пониманию и усвоению новых знаний, формулированию правил и выводов .

Для сообщения новых знаний используются сообщающие беседы. Если беседа предшествует изучению нового материала, ее называют вводной или вступительной .

Цель такой беседы состоит в том, чтобы вызвать у учащихся состояние готовности к познанию нового .

Закрепляющие беседы применяются после изучения нового материала .

В ходе беседы вопросы могут быть адресованы одному обучающемуся (индивидуальная беседа) или всей группе (фронтальная беседа) .

Одной из разновидностей беседы является собеседование. Оно может проводиться как с группой в целом, так и с отдельными учащимися. Особенно полезно организовывать собеседование с учащимися более старшего возраста, т.к .

подростки проявляют больше самостоятельности в суждениях, могут ставить проблемные вопросы, высказывать свое мнение по тем или иным темам, поставленным педагогом на обсуждение .

Успех проведения бесед во многом зависит от правильности постановки вопросов. Вопросы задаются педагогом группе, чтобы все обучающиеся готовились к ответу .

Вопросы должны быть краткими, четкими, содержательными, сформулированными так, чтобы будили мысль учащихся. Не следует ставить двойных, подсказывающих вопросов или наталкивающих на угадывание ответа. Не следует формулировать альтернативных вопросов, требующих однозначных ответов типа “да” или “нет” .

В целом, метод беседы имеет следующее преимущество:

- активизирует обучающихся;

- развивает их память и речь;

- делает открытыми знания учащихся;

- имеет большую воспитательную силу;

- является хорошим диагностическим средством .

Недостатки метода беседы:

- требует много времени;

- содержит элемент риска (ребенок может дать неправильный ответ, который воспринимается другими обучающимися и фиксируется в их памяти);

- необходим запас знаний .

Дискуссия .

Дискуссия как метод обучения основан на обмене взглядами по определенной проблеме, причем эти взгляды отражают собственное мнение участников или опираются на мнения других лиц. Этот метод целесообразно использовать в том случае, когда обучающиеся обладают значительной степенью зрелости и самостоятельности мышления, умеют аргументировать, доказывать и обосновывать свою точку зрения. Хорошо проведенная дискуссия имеет большую обучающую и воспитательную ценность: учит более глубокому пониманию проблемы, умению защищать свою позицию, считаться с мнениями других .

Лекция .

Лекция монологический способ изложения объемного материала .

Используется, как правило, в старшем звене и занимает все или почти все занятие .

Преимущество лекции заключается в возможности обеспечить законченность и целостность восприятия учащимися учебного материала в его логических опосредованиях и взаимосвязях по теме в целом .

Наглядные методы .

Под наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств .

Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения .

Наглядные методы обучения условно можно подразделить на две большие группы: метод иллюстраций и метод демонстраций .

Метод иллюстраций предполагает показ учащимся иллюстративных пособий:

плакатов, репродукций картин, и пр .

Метод демонстраций обычно связан с демонстрацией кинофильмов, диафильмов, видеофильмов .

При использовании наглядных методов обучения необходимо соблюдать ряд условий:

а) применяемая наглядность должна соответствовать возрасту учащихся;

б) наглядность должна использоваться в меру и показывать ее следует постепенно и только в соответствующий момент занятия;

в) необходимо четко выделять главное, существенное при показе иллюстраций;

г) детально продумывать пояснения, даваемые в ходе демонстраций;

д) демонстрируемая наглядность должна быть точно согласована с содержанием материала;

е) привлекать самих обучающихся к нахождению желаемой информации в наглядном пособии .

Практические методы .

Практические методы обучения основаны на практической деятельности учащихся. Этими методами формируют практические умения и навыки .

В качестве практических методов работы данный курс предусматривает написание учащимся рефератов и их защиту, выступление с сообщениями о жизни и творчестве великих мастеров балета, написание рецензии на балетный спектакль .

Условия реализации программы Основным условием реализации данной образовательной программы является наличие материально-технической и методической базы. Занятия должны проводиться в светлом, сухом, достаточно просторном и хорошо проветриваемом помещении .

Для полноценного обучения класс должен быть оборудован следующими техническими средствами: телевизором, видеомагнитофоном, компьютером, комплектом видеокассет, МР-3 дисков .

Воспитательная работа Воспитательная работа по данному предмету проводиться как на учебных занятиях (воспитательные возможности учебного материала), так и во внеурочной работе посещение концертов, конкурсов, фестивалей, с последующей оценкой и обсуждением увиденного .

Список литературы для педагогов и учащихся

1. Энциклопедия «Балет» - М.: Сов энциклопедия, 1981 .

2. Красовская В. Западноевропейский балетный театр от истоков до середины 18 века - Л.: Искусство, 1979 .

3. Красовская В. Западноевропейский балетный театр: эпоха Новерра -Л.:

Искусство 1981 .

4. Красовская В. Западноевропейский балетный театр: преромантизм Л.:

Искусство, 1983 .

5. Красовская В Нижинский - Л.: Искусство, 1979 .

6. Красовская В. Анна Павлова - Л-М., 1979 .

7. Красовская В. Агриппина Яковлевна Ваганова - Л.: Искусство, 1989 .

8. Карп П. Младшая муза – М.: Детская литература, 1981 .

9. Пасютинская В. Волшебный мир танца - М.: Просвещение, 1981 .

10.Барышникова Т. Азбука хореграфии - С-пб.: Респекс, 1996 .

11.Васильева Т.К. Секрет танца - С-пб.: ТОО «Диамант», 1997

12.Васильева Е. Танец - М.: Искусство, 1968 .

13.Бахрушин Ю.А. История русского балета. - М., 1977

14.Ткаченко Т. Народный танец - М., 1967 .

15.Чисталев П. Коми народные танцы - Сыктывкар, 1990 .

16.Баланчин Дж., Мейон Фр. Сто один рассказ о большом балете М.Крон Пресс 2000

17.Антонова К.И. Серебрякова Л.Н. 140 знаменитых балетных либретто - Урал Л.Т.Д., 2000

18.Амиргамзаева О.А. Усова Ю.В. Самые знаменитые мастера балета России

- М.: Вече, 2002 .

19.«Асъя – Кыа» - фотоальбом 20.«Березка» - фотоальбом 21.«Дорога к танцу» - фотоальбом






Похожие работы:

«Методические указания (пояснительная записка) Рабочая программа дисциплины История мировой культуры Предназначена для студентов дневного отделения 1-го курса 2 семестр по специальности: 010701.65 – Физика. АВТОР: кандидат исторических наук, доцент М.Г.Юнусова КРАТКАЯ АННОТАЦИЯ: Программа дисциплины "История мировой...»

«Валентина Писаренко Мирская керамика в собрании НХМ РБ (по материалам экспедиции 2007 года) Первая ассоциация, когда речь заходит о Мире, связывается всегда с замком. И редко кто вспоминает, что Мир был еще и известным гончарным центром. Правда...»

«AMC ИЮНЬ 2016 AMC: ИСТОРИЯ УСПЕХА 2015 (США): AMC – производитель самых рейтинговых сериалов в истории платного телевидения: Бойтесь Ходячих Мертвецов (Fear The Walking Dead) Лучше звоните Солу (Better Call Saul) В пустыне смерти (Into The...»

«shemy_vyshivki_krestom_anime_tokijskij_gul.zip 5 KbЗагрузок: 1|2|1169 433846 | 2015-07-271920 x 1080 | 1707.7 Kb | 1|3|1303 425071 | 2015-06-182642 x 1772 | 722. Персонажи Описание Аса, любительница изготовления...»

«Муниципальное казенное оздоровительное образовательное учреждение санаторного типа для детей, нуждающихся в длительном лечении. Санаторная школа-мнтернат р.п. Межевой Саткинского р-на Челябинской области Воспитательное мероприятие "Герои Сталинградской битвы" Воспитатель I категории Ивченко Ольга Викторовна р.п...»

«Эфросина или история памятника, посвященного Кристиане Нейман – Беккер. Аннотация Данная работа представляет собой исследование, посвященное деятельности И. В. Гете, И. Г. Мейера, а также их единомышленников по увековечиванию памяти актрисы Веймарского театра Кристианы Амалии Луизы Нейман в герцогстве Саксен-Вей...»

«История права О.Н. Осьмакова* К вопросу о правовом регулировании миссионерской деятельности Русской православной церкви Аннотация. Предметом исследования стало правовое регулирование миссионерской деятельности Русской правос...»

«ББК 63.3 + 71.3 Раздел 1 История и культурология В.А. Аверин АРХЕОЛОГИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ В ГОРОДЕ ИВАНОВО: РЕЗУЛЬТАТЫ, ПРОБЛЕМЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ Ивановский государственный химико-технологический университет В статье приводя...»







 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.