WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«Н.Н. Александров Пространство без гравитации. Проблема, с которой мы сталкиваемся на этом переходе, обозначилась в искусстве и архитектуре еще в начале ХХ века. О ней писал К. ...»

ПРИНЦИПЫ И ПРИЕМЫ МОДЕРНИЗМА

Н.Н. Александров

Пространство без гравитации .

Проблема, с которой мы сталкиваемся на этом переходе, обозначилась

в искусстве и архитектуре еще в начале ХХ века. О ней писал К. Малевич,

фигуры которого существовали в неком мире вне гравитации. А его ученик

Эль Лисицкий рассматривал их как четырехмерные и свои проуны строил в

том же безгравитационном ключе. Удивительный город Витебск породил

еще и Марка Шагала, который приучал потом парижан к полетам своих влюбленных, показывая отсутствие гравитации уже в иной ипостаси .

Рис. 1. Малевич, супрематизм. Лисицкий, Проун. Шагал, Влюбленные .

Конструктивисты понимали, что их объекты не только трехмерные. И потому архитекторы-рационалисты применяли во Вхутемасе-Вхутеине киносъемку архитектурных макетов, чтобы увидеть их в движении (как камера на автомобиле, прием Дзиги Вертова), и в облете (почти как на современном вертолете или как «камера на подвижной штанге») .

Когда исчезла гравитация, к нам постучался, впервые в истории, сам Космос. Вселенная, а не общество или даже человечество, говорила с нами из пространства этой живописи. Нам как бы вбросили извне средства, чтобы мы к ним привыкли и почувствовали возможность невесомости, отсутствие гравитации. В те же годы К.Э. Циолковский своими литературными трудами тематически становится рядом: он развил это поразительное чувство и в своих научных работах. Его видение тоже содержит эту одновременность всех: масштаб Вселенной есть приближение к Богу, который из вечности видит все и в пространстве и во времени. Недаром он пишет Космическую Этику. С.П. Королев, познакомившийся с Циолковским и его трудами еще в юности, настолько доверял художественной интуиции учителя, что в трудных случаях и при полном отсутствии информации о поведении человека в мире без гравитации отсылал конструкторов к его работам. И ни разу не ошибся .



Но тогда исчезают не только путы гравитации, но и измеримое время:

мгновенное выражает вечное. Временные и пространственные искусства начала века строят свои образы.... вне времени и пространства. Не удивительно, что у них в результате получаются символы: это язык человечества .

Говоря проще, в творчестве модернистов происходит новая интеграция средств изображения и смена типа видения на базе нового менталитета. Они это выражение только-только нашли, поэтому иногда от их работ возникает впечатление неуклюжих первых шагов гигантского ребенка .

Отрицание системной границы .

Важнейший момент для ХХ века – целенаправленное разрушение границы между внутренним и внешним, что было открыто уже в кубизме и футуризме и превратило мир в релятивный. Но одно дело – выдвинуть принцип, а другое – найти способ выражения.

Вот панорама «Идущего», где этот способ был интуитивно найден в скульптуре:

Рис. 2. Идущий. Скульптура У. Боччони .

Скульптуры Архипенко и Мура, позже Неизвестного и Сидура – лучшие иллюстрации для выражения этой тенденции. Мы рассмотрели их в книге о циклах скульптуры в ХХ веке .

–  –  –

Но Буквально то же самое мы можем наблюдать у Дали, Магритта, Эрнста других сюрреалистов, которые охотно показывают внешнее сквозь «прорехи» во внутреннем, и наоборот .

Рис. 4. Смещение внешнего и внутреннего. Работы Дали и Магритта .

В современном искусстве совершенно иначе это делает Ф. Инфанте .





–  –  –

Прием пакета слайдов В свое время в упражнениях М. Коника в Сенежской студии применялся прием «наложения пакета слайдов», когда один мир виден сквозь второй – можно и через «дырки» в первом, но можно и иначе, особенно при наличии компьютеров. На этом построена половина фильмов ужасов с момента появления кино. Кстати, в современных автомобилях конструкторы выводят дисплеи с приборами прямо на окно, при этом происходит точно такое же сложение двух слайдов. Видимо, мы уже готовы так видеть мир .

Встречаются и вполне реалистичные композиции на основе того же приема типа «пакет слайдов»:

Рис. 6. Живопись на основе приема «пакет слайдов» .

Пример удачного использования близкого приема как выражения многослойности (время – смыслы) – оформление Клаусом Вурманом серии «Антология Битлз». По замыслу это – рваные афиши и т.п., где на старые слои наклеивались все новые и новые, – эдакая художественная археология, очень точно соответствующая содержанию дисков и фильмов .

Рис. 7. Клаус Вурман. Оформление серии «Антология Битлз» .

Принцип множественности в одном Главное в искусстве раннего модернизма ХХ века – принцип «поли», множественности в одном. Его парадоксальность состоит в отмеченном только что взаимопереходе внешнего во внутреннее, единичного человеческого во внечеловеческое, общественное. «Разложение скрипки» для кубиста есть одновременная сумма наиболее эффектных точек зрения на скрипку, возникающая при ее обходе в пространстве. А по сути, это – впечатление от одновременного созерцания ее группой, толпой, «МЫ» .

Группа – это «поли-», множественность, одновременная множественность по поводу данного объекта. Как мы увидим ниже, она есть и в футуризме (хронография движения) .

Происходит расширение рамок от моментальности до жизненного пути. И вот что интересно: мы видим это у Пикассо в «Авиньонских девушках», хотя не он один применяет этот прием в то время – это был почти «бродячий» прием. Здесь стадии жизни представлены не в развертке, а одновременно – их путь уныл и конечен.

Сравните это с восточным пониманием пути и его бесконечности:

Рис. 8. П. Пикассо, Авиньонские девушки. Жизненный цикл и реинкарнации .

На этом приеме монтажа частей жизни (тоже множественность в одном) построены все биографические фильмы. Будучи профессиональным битломаном, я насмотрелся их по поводу истории Битлз неимоверное количество – от документальных, до вполне художественных – это впечатляющая и интригующая история с финальным смыслом .

Очерченная здесь возможность переходить изнутри наружу и наоборот, совмещать внешнее и внутреннее, складывать миры в пакеты слайдов и панорамировать циклы жизни, приобретает в компьютере почти мистические свойства. Компьютер с мультимедиа – это уже универсальная машина для синтеза всех искусств и всех видов инструментария искусств, от рисовальных программ до не существующего нигде более компьютерного звука, пространства и т.д. Кроме прошлого, настоящего и будущего, компьютер дает набор пока что весьма упрощенных виртуальных миров, свойств которых человек еще явно не понимает – он играет с этими мирами и тем самым осваивает их. Но замечательный фильм «Симона» с Аль Пачино не без иронии показывает, куда ведет этот путь .

Нарастающий поток киношных антиутопий от «Газонокосильщика» до «Матрицы» и далее демонстрирует, что виртуальные игры далеко не так безобидны. Подгоняемый конкуренцией человек эпохи технологического прогресса все больше уходит внутрь этих миров – и однажды, действительно, может не вернуться оттуда. Вся надежда на пластичность человеческой психики, которую искусство ХХ века и его продолжения как бы подвергают техническому испытанию: сколько слоев реальности способен видеть человек одновременно, с какой частотой и скоростью эти реальности перед ним могут меняться и т.п. Встает философский вопрос о принципиальной многомерности мира и нашему переходу к восприятию иных измерений .

С нетерпением ожидаю появления нового футуризма, компьтерного или чего-то в том же роде. Старый футуризм искал нечто другое, чего сейчас художники не понимают, но чего им явно не хватает сегодня – выхода в иное, надсистемное, новое измерение видения .

Поголовое засилие на этом месте компьютерных эзотериков скорее настораживает, чем радует. Я внимательно смотрю, что они рисуют и самое главное – как они это делают. И должен сказать, что пока именно современные компьютерные «эзотерики» осуществляют просто-таки прорыв в это новое виртуальное пространство-время. Хотя чего-то им пока не хватает .

Модернистический анализ хронотопа с двух сторон Восприятие архитектурно-пространственной композиции тоже строится как некий спектакль во времени с закономерной сменой доминант. Ее схема (напряжение кульминации, разрядка, вторая кульминация) была представлена в нашей недавней работе «О композиции» в основных вариантах для литературы, но никакого отличия для архитектуры и т.д. здесь нет – кроме используемых формальных средств. Пора учить художников, дизайнеров и архитекторов проектировать напряженную композицию вместе в пространстве и во времени .

В изобразительном поле передача времени решается либо как проблема связанных кадров – одновременного изображения разновременного, либо сюжетно-литературно: как проблема знаемого сценария – и на этой основе изображения кульминации действия. Своей спецификой обладает трехмерная скульптура, именно поэтому на материале скульптуры и сделал свои выводы Гильдербранд. Рассмотрим некоторые примеры .

Обращение к кульминации, например в Лаокооне, основывалось на том, что зрители знают контекст. Основываясь на импрессионизме, Роден советовал своим ученикам изображать не начало или конец, а точно найденную среднюю фазу и развивать ее во множественности ракурсов, что особо удавалось нашей А. Голубкиной .

Множественность ракурсов в одном умели делать и в Возрождении – обойдите кругом «Брута» Микеланджело и увидите, как меняется у него выражение лица и даже сама суть этого образа .

А. Бурдель сумел воспринять и применить эти мысли уже в своей первой известной работе «Геракл, стреляющий из лука». По ней, кстати, видно, что время передается движением (движение как презентация времени) или более комплексно – как проблема монтажа (по Пудовкину, Эйзенштейну и т.д.). Перед началом ХХ века проблема выражения времени в пространстве решалась в основном как проблема явного или неявного «сценария». В чистом виде литературная доминанта выражена в разных оттенках пространственного «реализма» XIX века, например у передвижников (и в размытом понятии «жанровой картины»). У импрессионистов наряду с этим был свой «сценарий цветосвета», впечатления. Это лучше всего видно в серийных работах, как у Клода Моне в «Руанском соборе» .

Рис. 9. А. Бурдель. Геракл, стреляющий из лука. А. Голубкина .

Портрет деда (П.С. Голубкин) .

Впервые чисто экспрессивно и изобразительно проблему выражения времени в пространстве начал решать итальянский футуризм, хотя частично это встречается и в кубизме. Как мы обозначили выше, кубизм разворачивает форму в пространстве (системная статика, в том числе равнозначность, вложенность внешнего и внутреннего), а футуризм – форму во времени (динамика системы) .

Рис. 10. Пространственность и статика кубизма .

Рис. 11. Развертка и движение во времени в футуризме .

Так же, как кубизм есть одновременность обзора в пространстве, взаимопроникновение внешнего и внутреннего, так и футуризм есть представление одновременно всех этапов перемещения (его узкое понимание) и движения вообще (включая сложные смысловые концепты движения и выразительной силы – это его широкое понимание) .

Футуризм искал свои инварианты выражения времени и движения в статике. И нашел их в современных им поисках моментальной фотографии и хронофотографии. Работы футуристов иногда просто неотличимы от них .

Рис. 12. Моментальная фотография и хронофография. Футуро-картина .

Д. Балла в 1912 году пишет картину «Дама с собачкой на прогулке», где появляется «шлейф». Мы видели нечто подобное и в скульптуре Боччони «Идущий», но без развития. Зато этот прием шлейфа эксплуатируется в скульптуре сегодня, что наводит на размышления о возрождении футуризма .

Рис. 13. Современный повтор плоского приема раннего футуризма в объеме .

М. Ларионов в своей концепции лучизма представляет мир как светоцветовые потоки, конструкцию которых удерживают лучи. Луч условно изображался цветной линией на плоскости. Смысл живописи в лучизме понимался через приближение к истинному видению: ведь предметы видятся глазу как связка отраженных от них цветовых лучей. Поэтому лучизм стирает границы, существующие между натурой и картинной плоскостью .

Рис. 14. Работы М. Ларионова периода лучизма .

Идеями лучизма увлекались Наталья Гончарова, Михаил Ле-Дантю, ряд художников «Ослиного хвоста». В России по-своему развивали идею соединения всех каналов коммуникации: живописи, поэзии, музыки. Вообще в своих опытах именно русские футуристы пытались дойти до первооснов искусства, до уровня «праязыка», в котором еще нет слов, но есть лишь сгустки идей, ощущений и эмоций, взять хотя бы Велимира Хлебникова .

А пока рассмотрим работы перечисленной группы молодых художников, которые многим обязаны лучизму и развили его каждый по своему .

Кстати, одна из историй этого времени о забытом прорыве Баранова-Росине очень уж показательна, мы говорим о ней подробнее в теме о кинетическом искусстве .

Рис. 15. Работы Н. Гончаровой, М. Ле Дантю, В. Баранова-Росине .

*** И в кубизме, и футуризме, двух течениях искусства рубежа веков, так повлиявших на весь последующий модернизм, есть отчетливое понимание возможности переходов хроноса в топос и обратно. Это буквально сквозит в декларациях художников и их текстах .

В науке того же периода истории теория относительности А .

Эйнштейна вела к тем же следствиям по отношению к физическому миру. И по сей день эти три явления культуры – кубизм, футуризм и теория относительности – примерно одинаково не понимаются и не принимаются массово, а ведь прошел уже почти целый век. Чего удивляться: культура статического типа преобладала 15 тысячелетий, а динамическая – всего век .

И потом релятивизм футурошоков так противен человеческому естеству, всем хочется жить в стабильном, медленно меняющемся мире – но он невозможен, меняются даже первобытные устои аборигенов. Весь вопрос оказывается в скорости изменений. И в нынешнем поколении уже есть те, кто живет новым лозунгом: «всегда хотеть меняться», «любить перемены» .

Прочие приемы футуризма, типа столкновения разновременных и разномасштабных событий, в итоге приведут к технике коллажа. Она несколько шокировала в 20-х ввиду новизны, на нее возлагались большие надежды даже в 60-х, но ничего особенно выдающегося из этого не вызрело .

Просто приме стал массовым, его теперь могут использовать все. А главное – он читается всеми и незаметно вошел в арсенал нашего культурного зрения .

Инварианты выражения времени вскоре найдет кино – ему это органично, хотя кино как искусство до сих пор не поднялось до выразительно-смысловых поисков футуризма. Но пару раз пробовало. В компьютерном искусстве такого уровня тоже пока нет, да и задача такая не никем не ставится. С нетерпением ожидаю новейшего футуризма, футуризм искал нечто другое, чего сейчас художники не понимают, но чего им явно не хватает – выхода в иное, надсистемное, измерение видения. Оно же и есть четвертое, по определению .






Похожие работы:

«Студенческий электронный журнал "СтРИЖ". №3(14). Май 2017 www.strizh-vspu.ru УДК 93/94 е.п. сухорукова, п.в. ЗакИреев (elenas81@inbox.ru, peterzakireev@gmail.com) Волгоградский государственный социально-педагогический университет ВНЕШНЕПОЛИТИчЕСКАЯ Д...»

«5 Вісник Одеського художнього музею. №3 В.А. Абрамов, С.А. Седых Выставки произведений И. К. Айвазовского в Одессе (по материалам местной прессы) Газета – первый черновик истории. Филипп Грэм Жизнь и творчество И. К. Айвазовского в течение многих...»

«Дистрибуция: инновации в управлении Система управления бизнесом 4.0: Что нужно знать о реалиях нынешней ситуации "Беспокойство и неудовлетворенность непременные условия дальнейшего прогресса" Т. Эдисон Я хочу о...»

«Галина В. Тавлай Cмеховое начало в белорусской песенной. DOI: 10.2298/MUZ1417107T UDK: 784.4(476) Cмеховое начало в белорусской песенной культуре как один из способов отражения картины мира Галина В. Тавлай1 Росийский институт и...»

«DOI: 10.15393/j9.art.2008.275 Е. Н. Монахова Санкт-Петербург "ТАК, ТЫ ПРАВ, ОРАКУЛ ФРАНЦИИ." ПОЭМА А. С. ПУШКИНА "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА" В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ ИСТОРИИ ЭПОХИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА Восходит к смерти Людовик В виду безмолвного потомства, Главой развенчанный приник К кровавой плахе вероломства. А. С. Пушки...»

«О некоторых особенностях реставрации произведений живописи Э.М. Белютина из коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств. В 2012 году доктор исторических наук, искусствовед, член Союзов Писателей и Художников СССР и РФ, профессор МГУ, вдова Э.М.Белютина Нина Ми...»

«Академия и Кадм, Господское Обиталище и Храм Знаний в Армении Добродетель это знание (Сократ). Мифы это история об истории, ее мотивы хранят скрытые знания. Их выявление это отражение когнитивного света добродетели. Проф. Г. Ваганян кандидат иску...»

«АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА МУРМАНСКА КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ ПРИКАЗ № 2121 07.11.2018 Об утверждении итогов городской интегрированной олимпиады школьников по истории, литературе, МХК, искусству для обучающихся 9 – 11 классов "Русский Север. Северный флот", посв...»

«[CC BY 4.0] [НАУЧНЫЙ ДИАЛОГ. 2018. № 4] Саприкина О. В. Русские дневники и мемуары о войне за Польское наследство (1733— 1735) как исторический источник / О. В. Саприкина, К. М. Белюков // Научный диалог. — 2018. — № 4. — С. 259—278. — DOI: 10.24224/2227-1295-2018-4-259-278. Saprikina, O. V., Belyukov, K. M...»






 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.