WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«Дария АНДРОСОВА 78.082.4 кандидат искусствоведения, - стручни рад доцент ОНМА имени А.В. Неждановой, Украина CТИЛЬ ПЕРЕХОДНОГО ПОКОЛЕНИЯ НА ПРИМЕРЕ ФОРТЕПИАННЫХ КОНЦЕРТОВ Г. СВИРИДОВА ...»

Годишњак Учитељског факултета у Врању, књига VI, 2015 .

УДК 784.75

Дария АНДРОСОВА

78.082.4

кандидат искусствоведения,

- стручни рад доцент ОНМА имени А.В. Неждановой, Украина

CТИЛЬ ПЕРЕХОДНОГО ПОКОЛЕНИЯ НА ПРИМЕРЕ

ФОРТЕПИАННЫХ КОНЦЕРТОВ Г. СВИРИДОВА И А. ПАНУФНИКА

Аннотация: Вопросы метафизики истории внедряются в искусствоведческие исследования: психология «поколения шестидесятников» обсуждается как по отношению к носителям конфликта «отцов и детей» 1860-х, так и применительно к технократическому авангарду послевоенных десятилетий минувшего века, аналогии к которым находят в XVIII веке, называя мангеймцев “рокерами XVIII века». Такое смысловое подобие событий-идей соответствует тому, что метафорически называли «зов времени». Представление о «переходном поколении» сложилось в профессиональной музыковедческой фразеологии применительно к композиторам немецкой школы, а именно к творчеству В. Эгка и Х. Хенце. Сравнение этих мастеров с представителями славянского композиторского мира закономерно, поскольку обозначенность модерна-авангарда 1920-х и авангарда 1950х-1960-х выделяет также соединительные творческие этапы, отмеченные принципиальной мелодийностью мышления, - а именно это выделяет Г. Свиридова и А. Пануфника в ряду их учителей (Д. Шостаковича,К. Шимановского, др.) и их современников-авангардистов (Э. Денисова, В. Лютославского, др.), в том числе в фортепианной стилевой палитре черты чембальной игры .

Ключевые слова: переходное поколение, стиль эпохи, жанр фортепианного концерта, модерн-авангард .

Вопросы метафизики истории все более настойчиво внедряются в искусствоведческие исследования: психология «поколения шестидесятников» с одинаковым вкусом обсуждается как по отношению к носителям конфликта «отцов и детей» 1860-х (см.роман И. Тургенева «Отцы и дети», 1862, опера Дж. Верди «Дон Карлос», 1867), так и применительно к технократическому авангарду создателей первых искусственных спутников и электронной музыки послевоенных десятилетий, аналогии к которым находят у «музыкальных штюрмеров» 1760-х, называя мангеймцев “рокерами XVIII века» [8, с. 10] .

Синхронизация имен и событий спонтанно вводит нас в метафизику истории, которая игнорировалось исторической наукой в Новое время,

- но именно она составляет самое начало исторического знания как мусического искусства. Ведь муза Клио – муза истории в ряду спутниц Аполлона, она символизировала мусикийство земных-человеческих согласований-ритмизаций в той же мере, в какой Урания, муза астрономии, запечатлевала музыкально-гармонические принципы космических взаимодействий. История как мусическое качество в Античности сложилась в развитие практики посмертного славления героев,отсюда - ритмизованность героическими деяниями исторического континуума, что весьма сравнимо с «неомусикийством» теории пассионарности – героической жертвенности у Л. Гумилева [2]) .

Актуальность данного исследования определена динамикой исторического знания, осваивающего метафизическую («над-физическую») контактность событий и явлений соответственно «духу эпохи», эпохальной координированности типологий и мыслительных стереотипов, как это определено применительно к событиям Запад – Восток в трудах А. Лосева, Л. Гумилева [ ; ], по отношению к субъектам мыслительных акций у К .

Юнга [ ] и др. Кроме того, материалы биографий двух выдающихся славянских композиторов, русского Г. Свиридова и поляка А. Пануфника интересны значимостью творчества обоих, юбилейные даты которых составляют предмет внимания мировой музыкальной общественности .





Цель данной работы – выделить специфику «переходного» поколения от 1940-х к 1950-м, исходя из специфики общехудожественных и музыкально-стилистических предпочтений, на материале творческих биографий Г. Свиридова и А. Пануфника. Методологическая основа – традиционный для Украины интонационный подход школы Б. Асафьева [ ; ; ], выдвинувшего идею «интонационного словаря эпохи», созвучную метафизическим устремлениям современного исторического знания, в котором компаративный и герменевтический методологические аспекты образуют ведущую линию в общей пролингвистической ориентации искусствоведения. Объект исследования – творчество представителей поколения 1940-х

– 1950-х годов, предмет – Г. Свиридов и А. Пануфник как представители указанного «переходного» поколения. Научная новизна – в самой идее сравнения названных авторов в представительстве указанного мыслительного стилевого пласта. Практическая ценность определена расширением материалов по истории искусства и музыки для сооответствующих курсов вузов искусств и средних учебных заведений .

Представительство поколения в творчестве определяется реальностью творческой отдачи, а не механикой достижения возрастного совершеннолетия: кучкисты в России ХІХ века – это шестидесятники, а П. Чайковский и сформированная им Московская школа – семидесятники, хотя Н. Римский-Корсаков был младше Чайковского, но запечатлевал нечто показательное для кучкизма как порождения 1860-х годов. И творческая способность откликнуться на «зов времени» поразительно синхронизирует творцов, никак не связанных житейскими соприкосновениями .

В работе докторанта Лю Бинцяна [5, c. 28-30] приведена ссылка на творческое открытие литераторов конца 1930-х годов, никак не связанных жизненными путями, но четко вышедших но образ «черного солнца» как художественную идею времени. Это романист, великий представитель соцреализма и русского веризма М. Шолохов и французский поэт-сюрреалист Ж. Тардье.

В финале романа «Тихий Дон» Шолохова читаем:

«…Словно пробудившись от страшного сна, он поднял голову и увидел над собой черное небо и ослепительно сияющий черный диск солнца» [9, с. 850]). И в стихах Тардье, в стихотворении из сборника «Незримый свидетель» находим: Я слушаю – и не слышу, / смотрю – и не вижу света, / встает над моею крышей / солнце черного цвета… [3, с.209]) .

В свое время [6, с. 85-86, прил. с. 14-15] Е. Маркова привела примеры почти буквальных совпадений тем-образов у Грига и Чайковского, Бородина и Римского-Корсакова, тогда как основу этих уподоблений составили совершенно сюжетно-событийно не совпадающие музыкальные качества (осень - увядание любви у Грига в романсе «Осенью» на стихи Паульсена, юность – зарождение желания любви у Чайковского в теме Мечтаний Татьяны в «Онегине», клич богатырей у Бородина в Симфонии № 2, образ тирана-властителя у Римского-Корсакова в лейттеме Шахриара из «Шехеразады» и т.д.). Общее в этих темах - интервально-интонационная парадигма целотонного–«цепного» ладового комплекса, смысл которой надлом-преобразование, за которым стоит (но не выходит на первый план) как бы призрак темы dies irae .

В музыковедении этот феномен синхронизации разработан Б. Ярустовским в книге «Симфонии о войне и мире» [10], где создававшиеся почти одновременно композиции А. Онеггера, Д. Шостаковича, Б. Бартока, И. Стравинского и др. 1940-х и последующих годов демонстрировали синхронность проявления «двухфазной диалектики» в концепции сонатной формы, выход на образ-тему «нашествия», - и добавим: пристрастие к контрастно-полифонной фактуре с остинато, к монологизации драматургии и др. Такое смысловое подобие событий-идей соответствует тому, что метафорически называли «зов времени», а под этим последним понимали некоторый общий мыслительный тип, образующийся эпохально-закономерно и «кодирующий» общность в творческих выходах не связанных личностно-творческими контактами индивидов, в данном случае Грига, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина и др .

Представление о «переходном поколении» сложилось в профессиональной музыковедческой фразеологии применительно, прежде всего, к композиторам немецкой школы, а именно к творчеству В. Эгка (настоящая фамилия Майер, 1901-1983) и Х. Хенце (1926- ). Они по биографическим показателям отнюдь не равны (хронологически представляют разные поколения), но стилистически образуют связующее звено между академизированным модерном 1930-х–1940-х годов и авангардной волной 1950-х– 1960-х. Подъем их влияния и известности приходится на время выхода авангарда, по отношению к которому (в Германии это прежде всего Кельнская школа) они составляют его как бы «сдержанную» проекцию .

В современном стилистическом измерении этот стилевой выбор Эгка и Хенце, считаем, можно обозначить как «прото-поставангард», учитывая нарочитый компромис между элитарностью авангарда и популистскими устремлениями на стыке с третьерядовым искусством. Произведения названных авторов охотно и широко исполнялись, образуя недемонстративный противовес и ригоризму авангарда, и академическому стоицизму традиционалистов .

Сравнение представителей славянского композиторского мира с указанной стилевой струей тем более закономерно, что здесь обозначились также четко когорты модерна-авангарда 1920-х (К. Шимановский в Польше, С. Прокофьев, Д. Шостакович в СССР, Б. Лятошинский в Украине) и лидеры авангарда (В. Лютославский, К. Пендерецкий, Б. Шеффер и др. в Польше, Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина и др. в СССР, В .

Сильвестров, Л. Грабовский в Украине, др.). У первых из названных представители «переходного» поколения учились, со вторыми поддерживали дружеские и творчески продуктивные контакты, не сливаясь с их стилистическим экстремизмом. Этот последний в средствах композиции измерялся более всего последовательной инструментальностью выражения, тогда как носители «переходного» стиля явно выделялись принципиальной мелодийностью мышления. И в этом обнаруживалось явное предвосхищение мелодической избыточности американских минималистов, А .

Пьяццоллы и Е. Вангелиса, лидерствовавших в конце ХХ – в начале ХХІ ст .

Мелодизм и Георгия Свиридова, и Анджея Пануфника укладывается в национальные фольклористские границы, причем, с выраженным упором на памяти о «стране отцов» (см.аналогичное название цикла Свиридова) и о милой сердцу провинции старине. И это несовместимо ни с космополитизмом-конструктивизмом мышления «новой молодежи» 1920-х годов, где лидерствующими фигурами признаны А. Шенберг и И. Стравинский [11], ни с космизмом-универсализмом авангарда, выпестованным О. Мессианом. В контексте этих позиций гений Анджея Пануфника и Витольда Лютославского, 100-летний юбилей последнего мировая общественность отметила в 2013 г., соотносятся в разных стилевых ипостасях. И Г. Свиридов, юбиляр 2015 г., отнюдь не в объеме разницы в поколение соотносился со своим учителем Д. Шостаковичем, рождения 1906 г .

Не случайно и А. Пануфник, и Г. Свиридов оказались представителями национальной идеи в творчестве в первую очередь. Пануфник был отвержен от соцреалистического художественного единства в связи с очевидной «левизной» средств выражения его «Симфония рустика». Коммунистическая убежденность Свиридова не способствовала принятию его в ряды глашатаев соцреализма, поскольку средоточием его образных открытий стали стихи С. Есенина и В. Маяковского, не сопрягавшихся в 1950-е годы с социалистической партийностью искусства .

Оба композитора, А. Пануфник (1914-1991) и Г. Свиридов (1915выделенных в качестве носителей стилевой идеи «переходного»

поколения наследовали модернистские заветы своих великих предшественников и учителей – это авторитет К. Шимановского для Пануфника времени учебы в Варшавской консерватории, учеба у Д. Шостаковича в Ленинграде для Свиридова. Для обоих показательно тяготение к корневым-архаическим образам, что сопрягалось с углублением в «провинциализм» старопольских-подгальских звучаний у Пануфника, в стариннорусские «деревенские» картины-образы у Свиридова .

Не забываем, что именно 1950-е подняли в масскультурной сфере авторитетность «кантри», в том числе это «провинциализмы» у шансонье Ж. Брассенса («Песня овернца»), Ж. Бреля, также у московского барда, певца «глубинки» Б. Окуджавы и др. Это – нечто типа особого всплеска «почвеничества», заявленного Ф. Достоевским (в 1850-е годы! [1, с. 134]) и питавшего Московский модерн 1880-х: соединение памяти о народных корнях и ориентировка на актуальную современность .

Интересно, что биография и Пануфника, и Свиридова соприкоснулась с влиянием личностей, бывших носителем актуального героическогоангелоподобного» качества – авиатора-летчика. Таковым для А. Пануфника был его отец, Т. Пануфник, олицетворявшего идею нового рыцарства ХХ века. В судьбе Свиридова особой значимостью выделяется в до-ленинградский период сближение с семьей его педагога по фортепиано В. Уфимцевой, муж которой, известный авиатор-изобретатель, энергетик, знаток литературы – оказал сильнейшее воздействие на начинающего музыканта [7, с. 538] .

Безусловно общей чертой для А. Пануфника и Г. Свиридова было то, что оба выделились вокальной направленностью музыкального мышления, в котором выделялся мелодический дар авторов. Показательно то, что оба композитора имели фортепианную исполнительскую подготовку, хотя начали профессионально играть поздно. Но именно вокальные сочинения составили генеральную линию творчества и характеризовали основные вехи композиторского пути обоих. Вокальность мышления – это нечто отделяющее Пануфника от гениального современника и почти сверстника (на год старшего) В. Лютославского, инструментальный тип мышления которого составил специфику его позиции и определил вписываемость в авангард 1960-х – 1970-х годов. Вокальность отделяла и Свиридова от еще одного показательного, рожденного военным творческим надрывом композитора, также ученика Шостаковича – Германа Галынина (1922-1964) .

Оба, и А. Пануфник, и Г. Свиридов, рано узнали признание и славу, - показательно, что юношеское сочинение Пануфника песенка «Ах, пардон» (1932г.!), исполнення знаменитым комедийным актером А .

Дымша, стала востребованным шлягером в канун Второй мировой войны

– с участием Дымши фильм Рыбковского «Никодем Дызма» образовал некоторый эпицентр карнавальности в кинематографе 1950-х годов. Пропуск же в большое искусство Пануфник, как известно, получил в 1935 году, когда прозвучало его Трио для скрипки, виолончели и фортепиано… Свиридов в 17-18 лет (1932-1933гг.) становится автором исполняемых по радио и в концертах произведений и среди них – Квартет для скрипки, флейты, альта и виолончели. Признание же – 1935 г., Пушкинский вокальный цикл .

Выше затронута в описании художественных событий абсурдистско-карнавальная парадигма мышления пятидесятников, особенностью которой было – избежание конфликтности при выраженности антитез мироощущения. Пануфник оказался в эпицентре политического нажима в социалистической Польше, реакцией на который стала – эмиграция в Англию и там полнота проявления национальных акцентуаций в творчестве. В центре сочинений 1950-х – Концерт готический и концертный по тонусу подачи образа Квинтет для деревянных духовых: концертный жанр стал ведущим в сочинениях этого автора. В целом и названные здесь сочинения, но также и Старопольская сюита 1950-го года, и Героическая увертюра, 1952, и Сюита «Полония», 1959, – это все сочинения во славу Польши и в память о ее героях .

Свиридов, будучи учеником Шостаковича, болезненно реагировал на выпад против учителя. Ответ в творчестве – два кантатно-ораториальных сочинения (Поэма «Памяти Сергея Есенина» и «Патетическая оратория»), ставших впоследствии, в 1980-е, советской классикой, но в 1950-е они были написаны на стихи не принимавшихся в советской идеологической ортодоксии поэтов С. Есенина и В. Маяковского. Оба произведения

– с выраженным поминальным пафосом и одновременно содержащие экстатику славления .

Фортепианные концерты обоих композиторов были написаны в разные десятилетия: у Свиридова 2 Фортепианных концерта, 1930-х и 1940-х годов, из них известен ранний, Первый – 1937 года, сочиненный на волне высокого признания его Пушкинского цикла, представлен был в Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского, соло – П .

Серебряков. Три части Концерта традиционны, но лирический радостный тонус звучания и наличие «вокального инструментализма» в звучании партий оркестра и солиста составили как бы инструментальное предвидение вокально-кантатных славдений в произведениях Свиридова 1950-х годов, но без напряжения «провинциализмов», составивших достоинство таких знаменитых вокальных сочинений Свиридова как циклы «Песни на стихи Р. Бернса в переводе С. Маршака», 1955, «У меня отец – крестьянин» на стихи С. Есенина и др .

Фортепианный концерт А. Пануфника – 1961 г., в конечном счете, также представляет цикл из трех частей, хотя достаточно известен был в двухчастной версии (Molto tranquillo – Molto agitato), а «настоящее время трехчастное строение получилось наконец в первой половине восьмидесятых годов, когда к ним дописал вступительную Entrat” [12, с 236] Пануфник и Свиридов родственны в акцентуации пассажной «звонной» техники, которая у обоих направлена на концертную ансамблевость партий солиста и оркестра, то есть проникновением не столько на моделирование концерта-симфонии, как это находим у С. Франка, Б. Бартока, сколько по существу наполнения лирической ровностью звучания все части и партии Концертов – в духе славильности духовной музыки, проявлением которой и были первые «концертные-согласовывающие» [см .

4, с. 269 ] образцы этого жанра. Как бы ни были далеки по стилю трактовки инструмента и общем композиционном решении Концерты Пануфника и Свиридова от эпицентра новой симфоничности Симфонинии «Турангалила» О. Мессиана (1946) с солирующими фортепиано и электроорганом Волны Мартено, в них имеется указанный «родовой признак» искусства середины ХХ века в его развернутости (мягкой развернутости!) на модернавангард: адраматизм, восторженное упоение прикосновением к Красоте .

Попытка Пануфника внести драматические акценты в музыку двухчастной версии Фортепианного концерта (в превосхищение двухчастности Третьей симфонии В. Лютославского, пронизанной осознанием антитетичности бытия), как знаем, оказались преходящим этапом в позиции композитора. Попытка это же сделать (драматизировать) в тематизме Второго фортепианного концерта Свиридова, согласуясь с требованием времени сочинения, 1940-е, - не дала результатов: это произведение осталось недописанным .

Так согласующий антитезы «зов поколения» 1950-х, представшего в ипостаси «переходного» времени в творческих установках, тяготевшего к абсурдистскому-карнавальному неприятию бытийности и «правды жизни» в грубости-безжалостности ее проявления, направлял творческий поиск авторов к игровой идеальности консонирующих – концертирующих структур. Сочинительство, осуществленное в условиях разных стран и индивидуальных идеологических предпочтений, не препятствовало обнаружению временной парадигмы «пятидесятников». А эта идея наглядно обнаруживалась в финале замечательного фильма Феллини «Ночи Кабирии»: улыбайся, включайся в жизненный карнавал – и забудь иное .

Список литературы

1. Бахтин М. Проблемы поэтики Ф. Достоевского. Эстетические очерки. – М.: Советский писатель, 1963. – 363 с. С.195-197 «полиф-е»

2. Гумилев Л. Этносфера. История людей и история природы. – М.: ЭКОПРОС, 1993. – 544 с .

3. Из современной французской поэзии. Раймон Кено. Анри Мишо. Жан Тардье .

Рене Шар. Предислов. С. Великовский. – М.: Прогресс, 1973. – 380 с .

4. Концерт // Музыкальный энциклопедический словарь. – М.: Сов.энциклопедия, 1990. – С. 269 .

5. Лю Бинцян Музыкально-исторические параллели развития искусства Китая и Европы. Монография по истории культуры для музыкальных академий, университетов и вузов искусства. – Одесса: Астропринт, 2014. – 440 с .

6. Маркова Е. Интонационная концепция истории музыки. Доктор.дисс. – Киев, 1991. – 263 с .

7. Свиридов Г.В. // Советская музыкальная литература. Вып.первый .

Изд.четвертое. Ред. М. Риттик. – М.: Музыка, 1977. – С.536-578 .

8. Соколянский А. Рок, поп, Антис // Советская культура, 28.05.1988. – С. 9-10 .

9. Шолохов М. Тихий Дон. Роман в четырех книгах. Книги третья и четвертая. – М.: Гос.издат.художественной литературы, 1959. – 855 с .

10. Ярустовский Б. Симфонии о войне и мире. – М.: Музыка, 1972. – 382 с .

11. Adorno T. Philosophie der neuen Musik. – Frankfurt a.M., 1978. – 200 S .

12. Bolesawska B. Panufnik. – Krakw: PWM, 2001. – 460 s .

Dariya Androsova, Ph.D .

THE STYLE OF CONNECTING GENERATION ON EXAMPLE

PIANO CONCERTO OF G.SVIRIDOV AND A.PANUFNIK

Summary: The questions metaphysicians of history are introduced in science arts: psychology of "generations of 1960 jears" is discussed as to carrier of the conflict "father and children" in 1860 th., so and with reference to technocratic vanguard of postwar decennial of the past century, analogies to which find in XVIII age, naming of representative Manheim "rоcker of XVIII age". Such is a semantic resemblance event-ideas corresponds to that what metaphoric named " summons of time". The idea about "connecting generation" formed in professional musicologyical phraseologies to composer of the german school with reference to creative activity of W. Egk and H. Henze. The comparison of these masters with representative of slavonic composer world normally since designation of modern-vanguard in 1920 th and vanguard 1950 th - 1960 th selects also connecting creative stages, noted of the principle melodious of thinking, - as follows this selects Sviridov and A .

Panufnik in abreast of their teachers (D. Shostakovich, K. Shimanowski, others) and their contemporary-avant-gardist (E. Denisov, W. Lutoslawski, others), including in piano style palette lines of cеmbalo plays .

Key words: connecting generation, style of the epoch, genre фортепианного concerto, modernist style-vanguard .

Примљено: 18. 11. 2014. године .

Одобрено за штампу: 18. 11. 2014. године .





Похожие работы:

«№7 Журнал о современной россии 2015 [ вдохновение ] Журнал "ТВОЯ ИСТОРИЯ" можно • Легендарный книжный Купить online: приобрести в Санкт-Петербурге: магазин Санкт-Петербурга "Подписные издания" • культурныевещи.рф • Сеть супермаркетов "Супер Бабилон" Литейный пр., 57;Санкт-Петербург, Ма...»

«АКАДЕМ ИЯ Н АУК СССР ОРДЕНА ТРУДОВОГО КРАСНОГО ЗНАМЕНИ ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ ПИСЬМЕННЫЕ ПАМЯТНИКИ ВОСТОКА ИСТОРИКО-ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ Ежегодник 1976-1977 ИЗДАТЕЛЬСТВО Н А У К А ГЛАВНАЯ РЕДАКЦИЯ ВОСТОЧНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ МОСКВА 1984 П 35 РЕД А К Ц И О Н Н АЯ К О Л ЛЕ ГИ Я...»

«"Религиозный экфрасис" в русской литературе Н.Е. Меднис НОВОСИБИРСК Вполне разделяя давнее, но не устаревшее мнение Р. Уэллека и О. Уоррена, утверждавших, что современная теория жанров "носит совершенно очевидный дескриптивный х...»

«Ойкумена. 2009. № 2 УДК 341.1. К.Л. Сазонова Миротворческая деятельность Великих Держав с использованием инструментария Организации Объединенных Наций The role of Great Power in the United Nations peacekeeping Статья посвящена проблеме мир...»

«ПОЛИТИКА И "МЕЖДУНАРОДНЫЕ ОТНОШЕНИЯ В. И. Шерпаев ПРОБЛЕМЫ МЕЖДУНАРОДНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ И РОССИЯ Целью статьи является обозначение ключевых проблем, связанных с парадиг­ мой нового мирового порядка, глобализацией и местом России в условиях совре­...»

«Консультация для родителей "История новогодней игрушки". Один из символов праздника, новогодняя игрушка имеет свою, чрезвычайно интересную историю. Еще в конце средних веков жители европейских стран начали украшать свои дома к Новому году. Несмотря на неоднократный запрет властей, люди приносили в жилища...»

«ГЛАВА ГОРОДСКОГО ПОСЕЛЕНИЯ ВИДНОЕ ЛЕНИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ П О СТА НОВЛЕНИ Е от № 07.09.2012 66 Об утверждении Административного регламента предоставления муниципальной услуги "Выплаты компенсаций, доплат до прожиточного минимума и других видов материал...»

«Список советских воинов, установленных по донесениям о безвозвратных потерях, медальонам и именным вещам, найденных и захороненных на мемориале "Большое Устье" Юхновского района Калужской области в ходе поисковых экспедиций ИАПЦ "Судьба" Л Лабудкин Прокоп Як...»







 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.