WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«Декупаж. Оформление изделий в технике декупаж. Методическое пособие для руководителей кружков и студий ДПИ Ростов-на-Дону Содержание Введение 3 Немного истории 4 Виды и стили декупажа 11 ...»

Министерство культуры Ростовской области

Ростовский областной дом народного творчества

Декупаж .

Оформление изделий

в технике декупаж .

Методическое пособие

для руководителей кружков и студий ДПИ

Ростов-на-Дону

Содержание

Введение 3

Немного истории 4

Виды и стили декупажа 11

Материалы и инструменты 23

Подготовка поверхностей 27

Техника декупажа 31

Мастер-класс от … 40

Советуем прочитать 48

Заключение 55 Список литературы 56 Введение Декупаж – это декоративно-прикладная техника, благодаря которой можно украсить любую скучную поверхность вырезанными картинками (например, салфетка для декупажа или декупажные карты). Декупаж – достаточно древний вид искусства, однако знакомы с ним далеко не все. Тем не менее, в последнее время он набирает все большую популярность. И неудивительно, ведь декупаж – очень простой и в то же время оригинальный способ декорирования различных вещей и предметов, дающий возможность вдохнуть в них новую жизнь. Этот вполне доступный и достаточно увлекательный вид творчества позволяет реализовать практически любые творческие замыслы. Заниматься им можно, не имея специального художественного образования и каких-либо профессиональных навыков. Ведь в технике декупаж за основу берется готовый предмет и уже созданный кем-то рисунок. Этот вид творчества не потребует специально оборудованного места, многочисленных материалов и приспособлений. Все, что вам потребуется – стол, набор бумажных салфеток, открытки, вырезки из журналов, ножницы, акриловый лак, лак «Кракелюр», клей ПВА и пара плоских кисточек .



Это обязательный минимум. Дополнительные приспособления и материалы, облегчающие работу и помогающие ее аккуратно выполнить, вы найдете у себя дома среди вполне привычных вещей. Это различные мисочки, баночки, бумажные полотенца, нетканые салфетки, разделочная доска… Изучить технику декупажа может абсолютно каждый, а данное методическое пособие станет незаменимым помощником в этом деле .

Из этого издания вы узнаете, какие инструменты и материалы вам понадобятся, познакомитесь с особенностями работы с различными материалами, узнаете, как подготовить рисунок-основу, и со временем сможете создавать свои уникальные изделия. Окунувшись в волшебный мир рукоделия, вы поймете, что творить прекрасное и получать от этого истинное удовольствие не так уж и сложно!

Попробовав работать в этой удивительной и увлекательной технике, вы увидите, как привычные вещи обретают совершенно иной, оригинальный облик .

Данное методическое пособие предназначено тем, кто только начинает постигать азы декупажного мастерства. Материал, представленный в данном издании, будет интересен также руководителям кружков и студий, клубов по интересам и любительских объединений из категории «Умелые ручки» .

–  –  –

Декупаж, или как его часто называют салфеточная, вырезковая роспись – это уникальное направление декорирования, которое позволяет украсить поверхность любого типа – мебель, посуду, ткань, предметы быта из различных материалов – с помощью аппликации, но не обычной, а в завершенном виде имитирующей художественную роспись .

По сути декупаж – это техника точного, тонкого вырезания изображений и нанесения их на декорируемую поверхность с помощью средств, которые позволяют создать иллюзию отсутствия «швов» и абсолютно ровную поверхность, которая выглядит как инкрустация или роспись. У искусства декупажа богатая история, восходящая к глубокой древности, которая во многом определила и современное разнообразие техник и стилей декорирования .



До сих пор историки не могут с точностью сказать, когда и где впервые зародилось данное ремесло. Основной спор ведётся между Восточной Сибирью и Китаем. Наиболее распространённой является точка зрения о том, что родиной декупажа была Восточная Сибирь .

Ещё в V-III веках до нашей эры кочевники использовали аппликации из кожи и войлока для украшения своих жилищ и погребальных захоронений. Считается, что именно от них техника декорирования попала в Китай, где крестьяне, начиная с XII века, вырезали в бумаге отверстия в виде узоров и наклеивали их на фонари, окна и другие предметы обихода. Затем китайские крестьяне впервые применили разноцветную рисовую бумагу для оклеивания фонариков, декоративных коробочек, окон. С открытием торговых путей в Китай декупаж попал и в Европу .

Впервые декупаж, как вид искусства, упоминается в письменных источниках, датированных XV веком. В Германии того времени для украшения мебели, создания иллюзии эксклюзивной росписи и дорогого «заморского» антиквариата использовали вырезанные картинки .

Секретер XVII века

Пика популярности искусство декупажа достигло в претенциозной и роскошной Венеции в XVII веке. В то время в моду вошла восточная роскошь, а вместе с ней и мебель, инкрустированная узорами в китайском или японском стиле. Стоили подобные предметы очень дорого, и позволить себе покупку такой мебели мог далеко не каждый. А поскольку достать оригинальные изделия было практически невозможно, изобретательные венецианские мастера быстро научились имитировать восточный стиль инкрустаций, получивший название «поддельный лак»

(«lacca contraffatta»). Они вырезали фрагменты восточных узоров и наклеивали на поверхность мебели. А чтобы не было заметно разницы между оригиналом и подделкой, покрывали мебель большим количеством слоев лака, число которых доходило до 40. Вскоре мастера перестали использовать восточные орнаменты, заменив их на копии картин знаменитых художников. Стоит ли говорить, что такие предметы интерьера стоили намного дешевле и поэтому пользовались спросом. Из-за этого ремесло получило новое название – «искусство бедных» («arte povera»). Зародившись в Венеции, искусство, в то время известное как «Арте повера», захватило всю Италию. И если современники расценивали произведения, оформленные в технике декупаж, как доступную подделку, сегодня редкие образцы старинного «арте повера» считаются едва ли не самым дорогим антиквариатом .

Оформление комнаты в Каслтауне (Ирландия)

Итальянское течение и в наши дни служит источником вдохновения для лучших мебельных производителей мира, которые подражают древнему искусству в самых новых коллекциях .

Но не только в Италии активно развивалось искусство вырезковой росписи. Во Франции, в частности в последние десятилетия монархии, Мария Антуанетта и ее окружение ввели моду на декупаж при дворе ее супруга Людовика XVI, правда, эта декоративная техника присутствовала не столько в отделке предметов быта, сколько в интерьере и украшениях. В частности, в технике декупаж создавали свои шедевры, которые были уничтожены во время легендарной Великой революции, не менее знаменитые придворные мастера Ватто и Фрагонар. Гравюры этих мастеров придворные дамы использовали в качестве декупажных карт .





В лондонских салонах появилось понятие print rooms, что означало декорирование стен аппликациями с изображениями архитектурных элементов, городских видов, луговых трав… Именно лондонский принтрум дал начало этой разновидности декоративно-прикладного творчества. В Англии, которая положила начало развитию декупажа как повсеместного хобби, он распространился лишь в Викторианскую эпоху, но зато темпам его развития могли позавидовать даже классические виды рукоделия .

В XVIII веке декупаж поднимается до высот настоящего искусства .

В английских домах появляются комнаты, полностью украшенные аппликациями с изображениями европейских городов. Однако в Викторианскую эпоху техника резко меняет свой стиль. Теперь в моде наложенные друг на друга в хаотичном порядке изображения цветов, фигурки ангелочков и купидонов .

Отдельно стоит отметить госпожу Мэри Деланей, жившую в Англии в период с 1700 по 1788 г. Эта талантливая женщина была близко знакома с королем Джорджем III, королевой Шарлоттой, Уильямом Хогартом, Джонатаном Свифтом, сэром Джозефом Банки. На 71-м году жизни Мэри стала создавать работы с верным с точки зрения ботаники воспроизведением цветов и растений. Она нарезала бумагу, вручную ее расписывала и наклеивала эти кусочки в альбом. Над «бумажной мозаикой» она работала 17 лет. Ей пришлось оставить эту работу из-за плохого зрения. В настоящее время ее труд находится в Британском музее в Лондоне. В XVIII в. многие знатные дамы посвящали огромное количество времени декорированию вырезанными из бумаги картинками различных предметов. Они собственноручно покрывали все изделие лаком. Этот вид искусства в Англии был известен как japanning (вырезание и наклеивание) .

Мэри Гренвей Деланей Большим почитателем техники декупаж был известный английский поэт Джордж Байрон. В период учёбы в Кембридже он задекорировал ширму в своей комнате газетными вырезками с репортажами о боксёрских поединках и изображениями знаменитых боксёров. Джордж Браммел (английский законодатель моды, приятель Георга IV и непревзойдённый денди) пристрастился к декупажу во Франции. Он даже готовил подарок для Фредерики Прусской в виде декорированной ширмы, но так и не закончил её из-за смерти герцогини .

В 1760 г. развитие декупажа продолжилось, благодаря издателю Роберту Сейеру, который выпустил в Лондоне большую книгу под названием «Развлечение дам или искусство лакирования стало легче» .

Эта книга стала очень популярной. В ней было 1500 иллюстраций художников и ремесленников. Особенно она пользовалась спросом у праздных леди, которые вырезали из нее картинки и наклеивали их на различные поверхности, в том числе делая и декупаж мебели. Но это была не первая книга по технике декупажа. В Амстердаме итальянский миссионер-иезуит Мартино Мартини в 1655 году впервые опубликовал технику лакирования. В Лондоне Джорджем Паркером и Джоном Сталкером в 1688 году был напечатан «Трактат о лакировке», который содержал приёмы лакирования и подборку интересных рисунков для декорирования комодов, ширм, шкафов, пудрениц и шкатулок .

Немного позже, в XIX в., история декупажа несколько видоизменилась: искусство вырезания и ручная роспись были заменены коллажем в художественной форме. Именно тогда декупаж мебели отошел на второй план, а в обиход вошли валентики (Valentine cards), а также рельефные и декоративные бумажные шнурки, с помощью которых украшали поверхности экранов, закрывающих камины, коробок, стоек ламп и т. д. В то же время многие няньки учили своих маленьких подопечных декорировать различные предметы кусочками красивой бумаги .

К середине XIX века увлечение декорированием при помощи вырезок стало настолько массовым, что началось производство специальных листов с коллекциями для вырезания (прародители современных декупажных карт), а техника декупажа была знакома едва ли не в каждом доме .

Из викторианского декупажа установилась и держится и до сегодняшнего дня тенденция к выбору сентиментальных мотивов с их пасторалями, цветами, фигурками, ангелочками и разнообразными романтическими сюжетами .

–  –  –

XX век ознаменован тем, что появился термин «декупаж». В дословном переводе с французского «dcoupage»

означает «вырезание». Помимо нового названия XX век также дал новый виток развитию техники. В это время происходит деление в принципах исполнения работы. Мастера разделились на два лагеря: тех, кто наклеивал сначала черно-белые рисунки, а затем их раскрашивал, и тех, кто предпочитал раРабота Татьяны Виденькиной, ботать сразу с красочными ап- г. Новочеркасск пликациями .

После Второй мировой войны декупаж пережил относительное забвение, а точнее, период, когда декорирование с помощью его техник выпало из перечня модных трендов и тенденций. Тем не менее, само искусство активно развивалось, бережно лелеемое в частных коллекциях и предметах быта. Возвращение моды на эксклюзивные предметы с духом старины в преддверии нового тысячелетия дало и древнему искусству декорирования новый виток развития .

Как и многие другие виды искусства, декупаж XX века становится все менее реалистичным, начинают преобладать абстрактные формы .

Интересен тот факт, что технику аппликаций использовали в своих работах такие великие художники как Пабло Пикассо и Анри Матисс .

Также декупаж становится «салфеточной техникой». Для декора мастера используют не бумагу, а цветные бумажные салфетки. Кстати, название «салфеточная техника» в наши дни стало синонимом термина «декупаж» .

В наши дни история декупажа переживает 2-е рождение по всему миру. Декупаж пропагандируют специально созданные для этих целей гильдии в Америке, Австралии, Италии, Англии, Японии, Южной Африке. Первая такая гильдия была основана в 1972 г. в США. Именно она вновь возродила эту восхитительную технику. Сегодня декупаж развивается, возникают новые направления и виды этого искусства .

–  –  –

Обратный декупаж применим для декорирования прозрачных стеклянных поверхностей. Причем картинка (салфетка, рисовая бумага, декупажная карта) клеится с обратной стороны предмета лицевой стороной к стеклу. И как следует из названия, при обратном декупаже – вся последовательность действий идет в обратном порядке (в отличие от прямого). Эта техника хороша для тарелок, т.к. внешняя сторона остается чистой и пригодной для использования. Эта техника прекрасно совмещается с художественным декупажем. Здесь вполне уместны подрисовка фона, контуров изображения .

Блюдо в технике обратный декупаж А. Валуйской, г. Шахты

Объемный декупаж – применяется там, где нужно придать объем некоторым элементам декора. Суть его заключается в использовании объемных материалов для декорирования любой поверхности – драпировки из ткани, использования современных текстурных паст, бусин, камней, ракушек, скорлупы яиц, в общем, всего того, что только позволяет ваша фантазия. Чаще всего такой Тарелка в технике объемный декупаж встречается в картинах, а декупаж «Дама в голубом», Н.Панченко, п. Орловский также в декоре часов. В результате получается поверхность не простая гладкая, а поверхность, близкая к барельефу или фреске. Этот вид декупажа совсем не прост и сделать красиво его могут только довольно опытные мастерицы .

Художественный декупаж еще называют дымчатым. Его принцип заключается в стирании границ между наклеенным изображением и фоном за счет использования различных художественных техник, что в итоге приводит к созданию целостного изображения, похожего на единую ручную роспись. Художественный декупаж можно также назвать имитацией художественной росписи. Используется этот вид декупажа, когда ваша картинка не охватывает собой всю поверхность изделия, маленькая. В этом случае, картинку приклеивают к поверхности, а затем дорисовывают красками пустые пространства вокруг нее в стиле рисунка картинки .

Искусные мастерицы это делают так, что потом нельзя даже отличить где картинка, а где начинается подрисовка. Это наиболее сложный, и в то же время, самый красивый вид декупа- Тарелка, выполненная в технике художественный декупаж .

жа. Качество здесь зависит от маЛ. Годунова, г. Таганрог стерства декупажницы .

–  –  –

Стили декупажа Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри (как правило это французский прованс), викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль) .

Этностиль Этностили – это стили в интерьере, несущие в себе национальные особенности дизайна жилых помещений той или иной страны. Они обусловлены культурными традициями, укладом жизни людей, которые определяются в свою очередь географическим положением страны и климатическими условиями. Сама насыщенность цвета неба, яркость солнца, зелень травы и деревьев, цвет воды и почвы несколько варьируются в зависимости от климатических зон. И от того, какие природные и социальные условия окружают человека на его родине, зависят, в определенной степени, интерьерные пристрастия человека. В соответствии с этими особенностями и формируется тот или иной этностиль .

Этнический стиль в интерьере используется уже более двухсот лет, и именно сейчас он переживает пик своей Этностиль в декупаже популярности. Определенные мотивы, Натальи Амелиной, например, японские, африканские и друг. Красный Сулин гие – не только легко узнаваемы, но и создают вокруг себя особую атмосферу и настроение. Например, японцы всегда характеризовались особым, очень внимательным и бережным отношением к природе, поэтому японский стиль обычно ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Цветы, травы, ветви сакуры, бабочки, сказочные животные – вот основные мотивы японского декора. Как и в других восточных странах, в Японии декор пропитан символизмом, тайный смысл присутствует и в цветовой гамме, и в самом орнаменте .

Индийскому стилю, напротив, присущ яркий, пестрый, с разнообразными диковинными изображениями с золотом и серебром, колорит .

Все великолепие природы отразилось в искусстве декорирования. Индийский стиль – это, прежде всего, буйство красок. Здесь и насыщенные бирюзовый, малиновый, оранжевый и более спокойные, типичные для Востока цвета – синий и красно-коричневый. В Индии любят геометрические орнаментальные мотивы, особенно круги разных размеров. Круг символизирует солнце, которому в этой стране издавна поклоняются .

Но, пожалуй, самый экзотичный из этностилей – это африканский стиль. Его основная идея – природный минимализм, простые формы и грубые фактуры. Цвета Африки – яркие, теплые, порой даже жаркие, – напоминают африканские пустыни и саванны. Африканские животные, ритуальные шаманские маски, черные глянцевые статуэтки резных идолов, наивные рисунки, национальные музыкальные инструменты вроде тамтамов, обтянутых шкурами диких животных, наконечники копий, маски вождей – все это в отдельности и в любых комбинациях и составляет африканский стиль .

Как много в мире существует национальностей, так же много есть и вариантов этнического стиля. Он получил распространение в связи с развитием туризма и подразумевает применение элементов традиционной стилистики любых стран, их органическое переплетение, которое создаёт неповторимую эклектику.

К особенностям этностиля можно отнести следующие факторы:

– яркие цвета, золото, серебро, отделка бисером, маленькими камушками;

– орнаменты графические или под звериные шкуры;

– этнические сюжеты: тема природы, животные, яркие птицы, необычные цветы, экзотические фрукты .

–  –  –

Симпл-сити Переводится название этого стиля как «простой стиль большого города». Этот урбанизированный стиль подчёркнуто демократичен и буквально пропитан свежими тенденциями. При декорировании предметов в этом стиле зачастую применяются обычные вырезки из журналов и газет и техника декопатч с характерными рваными краями.

Этому стилю присущи:

– цветовая гамма газетного и журнального текста;

– использование латинского шрифта, готических элементов, иероглифов;

– неровные края фрагментов, оборванные края фотографий, изобСимпл-сити. Л. Иванова, ражений. Красносулинский район Викторианский стиль Он возник в Великобритании в период правления королевы Виктории. В викторианском стиле гармонично переплетаются классика и роскошь, аристократизм и сдержанность, достаток и респектабельность. У него следующие особенности:

– применение богатых и насыщенных оттенков золотого, красного и зелёного;

– активное использование клетчатых и полосатых орнаментов;

– преимущество отдаётся изображениям роз, дубовых листьев, остролиста, натюрмортам с красивой посудой и обилием разной еды, сценам из охотничьей жизни с изображениРабота Н. Амелиной ями лошадей, собак, дичи, замков. (Красносулинский район) Интерьер, наполненный предметами в викторианском стиле в викторианском стиле, указывает на солидность, аристократичность и тонкое чувство вкуса .

–  –  –

Декоративные эффекты В декупаже кроме собственно наклеивания мотивов активно используют вспомогательные декоративные эффекты, которые позволяют добиться желаемой эстетичности текстуры поверхности .

К базовым эффектам декупажа принадлежат техники состаривания (потертость, кракелюр, патинирование), оттенение, тонирование и золочение (поталь) .

Потертость Эффект потертости помогает достичь зрительного ощущения уже использованной, потертой с течением времени поверхности и принадлежит к техникам состаривания наряду с кракелюром и патинированием. Чаще всего потертости нужны для декорирования в стиле шеббишик, чтобы создать ощущение богатой истории .

Наносят потертости, натирая воском перед окрашиванием желаемые участки поверхности и затирая их наждачкой после ее высыхания .

Кракелюр Кракелюр (франц. craquelure) – трещина красочного слоя в произведениях живописи. Кракелюры появляются в невысохшем (только что исполненном) произведении от неравномерной или быстрой усадки связующего вещества или испарения разбавителей (воды, пинена и т .

п.), в высохшем произведении — от повторных набуханий, усушек и механических воздействий .

Кракелюр используется как декоративный прием «состаривания»

вещей. Его делают при помощи специальных лаков, которые наносятся между двумя слоями, как правило, контрастной краски (фоновая – цвет будущих трещин). После просушивания верхнего слоя, на поверхности, в результате воздействия состава для кракелюра, проступают трещины желаемых размеров и форм .

Существуют однофазные, двухфазные средства для кракелюра, разные техники нанесения мазков, которые определяют характер трещин и их размер .

Клуазонне Клуазонне – «cloisonne» – это метод приукрашивания границ мотива. Это добавление тонкой золотой, серебряной или медной границы по краю мотива до присоединения их к поверхности. Как правило, наши мастера используют для этого металлическую (или верхний слой металлизированной), золотую (серебряную, медную и т.д.) оберточную бумагу .

Патинирование Патинирование – имитация затемнения поверхности, которая в естественном виде выглядит как изменение цвета в результате частого контакта с руками. Чаще всего патину, которая бывает как темной, черной, так и цветной или металлической, наносят на грани и углы .

Оттенение Оттенение, или нанесение теней – это прием, при помощи которого пастель или краски наносятся сухой кистью, губкой для маскировки границ рисунка и смягчения линий на приклеенном мотиве .

Тени наносятся в зависимости от тона поверхности, на которую приклеен мотив и позволяют создать мягкий переход или более гармоничный эффект приглушенной росписи. Чаще всего применяют в обратном декупаже на декоративных тарелках .

Тонирование Тонирование – нанесение цветных пятен или колорирование уже декупажированной поверхности, в том числе обработка лаком с добавлением блесток или мелких частиц. Выполняется с той же целью, что и оттенение, но для изменения или придания вариативности, живописности цветовой палитре .

Так же тонирование применяется для эффекта состаривания изображения. Если для техники декупаж вы выбрали, например, мотив старых нот или вырезку из газеты прошлого века, но воспользовались для создания копии изображения простым черно-белым ксероксом, вам непременно понадобится затонировать вашу картинку. Это необходимо для того, чтобы загасить и состарить белый цвет современной бумаги .

Поталь Поталь – тонкие листы металлов или сплавов (например, меди с цинком или алюминия) для отделки вместо позолоты, которые окрашивают прозрачным желтым лаком после нанесения на изделие .

Золочение и серебрение – это обработка уже приклеенного изображения или поверхности основы при помощи золотых, серебряных и других металлических красок или листов-аналогов сусального золота, которые придают эффект драгоценной инкрустации .

Материалы и инструменты

Мы уже говорили, что декупаж – одно из доступных рукоделий, которое не требует специальных приспособлений, оборудования, материалов. Тем не менее, профессиональные мастера декупажа знают, что без специальных материалов и инструментов сложно получить качественное изделие. Итак, что же потребуется для работы в технике декупаж?



Объект для декорирования Основой может служить какой угодно предмет, изготовленный из любого материала. Традиционно в этой технике можно обновлять старые предметы интерьера, декорировать бутылки, рамки, стеклянные вазы, шкатулки и т.д. Этот вид рукоделия очень красиво смотрится на деревянной поверхности, но украсить возможно изделия из пластмассы, кожи, металла, ткани и др .

Необходимые материалы Техника открывает безграничный полет фантазии. К примеру, можно применить в своей работе старинные открытки или фотографии, которые способны создать из обычного современного изделия уникальный предмет старины .

С помощью специально созданных декупажных карт со старинными мотивами также можно работать в этой технике. Как правило, эти карты представлены листом тонкой матовой или глянцевой бумаги, на которой изображены 10-12 разных рисунков одного сюжета .

Мотивами для декупажа могут также стать и вырезки из журналов, открыток и календарей. Главное, чтобы они подходили к вашему замыслу оформления .

Но все же на сегодняшний день самым популярным материалом для декупажа являются трёхслойные салфетки. Применять этот вид оформления можно абсолютно на всех предметах – посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда. И на любой поверхности – кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс. Единственное правило

– это то, что все эти поверхности должны быть однотонными и светлыми, чтобы хорошо был виден вырезанный из салфетки рисунок .

Для грунтовки можно использовать специальный грунт для декупажа, акриловую краску или клей ПВА. Для чего нужно грунтовать поверхность перед работой? В декупаже грунтовка необходима для того, чтобы все последующие слои хорошо ложились на поверхность. Грунт уменьшает расход краски при окрашивании поверхности. Грунт улучшает сцепление между поверхностью и наклеиваемым мотивом. Грунт (специальный водостойкий) при работе с керамическими изделиями предотвращает отсыревание мотива при использовании их по назначению. Если качество керамики плохое, то при попадании влаги в изделие стенки его пропитываются влагой, что может испортить внешний вид декорированного изделия .

Краски для декупажа лучше использовать акриловые. Существует огромная цветовая гамма акриловых красок с различными эффектами. Их применяют при подрисовке мелких деталей, при тонировании. С помощью красок рисунок делают более ярким .

Клеем приклеивают мотивы декупажа к поверхности. В специализированных магазинах можно купить специальные клеи для декупажа на разных поверхностях. Ими очень легко работать, но они достаточно дорогие. Найти выход из положения очень легко, подойдет обычный клей ПВА. Ни в коем случае не используйте канцелярский силикатный клей, т.к. он со временем желтеет, что может испортить ваше изделие .

Густой клей следует разбавить. А иногда рукодельницы используют бесцветную краску на водной основе. Такое изделие не боится ни воды, ни влаги, ни солнечных лучей. Но в этом случае работа будет стоить дороже .

Лак для декупажа – один из самых главных материалов. Его наносят на приклеенный мотив перед тонированием работы. Это делается для того чтобы в случае попадания краски на рисунок, можно было ее смыть, не испортив изделие. Уже готовую работу покрывают несколькими слоями лака. В специализированных магазинах продают лаки для декупажа. Многие мастера предпочитают акриловый или полиуретановый лак. Если изделие в дальнейшем будет соприкасаться с водой, следует использовать водостойкий лак. Для посуды понадобится безвредный декупажный лак .

В настоящее время производится множество лаков для достижения различных эффектов. Например, матовые или глянцевые, лаки с алмазным блеском, радужные и другие. Прозрачный лак на водной основе создает объемный декупаж. Его наносят на работу прямо из флакона. После высыхания получается выпуклая поверхность с ярко выраженными деталями рисунка. Если изделие планируется использовать на улице, лучше всего подойдет глянцевый лак на водной основе .

Битумный лак используют для искусственного состаривания и получения эффекта мелких трещин. Его наносят синтетической кисточкой на окрашенную рабочую поверхность. После высыхания для получения рельефа лишний лак стирают чистой тряпочкой, смоченной в уайт-спирите .

Для подчеркивания интенсивности цветов на готовую работу в последнюю очередь наносят пчелиный лак. Этот лак на пчелином воске и поэтому достаточно дорогой .

Для получения мраморного эффекта наносят несколькими слоями лак с алмазным блеском. Для сатинового эффекта смешивают матовый и глянцевый лаки .

Инструменты При работе в технике декупаж ножницы являются одним из основных инструментов. Поэтому к их выбору стоит подойти правильно .

Лучше использовать небольшие ножницы с острыми закругленными (как для срезания кутикулы) концами. Именно ими будет удобно вырезать детали из тонкого материала, например, из салфетки. Это могут быть как маникюрные, так и медицинские, или пинцетные ножницы .

Для более плотной бумаги понадобятся ножницы покрепче, можно еще использовать скальпель, или специальный нож для декупажа с вращающимся лезвием .

Важный секрет от мастеров декупажа: «Практически во всех пособиях по декупажу написано, что рисунок нужно вырезать. Но мы советуем салфетки не резать ножницами, а рвать руками, постепенно элемент за элементом вырывая рисунок. В этом случае край вашей салфетки будет неровным, и в готовом изделии практически не будет видна граница между оклеенной и не оклеенной поверхностью. Поверьте, именно эта мелочь отличает подлинные шедевры декупажа от поделок!»

Кисть вам понадобится на всем протяжении работы с декорируемым предметом .

Её вы будете использовать как при приклеивании фрагмента, так и при нанесении фона, прорисовке отдельных элементов и лакировании. Кисти для декупажа имеют большое значение, и со временем вы научитесь подбирать именно те, которые удобны вам. Кисточка должна быть плоская и полужесткая. Ей будет хорошо наносить как краски, так и лак (естественно, что для каждого вида работ нужна будет своя кисть). Лучше всего при приклеивании салфеток на небольшие поверхности использовать мягкую веерную кисть. Еще Вам будет удобно использовать плоскую синтетическую кисть № 12-14. Если же надо работать с более крупным предметом, то тогда лучше использовать кисти большей ширины или валик. При нанесении красок или лака очень удобно покрывать поверхность поролоновой губкой. Если в Вашем мотиве есть очень мелкие элементы, то их лучше прорисовать тонкой кистью .

Масхетины – тонкие стальные пластины с деревянной ручкой – понадобятся при нанесении грунта, масляных красок и создании рельефа. Пластины бывают прямоугольные, треугольные, со скошенным углом, заостренные и т.д. В некоторых случаях их с успехом могут заменить стеки, шпажки, зубочистки и другие подручные средства. Но при выполнении сложной работы вам могут понадобиться именно такие пластины .

Перед тем как наклеить изображение на поверхность ее нужно подготовить: зачистить, выровнять (в некоторых случаях – придать шероховатость, чтобы лучше было сцепление грунтовки с поверхностью), обезжирить и загрунтовать. Для этого вам понадобятся шлифовка, спирт, грунтовка .

Шлифовка используется для обработки декорируемой поверхности, чтобы все слои краски и лака легли хорошо. Если вы начинающий мастер, то вам лучше всего использовать ровную и гладкую поверхность в работе. Также с помощью шлифовки можно удалить с поверхности старую краску и загрязнения .

Для шлифовки используется два вида наждачной бумаги. Начинаем работать с крупной, а затем надо проработать поверхность мелкой наждачной бумагой. Можно также использовать шлифовальную губку разной зернистости .

Обезжиривание поверхности – обязательная процедура при работе с любыми поверхностями. Для этого можно воспользоваться либо спиртом, либо самым обычным средством для мытья окон. Это зависит от декорируемой поверхности. Если у вас новая заготовка из дерева (фанеры), то вполне можно обойтись зачисткой мелкой шлифовкой. Если дерево старое, то прежде чем грунтовать его нужно хорошенько зачистить, снять верхний загрязненный слой и зашлифовать .

Приступая к декупажной работе надо определиться с рабочей поверхностю, с чем Вы хотите работать – с металлом, деревом, тканью, пластиком, стеклом и т.д. Любую поверхность перед началом работы надо подготовить. Как это сделать мы подробно рассмотрим ниже .

–  –  –

Дерево может быть либо ранее окрашенным, либо не обработанным, либо с пропиткой .

Если выбранная Вами поверхность дерева не обработана, шероховата – то для начала ее нужно зашкурить наждачной бумагой. Если есть какие-либо сколы, выемки, то их надо зашпаклевать или шпаклевкой, или художественным грунтом и затем, высохшую поверхность зашкурить мелкой наждачной бумагой. Если для грунтовки сколов, дырочек и трещин, расположенных по краям изделия, использовать материал со светонакапливающими элементами, то это может придать вашей работе необычный вид .

Дерево перед работой грунтуют акриловой краской или грунтом. Цвет грунта зависит от вашего рисунка, мотива на досточке. Мы уже выяснили, для чего это делается. Вы можете использовать как специальный грунт по дереву и картону, так и универсальный. Если же Вы хотите работать с деревом, на котором есть пропитка (это могут быть разные разделочные досточки), то для того чтоб чтобы обеспечить хорошее сцепление грунта или красок с поверхностью ее нужно зашкурить! А дальше загрунтовать любым возможным для вас способом, описанным выше .

Теперь поговорим об окрашенном дереве. Перед началом работы хорошенько осмотрите поверхность – есть ли какие-либо повреждения, трещины, в каком состоянии дерево. Если рабочая поверхность в отличном состоянии, то ее надо только зашкурить (для лучшего сцепления краски) и загрунтовать. Если же на поверхности видны изъяны – ее нужно полностью очистить. Делать такую работу лучше на улице или в хорошо проветриваемом помещении, поскольку будет много пыли! Нужно использовать шлифовальную машинку или специальное средство для удаления старой краски .

После подготовки поверхности, ее также грунтуют, шкурят самой мелкой наждачной бумагой до достижения абсолютно ровной поверхности. Только после этого она готова к дальнейшим действиям .

Подготовка металлических поверхностей Если вы хотите работать с металлическими поверхностями, надо удалить ржавчину (если таковая имеется), а затем загрунтовать. Для этого лучше использовать специальный грунт, который обеспечивает хорошее сцепление оболочкового состава к основанию. Он наноситься в два-три слоя с промежуточным шлифованием. После того, как грунт хорошо просох, поверхность готова к дальнейшей работе .

Подготовка картонных поверхностей Если вы решили поработать с картоном, то готовьтесь к некоторым трудностям, поскольку картон деформируется под воздействием воды. А для того, чтоб этого не случилось, картонную поверхность тоже нужно загрунтовать! Это может быть гипс (разведенный до кремообразного состояния), или же специальный грунт для дерева и картона, или же вы можете загрунтовать поверхность лаком .

Все ямки и дырочки можно заделать массой для папье-маше. А затем всю поверхность загрунтовать. И дальше покрывать краской и работать .

Важно! Чтобы бумажную поверхность не «повело», изделие перед грунтовкой необходимо зафиксировать по краям, а после нее – выдержать под прессом в течение продолжительного времени .

Подготовка пластиковых поверхностей С пластиковой поверхностью легче работать. Но перед этим ее надо обезжирить, а при необходимости (гладкая, глянцевая поверхность) – ошкурить. Затем покрыть грунтом (в два слоя) и дальше работать, как и со всеми декорируемыми поверхностями .

Подготовка стеклянных поверхностей На стеклянных поверхностях выполняют как прямой, так и обратный декупаж .

Перед началом работы стеклянный предмет нужно обезжирить спиртом, ацетоном, средством для мытья стекол. Если вы предполагаете продолжать работу в технике прямого декупажа, то вам понадобится загрунтовать поверхность и это желательно делать грунтовкой для металла. Именно эта грунтовка лучшим образом ложится на стекло. Можно так же использовать акриловый спрей. Приклеить мотив на стекло можно на ПВА, акриловый клей, специальный клей для декупажа на стекле .

Для того, чтобы создать фон на стекле, используют обычные акриловые краски, краски для росписи по стеклу, бумагу ручной работы или рисовую, витражные контуры, маркеры для стекла. Для финального покрытия работы используются акриловые лаки, специальные лаки-спреи для стекла и декупажа .

Стеклянная поверхность очень гладкая, поэтому на ней плохо держится грунт, скользят салфетки, скатываются, стекают краски. Поэтому, если вы решили работать в технике прямого декупажа, обработайте декорируемую поверхность мелкой шкуркой, чтобы создать царапины и шероховатости, за которые «зацепится» грунт .

Подготовка керамических поверхностей Если Вы хотите, чтобы сделанная вещь использовалась в декоративных целях, то тогда можете использовать те же лаки, клеи и краски, что и для прямого декупажа на стекле. Очень гладкую поверхность желательно обработать наждачной бумагой .

Но для того, чтобы вашу керамику (например, чайную посуду, цветочный горшок) можно было использовать по прямому назначению, поверхность нужно обязательно несколько раз загрунтовать (в случае с цветочным горшком не помешает обработка аква-стопом, который продается в строительных магазинах) и в процессе работы использовать специальные клеи для керамики. Финишное покрытие лаком тоже призвано защитить декоративный слой от влаги .

Если вы используете специальные краски и лак для керамики и фарфора, то изделие после окончания работы обязательно нужно запечь. Температура и время запекания у каждой фирмы разная, поэтому внимательно читайте инструкцию .

Подготовка ткани к декупажу Для декорирования в технике декупаж можно использовать любую ткань: джинсовую, драп, хлопчатобумажную, шелковую, мешковину, канву… При декупаже на ткани, если вы собираетесь использовать изделие по назначению, также нужно использовать специальные грунтовки и лаки. Ткань должна быть чистой, выстиранной и высушенной, даже если вы берете новую ткань. Участок ткани, на который будете наносить рисунок, надо тщательно загрунтовать грунтовкой для декупажа по ткани или клеем ПВА и хорошенько высушить. Непосредственно перед наклеиванием фрагмента поверхность нужно смазать клеем и, чтобы салфетка полностью пропиталась, сразу сверху необходимо покрыть его еще одним слоем клея, используя мягкую кисть. Тщательно просушить изделие в течение суток. Для закрепления работы ее нужно прогладить с изнанки утюгом 5 минут. Стирать такое изделие можно только при условии нанесения финишного лакового покрытия, только вручную, используя щадящие моющие средства .

Подготовка свечей к декупажу Свечи – единственная поверхность, которая не требует подготовки. Это самая простая техника декупажа, которая заключается в приглаживании мотивов к поверхности горячим металлическим предметом (ложка, нож, масхетин). При нагревании стеарин плавится и пропитывает салфеточный мотив, тем самым прикрепляя бумагу к поверхности свечи и образуя стеариновый слой поверх рисунка. Таким образом, салфетка будет сгорать вместе со свечой. Единственная трудность, которую могут доставить свечи – цветной стеарин. Пропитывая рисунок, он придает ему свой цвет. Поэтому, нужно будет либо использовать белые свечи, либо подбирать фрагменты, подходящие по цвету .

Техника выполнения декупажа

Итак, мы определились с объектом декорирования, подготовили поверхность – зачистили, отшлифовали, загрунтовали. Теперь нужно определиться с фоном, на который будем приклеивать наш мотив. Тут нужно учесть не только цвет, но и технику выполнения. На белом, светлом фоне изделие будет очень ярким и насыщенным. Особенно это важно при использовании в работе салфеток. Но если вам надо сделать декупаж на темном фоне – над этим стоит хорошенько подумать, поскольку рисунок салфетки потеряется на темном фоне. То же самое относится к мотивам, нанесенным на рисовую бумагу. Однако, это правило не относится к плотной бумаге для декупажа, поскольку она не просвечивает ни при каких обстоятельствах .

Есть несколько способов сделать вашу работу на темном фоне идеальной .

Первый способ: сначала окрасьте поверхность белой краской; затем приклейте салфетку (нужный мотив) и просушите ее; после высыхания покройте этот элемент акриловым лаком; теперь можно аккуратно окрашивать фон вокруг рисунка. Ваш мотив останется ярким. И даже если вы случайно испачкаете рисунок краской, ее можно очистить влажным ватным диском, рисунок защищен лаком и не пострадает .

Можно сделать по-другому. Делаем основной фон. А затем покрываем белой краской тот участок фона, где будет расположена салфетка. Но это способ немного не удобен тем, что салфетка при наклеивании немного растягивается и края рисунка (мотива) будут темными .

И наконец, вы можете приклеить на готовый фон не нужные слои салфетки, которые вы вырежете в соответствии с силуэтом вашего мотива. Только нужно помнить, что каждый наклеенный слой должен полностью высохнуть. А так, как салфетка при намокании немного растягивается вам нужно постараться, чтобы границы подложки совпали с границами мотива .

Хотя есть такие моменты в работе, что не стоит сильно волноваться за темный фон изделий. Например, если Вы хотите создать изделие под старину или под металлизированные оттенки типа медь, бронза, приклеенный мотив может напоминать гравюру .

На этом этапе можно поэкспериментировать с фоном и его структурой. Так, например, можно попытаться сымитировать поверхность кожи при помощи яичной скорлупы. На зачищенную поверхность наносится секционно клей и на него выкладываются частички измельченной скорлупы. После высыхания поверхность вновь грунтуется. Если по окончании работы на залакированную поверхность густо нанести темную краску и затем ее вытереть салфеткой, то оставшаяся между скорлупками краска прекрасно сымитирует кракелюры, но сама работа потребует еще одного слоя лака .

Определившись с фоном можно приступать к окрашиванию. Для окрашивания декорируемой поверхности чаще все используются акриловые краски. Они очень быстро сохнут, легко накладываются, после высыхания не растворяются в воде. Любая фирма производитель имеет широкую цветовую гамму, а также краски с различными эффектами (с блестками, металлическим эффектом, глянцевые и т. д.)

Процесс работы таков:

Окрасьте ваш предмет. Если вы работаете с досточкой – ее нужно окрасить с двух сторон, чтоб работа выглядела эстетично и красиво. Если же это шкатулка или цветочный горшочек – то ее не обязательно окрашивать внутри. Но все зависит о того, какого эффекта вы хотите достичь и как в дальнейшем будете использовать свою работу .

Поверхность работы можно просто окрасить белой краской или получить любой желаемый оттенок. Смешайте краски в палитре. Если же у вас таковой нет, можно использовать любую одноразовую посуду .

Акриловые краски очень хорошо смешиваются между собой, поэтому достичь нужного оттенка будет очень легко. Наносится краска плоской синтетической кистью. Мазки старайтесь делать аккуратными, не оставлять подтеков и жирных полос краски. Также для окрашивания еще можно использовать поролоновую губку. При ее помощи создается слегка шероховатая поверхность. Сразу после окрашивания вымойте кисть, иначе она засохнет и придет в негодность!

Просушите работу. Акриловая краска высыхает в течении 20-30 минут. Чтобы ускорить процесс высыхания можно воспользоваться обычным феном .

Постарайтесь окрасить декорируемую поверхность очень хорошо, чтоб не осталось неокрашенных участков. Обычно, одного слоя недостаточно, лучше нанесите два слоя краски. Затем просушите работу и приступайте к приклеиванию салфетки!

Теперь нужно подготовить к работе мотив, который мы будем наклеивать. Что же можно использовать в качестве картинки для приклеивания? В этой части мы остановимся на всех возможных вариантах .

Чаще всего используют обычные трехслойные салфетки, вырывая или вырезая нужный узор (мотив), и затем отделяют нижние два слоя. Используется только один слой – самый верхний, с рисунком. А для того, чтоб нужный элемент рисунка легче вырвать, его края можно немного смочить влажной кисточкой .

Можно использовать декупажные карты. Они специально разрабатываются для техники декупажа, в них используется более пластичная бумага с целым набором добавок, чтобы лучше прилегала при приклеивании, получалось меньше складок, не выгорала со временем. Как приготовить мотив из декупажной карты? Для начала нужный фрагмент надо вырезать, а затем замочить в воде. Но если фрагмент маленький, то просто покрываем место, куда будем клеить мотив, клеем. Затем приклеиваем мотив и сверху опять промазываем клеем .

Если же мотив большой, то предварительно мы его опускаем в мисочку с водой, и немного ждем, чтобы весь рисунок промок (в это время он будет скручиваться), затем вынимаем и удаляем бумажными полотенцами излишки воды. Данный фрагмент узора можно положить на файл вниз изображением, так с ним проще будет работать. Равномерно наносим клей на оборотную сторону мотива и на поверхность предмета, с которым работаем. Клеим мотив на поверхность и разглаживаем, выгоняя лишний воздух .

Если вы решили сделать обратный декупаж на тарелке, в этом случае будет полезно использовать однотонную рисовую бумагу. Приклеивается она также как обычная салфетка .

А еще можно использовать разные распечатки. Лучше всего распечатывать на одном из белых слоев салфетки, но подложить под нее обычный лист бумаги. Принтер при этом должен быть настроен на ручную подачу. Надо загнуть салфетку вокруг бумаги с трех сторон, тщательно пригладить сгибы и проклеить широким скотчем. Сделать все так аккуратно, чтобы принтеру просто не было за что зацепиться. Класть бумагу соответственно надо таким образом, чтобы первой принтер «съедал» ту сторону, где салфетка завернута и прихвачена скотчем .

Распечатывать надо обязательно на лазерном принтере! Если вы распечатаете рисунок на струйном принтере, при работе он у вас «потечет» (краска смоется с рисунка) .

Иногда его нужно затонировать – придать ему определенный цвет. Тонирование так же используется для того, чтобы состарить белый цвет при изготовлении декупажа под ретро .

Тонировку выполняют акварельными красками, смешивая их с водой. При тонировании рисунка, выполненного на ксероксе, старайтесь не слишком сильно касаться изображения, иначе оно расплывется. Чтобы тон получился ровным, изображение сначала смачивается чистой водой при помощи кисти. Затем на него наносится краска, разведённая водой. Лучше начинать тонировать бумагу слабым раствором краски .

Для достижения более насыщенного цвета процедуру можно повторить после высыхания .

Для придания рисунку благородного цвета старой бумаги можно использовать чайную заварку. Некоторые мастера делают тонировку при помощи кофе. Очень интересно смотрится рисунок, выполненный кофе на чистом листе. После высыхания рисунка его можно затонировать, опустив на несколько секунд в раствор чайной заварки. После тонирования рисунок высушивают .

Теперь готовим фрагмент для наклеивания .

Всем понятно насколько работа с распечатками расширяет возможности декорирования в технике декупаж. Тут открывается простор для тех, кто работает в фотошопе и других аналогичных программах – можно делать более сложные коллажи, не ограничиваясь одной понравившейся картинкой .

Вариантов истончить распечатку несколько. Для начинающих, на мой взгляд, наиболее приемлемы два способа. Условно назовем их мокрый и сухой. В первом случае нужен будет небольшой тазик с водой, во втором случае – скотч .

Распечатка – дело тонкое, поэтому лучше сделать на всякий случай дубликат. Как правило, рисунок распечатывают на обычной офисной бумаге на цветном принтере. Распечатку покрываем акриловым лаком – 3-5 слоев с полной промежуточной просушкой (рис. 1). Слои лака наносим аккуратно, перпендикулярно друг другу. После просушки, приступаем к процессу истончения распечатки .

Способ 1 – «мокрый». Распечатку кладем обратной стороной в теплую воду на 5-10 минут. Стараемся не намочить верхний лаковый слой (рис. 2) .

Выниманием распечатку из воды, удаляем лишнюю воду полотенцем или хлопчатобумажной тканевой салфеткой (рис. 3) .

–  –  –

Теперь нужно слегка подковырнуть (рис. 4) и снять верхний мокрый слой бумаги (есть рекомендации делать это старой губкой для посуды, именно старой, поскольку новая – жесткая, может порвать лаковый слой) .

Аккуратно пальцами скатываем слой бумаги – от центра к краям (рис. 5). Аккуратно зачищаем истонченную обратную сторону распечатки от маленьких катышков бумаги (рис. 6). Некоторые мастера рекомендуют смывать их под струей воды, но следует проявить осторожность – не намочить лицевую сторону, а общем, не переусердствовать .

Таким же образом можно подготовить к использованию и фотографии. Даже истонченная распечатка гораздо толще салфетки, поэтому нужно продумать, как оформлять края. Мастера советуют делать распечатку с тем расчетом, чтобы она закрывала всю декорируемую поверхность. Если распечатка выходит за края изделия, то их можно аккуратно сточить наждачкой после полного высыхания .

Способ 2 – «сухой». Распечатку с обратной стороны плотно заклеиваем полосками скотча (рис. 1, 2). Стараемся не допускать образования воздушных пузырей, проглаживаем скотч ногтем, стекой, любым приспособлением, вдавливая скотч в бумагу и добиваясь максимального сцепления .

Рисунок 1 Рисунок 2

С уголка аккуратно с помощью иглы разъединяем слои распечатки (рис. 3) и начинаем процесс истончения. Для этого вам придется вооружиться в первую очередь терпением и спокойствием. Возможно, вам понадобится игла, чтобы подхватить более толстый слой бумаги во время расслаивания бумаги. Это очень кропотливая работа, не терпящая спешки. Лаковый слой настолько тонкий и непрочный, что легко может порваться, поэтому не стоит его дергать, пытаться сорвать резко одним движением. Аккуратно отделяем верхний лаковый слой (рис. 4) .

Рисунок 3 Рисунок 4

Некоторые мастера декупажа используют мотивы из самых обычных открыток. Для этого требуется с обратной стороны открытки, пользуясь нулевой шкуркой, на сухую, очень осторожно, зачистить нижний слой бумаги, особенно края, делая их очень тонкими. Чтоб на декорируемой поверхности не было видно границы перехода .

Если вы работаете с салфеткой, то лучше фрагмент не вырезать, а вырывать. В этом случае края фрагмента буду неровными и лучше сольются с фоном. Вырезаем понравившийся узор из салфетки. Далее отделяем два нижних слоя бумаги – нам понадобится только красочный – и прикладываем его к поверхности. Кисточкой наносим тонкий слой клея, разглаживая салфетку и следя, чтобы под ней не осталось пузырьков .

После полного высыхания наносим еще один слой клея .

Проще всего салфетка наносится на гладкие поверхности: стекло, пластик, металл. Чтобы избежать морщинок, нужно налить немного клея, разведенного водой, в центр того места, куда будет наноситься салфетка, приложить середину салфетки и начать постепенно опускать края. Вода будет отходить к краям, впитываясь в салфетку и прижимая ее к поверхности. Затем нанесите сверху широкой мягкой кистью клей ПВА или клей для декупажа .

Чтобы избежать образования складочек при декоре ровной поверхности без выпуклостей попробуйте следующую технику декупажа .

На подготовленную поверхность нанесите клей и подождите, пока он полностью высохнет. Вырежьте мотив из выбранной салфетки. Положите картинку на высохший слой клея, накройте сверху бумагой для выпечки. Включите утюг и осторожно прогладьте бумагу. Температура не должна быть большая, только чтобы прогреть все слои бумаги и добраться до клея. Клей будет нагреваться и плавиться, прихватывая салфетку .

Интересная техника декупажа, позволяет добиться полного отсутствия морщинок. Главное, не смять бумагой салфетку во время глажки .

Для нанесения рисунка на закругленные поверхности (банка, бутылка) или на угол коробки, шкатулки можно воспользоваться пленкой .

Нанесите салфетку на плотную пленку или файлик так, как описано выше, но обязательно лицевой стороной вниз. Затем приложите салфетку на пленке к декорируемой поверхности (салфетка внизу, а пленка сверху), разгладьте морщинки тряпочкой, проглаживая прямо по пленке. Затем аккуратно начинайте пленку снимать, следя за тем, чтобы салфетка оставалась на предмете нанесения. После снятия пленки покройте салфетку сверху клеем .

Чтобы салфетка при наклеивании не рвалась, ее рекомендуют обработать лаком для волос с лицевой стороны и прогладить утюгом через кальку. Фрагмент станет более прочным и эластичным .

Если наносим рисунок на текстиль, то необходимо салфетку покрыть несколькими слоями текстильного клея. После высыхания ткань с рисунком можно осторожно прогладить теплым утюгом через тряпочку .

Керамическое изделие, которое будет соприкасаться с влагой, необходимо обжечь в духовке через три дня после нанесения рисунка, при условии использования специальных клея, красок и лака. Для этого ставим предмет в холодную духовку, разогреваем ее до 140-150 градусов, держим полчаса и выключаем. Необходимо оставить изделие в печи до полного охлаждения .

Мастера декупажа хитрят, если говорят, что абсолютно все картинки у них разглаживаются, и не остаётся складочек. Бывает и такое .

Знайте, если на вашей работе появились морщинки, их можно обработать шкуркой нулёвкой, после полного высыхания клея. Таким образом, можно избежать неровностей и при декупаже кривых поверхностей, например, новогодних шаров .

Бывает, что салфетка вздувается при нанесении на неё закрепляющего лака. Здесь не надо паниковать, а стоит дождаться полного высыхания. Затем аккуратно разгладить пузырьки. Попробуйте проткнуть осторожно иголочкой и аккуратно ногтем прогладить пузырёк. Если пузырек довольно большой, то можно попытаться его приклеить. С помощью шприца ввести небольшое количество клея или лака во внутрь образовавшейся пустоты, дать несколько секунд, чтобы фрагмент вновь размягчился и аккуратно выгнать клей из-под поверхности пузырька через прокол. После этого нужно высушить работу и закрепить результат еще одним слоем клея или лака .

Теперь можно приступать к созданию различных эффектов, таких как потертости, патинирование, поталь, кракелюр и т.д. Если с оттенением, патинироваием, затиранием, нанесением поталя и клуазонне все более или менее просто, то процесс получения кракле довольно сложный. Можно конечно попытаться получить кракелюры естественным путем: резкая и многократная смена температур приводит к появлению трещинок на изображении. Однако, это довольно долгий, громоздкий процесс, который не всегда дает нужные результаты. Гораздо проще воспользоваться кракелюрным лаком .

Кракелюрные лаки бывают одношаговые (однокомпонентный) и двухшаговые (двухкомпонентные) .

В работе с однокомпонентным кракелюром важным моментом является использование контрастных цветов акриловых красок. Вначале окрашиваем поверхность предмета в темный цвет и сушим. Затем по окрашенной поверхности равномерно наносим кракелюрный лак. После того, как лак немного просох (примерно через 10-15 мин.) наносим кистью или губкой светлую краску, при этом следим, чтоб мазки не накладывались друг на друга. В процессе дальнейшего высыхания образуются трещины. Для ускорения высыхания и образования трещин можно использовать фен .

Величина и узор трещин зависит от:

– скорости высыхания (высушивания);

– толщины кракелюра;

– густоты (толщины) верхнего слоя краски;

– способа нанесения краски: если краска нанесена кистью – получатся удлиненные трещинки; если краска нанесена губкой – получится более квадратный узор из трещин .

После того как поверхность покрашена, аппликации наклеены, дополнительные прорисовки, тонировки, эффекты нанесены, нужно покрыть все это лаком. Он может быть матовым или блестящим, чаще всего используется акриловый лак, быстро сохнущий и практически не имеющий запаха, что очень удобно для творчества в условиях обычной городской квартиры. Поверхность покрывается лаком в несколько слоев .

Их количество сможет варьироваться от 2 до 40. Это зависит от самого лака, от качества и состава поверхности, от предназначения изделия .

Так, например, деревянные поверхности требуют большего количества лака за счет того, что первые 2-3 слоя просто впитываются в дерево .

Помимо этого, нужно учитывать, что большое количество слоев лака помогает добиться эффекта слияния аппликации с поверхностью и получить идеально гладкое покрытие .

Мастер-класс от…

Сегодня не составляет труда на просторах интернет, в книгах или журналах найти пошаговое описание выполнения декорирования в той или иной технике. В данном методическом пособии мы представляем мастер-класс по декупажу новогоднего елочного украшения от Марины Ларионовой, размещенный на сайте «Ярмарка мастеров» .

Для работы нам понадобится:

– пластиковый шар разборный диаметром 12 см;

– сфера из пенопласта 10 см;

– краска или грунт для пластика;

– текстурная паста тонкая;

– краски акриловые: голубой, синий, белый, оранжевый, умбра жженая, охра желтая;

– клей-лак для декупажа;

– моделирующая гель-паста «Ледяная»;

– паста для моделирования, самозатвердевающая;

– лак полуматовый или глянцевый для финишного покрытия;

– декупажная карта, термопистолет, кисти, ножницы, скальпель, спонжи;

– монтажный клей «Момент»;

– веточки любой пушистой травки и другой декор;

– декоративная птичка, ленточка, микробисер .

Итак, начинаем. Разделяем шарик на две половинки и одну из них грунтуем с внешней стороны. Грунт должен лечь плотно, без просветов, поэтому можно грунтовку продублировать (рис.1) .

Теперь подберем картинки для работы. Мотивы должны перекликаться либо по теме, либо по цвету. А лучше и то и другое. В данном случае используется декупажная карта .

Замочили карту, убрали лишнюю воду бумажным полотенцем (рис. 2а и 2б) .

Приклеиваем картинку. Сначала смазываем клеем карту (рис. 3а), потом шарик (рис. 3б). Приклеиваем. Переносить изображение на основу удобнее с помощью файла, особенно, если это салфетка. Наклеить квадрат на шар без потерь не получится ни у кого. Поэтому перед переносом картинки уберите фрагменты, которыми вы можете пожертвовать. В данном случае мы просто отрываем лишние помятые части (рис .

3в). Задача – сохранить птицу и ягоды, а фон всегда проще подрисовать, нежели четкие детали и главные части рисунка. Мотив сверху покрываем этим же клей-лаком (рис. 3г) .

Начинаем подрисовку. Краски могут быть любой фирмы, главное выдержать тона светло-голубой, темно-синий и голубой. Сначала наносим спонжем общий светло голубой фон, затем слой за слоем добавляем акценты, где-то более светлого, где-то более синего. Веточки прорисовываем тонкой кисточкой. Если взяли много синего, сверху по линии проведите белым, получится снежная веточка. Чтобы фон не выглядел пустым, можно добавить снежинки и точечки снега кисточкой. Весь этот процесс пошагово показан на рисунках 4а-4з .

Создаем объем ягод и снега. Для ягод нам понадобится самозатвердевающая масса, острый нож или скальпель и досточка (рис. 5) .

Из массы формируем ягодки, делаем углубление кончиком ножика в форме крестика, как на настоящих ягодах рябины (рис. 6а), приклеиваем на монтажный клей (рис. 6б) .

Время высыхания пасты и жидких гвоздей примерно одинаковое, поэтому конфликта материалов не будет, они отвердеют одновременно, и конструкция будет держаться хорошо. Место крепления ягоды с плоскостью должно быть немного приплюснуто, чтобы ягоды не сильно выпячивались и имели большую площадь сцепления с поверхностью .

Красим ягодки в их натуральный оранжевый цвет. Не забываем про свето-теневой рисунок. В углубление на ягодках тонкой кисточкой аккуратно капаем краску умбра жжённая, предварительно разбавленную медиумом. Это позволит зрительно углубить и выделить выемку (рис .

7б). По задумке, солнышко сверху, поэтому ягода светлее сверху, рисуем светлой охрой небольшую полосочку (рис 7в), потом в этой полосочке еще меньше капельку белого цвета. Получаем отраженный свет, ягодки выглядят более натуральными (рис. 7г). Не забываем разбавить наши краски медиумом, для более мягкого перехода оттенков .

Добавляем снег на ягоды. Для этого используем текстурную пасту, в которую для придания фактуры можно добавить микробисер. Наносим состав мастехином (рис. 8б) и сверху можно добавить микробисера (рис. 8в) .

Внешняя сторона шарика почти готова. Займемся внутренним «убранством» шарика. Для этого пенопластовую сферу, диаметром 10 см разрезаем напополам. Грунтуем, оформляем декупажем также, как и предыдущую поверхность. Разница лишь в том, что здесь у нас другая картинка и нет дополнительных объемных деталей. Они появятся позже. Эту половинку сферы и приклеиваем термопистолетом в задекорированную ранее половинку шарика (рис. 9а, б) .

Собранные веточки разламываем на маленькие части, красим в белый цвет и сушим (рис. 10) .

Птичке придаем окраску снегиря (рис. 11а-11г) .

При помощи термопистолета приклеиваем веточки по бокам сферы формируя веточки куста. Птичке срезаем крыло с той стороны, которую будем клеить на сферу (рис. 12б) .

Это делаем для увеличения площади склеивания. Вторую часть сферы можно использовать для второго шарика, а можно покрошить на кружочки, которые будут служить снегом (рис. 12г). Приклеиваем полученные пенопластовые шарики на веточки, а часть свободно засыпаем в шар (рис. 12д), который затем плотно закрываем (рис. 12е) .

Завершающие детали. Наносим изморозь на прозрачные части пластика «ледяным гелем» (рис. 13б), который после высыхания похож на обледеневшее стекло (рис. 13в). Птичку выделяем 3D-гелем (рис. 13г) .

После просушки наносим на декорированную часть акриловый лак. В данном случае лучше стекловидный. Если лак достаточно плотный, вполне хватает 3-4 слоя, которые не нуждаются в шлифовке. Делаем бантик и веревочку .

Любуемся шариком с двух сторон .

–  –  –

Сегодня написано очень много книг, в которых рассказывается об истории техники декупажа, о его видах и направлениях, о способах выполнения. Предлагаем вам небольшую подборку книг по этой теме .

–  –  –

Вешкина О.Б. «Декупаж. Стильные идеи шаг за шагом» .

Автор предлагает оригинальные идеи по оформлению различных предметов интерьера, посуды, мебели, бытовой техникиу и многого другого, а пошаговые мастер-классы с фотоиллюстрациями сделают работу легкой и увлекательной .

Зайцева А. «Стильные штучки в технике декупаж» .

Книга расскажет, как при помощи аппликации и особой обработки поверхности добиться эффекта рисованного красками изображения не только на дереве, металле, стекле, но и на ткани, которую при этом можно стирать и гладить без ущерба для изображения .

Зайцева А. «Декупаж для начинающих: салфеточная техника» .

На страницах этой книги вы найдете всю необходимую информацию о материалах и инструментах, вариантах цветового и композиционного решений, о подготовке поверхности и наклеиванию на нее мотивов из салфеток, способах создания кракелюров, золочения и других эффектов. Подробные описания выполнения каждого этапа работы, пошаговые фотографии и советы от настоящего профессионала помогут вам с легкостью освоить эту удивительную технику и самостоятельно декорировать любые изделия!

–  –  –

Вот вы и познакомились с такой удивительной техникой декорирования, как декупаж. Несложно, правда? А сколько приятных минут и удовольствия доставит вам работа в этой технике и, самое главное, – результат! Полет вашей фантазии ничем не ограничен, и можно придумывать все новые и новые усовершенствования, ведь декупаж не требует специальных навыков и, кажется, приносит лишь радость от того, что вы привносите в свой дом еще немного красоты .

Теперь, когда вы все прочитали, вы можете приступать к освоению техники декупаж, и все сразу станет гораздо понятнее. Не забывайте, что нет пределов на пути к совершенству! Все приходит с опытом и навыками работы, поэтому создавайте прекрасное!

Дарите себе и окружающим позитивные эмоции!

Не бойтесь пробовать и экспериментировать!

Творите и это принесет вам удовольствие!

Передавайте знания и умения окружающим и это принесет вам вдохновение!

Список литературы

Антоначчо М. Декупаж: салфеточная техника. – М.: Контент, 2012 .

1 .

Велла Л. Декупаж и декорирование мебели. Приемы и техники. – М.: Контент, 2012 .

2 .

Вешкина О.Б. Декупаж. Декорируем гардероб. – М.: Эксмо, 2008 .

3 .

Вешкина О.Б. Декупаж. Креативная техника для хобби и творчества. – М.: Эксмо, 2008 .

4 .

Вешкина О.Б. Декупаж. Стильные идеи шаг за шагом. – М.: АСТ, 2010 .

5 .

Воронова О. Декупаж одежды и обуви. – М.: Эксмо, 2011 .

6 .

Воронова О. Модный декупаж: пошаговые мастер-классы для начинающих. – М.: Эксмо, 2012 .

Данилова А. Академия декора. Декупаж, состаривание, роспись. – С.Пб.: «Питер», 8 .

2012 .

Дольд Михаэла. Декупаж. Украшение мебели и предметов интерьера. – М.: АртРодник, 2010 .

Зайцева А. Декупаж для начинающих: салфеточная техника. – М.: Эксмо, 2014 .

10 .

Зайцева А. Декупаж: самый полный и понятный самоучитель. – М.: Эксмо, 2013 .

11 .

Зайцева А. Обрывной декупаж: искусство бумажной живописи. – М.: Эксмо, 2010 .

12 .

Зайцева А. Стильные штучки в технике декупаж. – Изд.: АСТ-Пресс, 2007 .

13 .

Зайцева А. Энциклопедия декупажа. – М.: Эксмо, 2009 .

14 .

Кузьмина Т. Декупаж. – М.: Мир Книги Ритейл, 2011 .

15 .

Лупато М., Беллини В. С., Фидио Д.Д. Все о декупаже. Техники и изделия. – М.: НиолаПресс, 2006 .

Лупато М., Страбелло В. Всё о декупаже: техника и изделия. – М.: Издательство НиолаПресс, 2007 .

Махмутова Х. Декупаж из салфеток. – М.: Эксмо, 2010 .

18 .

Мария ди Спирито. Красивые вещи своими руками. – М.: Мой мир, 2007 .

19 .

Мориса Л. Все о декупаже: техники и изделия. – Изд.: Ниола 21 век, 2007 .

20 .

Пейнтер Л. Квиллинг, декупаж, папье-маше, декор и прочие чудеса из бумаги. – М.:

21 .

Астрель, 2012 .

Ращупкина С. Декупаж. Лучшая книга о декорировании. – М.: Рипол, 2011 .

22 .

Стокс Хильда. Объемный декупаж. Проекты для начинающих: Практическое руководство. – М.: Ниола 21 век, 2008 .

Хелмольд С. Салфеточные аппликации. Новые идеи декорирования. – М.: Проф-Издат, 24 .

2007 .

Черутти П.Н. Декупаж: декоративная отделка предметов интерьера, посуды, аксессуаров. Практическое руководство. – М.: Ниола-Пресс, 2008 .

Черутти П.Н. Декупаж. Практическое руководство. – М.: Ниола-Пресс, 2009 .

26 .

Черутти П.Н. Трехмерный декупаж. Новые идеи. – М.: Контент, 2012 .

27 .

Шпульникова Е.В. Кракле. Техника создания декоративного эффекта старины. – М.:

28 .

Вече, 2014 .

Юсель С. Декупаж. Самая полная энциклопедия. – М.: АСТ-Пресс, 2013 .

29 .

Юсель С. Обратный декупаж. – М.: АСТ-Пресс, 2012 .

30 .

«Декупаж. Оформление изделий в технике декупаж»

Методическое пособие для руководителей кружков и студий декоративно-прикладного искусства

–  –  –






Похожие работы:

«1996: РЕКОРД, КОТОРОГО НЕ ЖЕЛАЛИ Годовой отчет Комиссии по защите свободы слова при Ереванском пресс-клубе 1996: РЕКОРД, КОТОРОГО НЕ ЖЕЛАЛИ Годовой отчет Комиссии по защите свободы слова при Ереванском пресс-клубе По мнению некоторых наблюдателе...»

«Автор: Аза Балгазина Год написания: 2015 г. Номинация: "Пьеса" ЗАЧАТАЯ Реальная история из будущего Слава Войс (Вячеслав Семякин) шоумен, певец, лет 50 Ника – его дочь, 17 лет Стелла – администратор Славы Войса, руководитель его танцевальной группы М...»

«УДК: 94(47).084.1 Самоходкин Вячеслав Николаевич ПОЛИТИЧЕСКАЯ И ГОСУДАРСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Г.Е. ЗИНОВЬЕВА В ХОДЕ ВЕЛИКОЙ РОССИЙСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ: 1917 – МАРТ 1918 гг. Специальность: 07.00.02 – Отечественная история. ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата...»

«АКАДЕМИЯ НАУК СССР ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ ЛЕНИНГРАДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ УП ГОДИЧНАЯ НАУЧНАЯ СЕССИЯ ЛО ИВАН (КРАТКИЕ СООБЩЕНИЯ) ИЗДАТЕЛЬСТВО 'НАУКА' Главная редакция восточной литературы Р.Ш.Шарафутдинова АРАБОЯЗЫЧНЫЕ ДОКУМЕНТЫ...»

«Оглавление Введение.................................................. ........ 7 Глава I. Две цивилизации....................................»

«Ар Ас Твац (или об универсальной парадигме когнитивных фреймов в армянском языке) Проф. Г. Ваганян, канд. иск. В. Ваганян “Всё из одного (единого). Из одного (единого) всё” (Гераклит). Азь е...»

«Прошло 20 лет после распада Советского Союза, но его наследие – экономическое, историческое, культурологическое, идеологическое – продолжает существовать. Его изучают, о нем спорят. А как же иначе? Настоящее всегда о...»

«1 ГЛАВА Я — не Дэвид Айк Единственный тиран, которого я признаю, это мой внутренний голос. Махатма Ганди. Я прожил странную, а с точки зрения большинства даже очень странную жизнь. С некоторых пор, однако, она мне совсем не кажется...»




 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.