WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«Журнал «ТВОЯ ИСТОРИЯ» можно • Легендарный книжный Купить online: приобрести в Санкт-Петербурге: магазин Санкт-Петербурга «Подписные издания» • культурныевещи.рф • Сеть ...»

№7 Журнал о современной россии 2015

[ вдохновение ]

Журнал «ТВОЯ ИСТОРИЯ» можно • Легендарный книжный Купить online:

приобрести в Санкт-Петербурге: магазин Санкт-Петербурга

«Подписные издания» • культурныевещи.рф

• Сеть супермаркетов «Супер Бабилон» Литейный пр., 57;

Санкт-Петербург, Малый пр. П.С., 54-56 +7 (812) 273-50-53 Номер можно приобрести в Москве:

+7 (812) 233-88-92

• Арт-пространство «Невский, 8», • Сеть книжных магазинов ДОДО Санкт-Петербург, Тульская ул., д. 3А «Лавка Художника» Москва, ул. Солянка, 1/2, стр. 1 .

+7 (812) 275-68-50 Невский, 8. +7 (812) 314-80-81 8 (495) 628-61-43

• Магазин с российскими дизайнерами • Музей современного искусства «Эрарта» • Додо/ЗИЛ Москва, ул. Восточная, 8-store. Дворцовая набережная, 20 29-я линия, 2, 4, к. 1. 8 (495) 675-16-36 +7 (921) 344-23-52; +7 (981) 741-18-80 письмо редактора P юкзак с термосом и бутербродами, удобная обувь, карта и стремление пройти как можно дальше по тропе .

Путешествие длиной в несколько десятков километров, тишина, когда даже не слышно крика птиц над головой. Взобравшись на самую вершину, вижу озеро, бесконечное и тихое. Деревья окаймляют его и ловят низкими ветками своё отражение в воде. Ветра почти нет. Покорив одну вершину, ты оказываешься у подножия новой горы. Погоня за вдохновением – это постоянная дорога в гору, путешествие наедине с собой, тропа, ведущая через перевал .

Сколько раз возникала мысль повернуть назад и вернуться в мир привычных удобств?

Множество раз. Представляешь себе уютное кафе, когда пьешь уже остывший чай из термоса, и мягкий матрац и подушку, когда спишь в палатке на твердой земле .

Я уверена, что все гениальные люди – это как раз те, которые идут своей тропой. Они не мечтают о подушке, имея под головой землю, а наслаждаются этой землей. Гениальные люди вдохновляют других своим жизнелюбием и стертыми от долгого пути ногами. Глядя на них, нам стоит попробовать покорить хотя бы одну вершину. А вид оттуда будет стоить тысячи стертых башмаков. | ТаТьяна ПокоПцева №7.2015 002 «вдохновение»

№7.2015 003 «вдохновение»

афиша & новости II Межрегиональный литературный фестиваль «Псковская осень-2015», посвящённый Году литературы в России 16–18 сентября 2015

–  –  –

IХ Международный театральный фестиваль «АЛЕКСАНДРИНСКИЙ»

12 сентября – 16 октября 2015 Александринский театр, Санкт-Петербург Е жегодный фестиваль в Александринском театре представляет искусство государственных национальных театров различных стран мира. В программу входят спектакли по произведениям классиков национальных культур, а также постановки современной драмы, спектакли корифеев современной режиссуры и молодых режиссеров .

–  –  –

Юбилеи октября исполняется 70 лет со дня рождения актёра, кинорежиссёра, сценариста и продюсера Н.С. Михалкова .

Никита Михалков – председатель Союза кинематографистов России с 1998 года, лауреат премии «Оскар» (1995) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля (1994) за фильм «Утомлённые солн

–  –  –

«Твоя История»: Тимофей, совсем недавно прошла Ваша выставка «Фигуры интуиции». Расскажите, пожалуйста, о своих впечатлениях от нее. Как родилась идея экспозиции? И с чем связано такое название?

Тимофей Парщиков: Московский музей современного искусства предложил мне сделать выставку в большом пространстве на Ермолаевском переулке. В диалогах с куратором выставки Ами Бараком мы и придумали концепцию экспозиции .





«Фигуры Интуиции» – название книги моего отца, поэта Алексея Парщикова. Мне кажется, что это прекрасная метафора для фотографии в целом, ведь это интуитивная фиксация столкновения времени и пространства. Именно эта идея объединила различные проекты, представленные на выставке .

«ТИ»: Какова Ваша любимая работа из «Фигур интуиции»? Связана ли с ней особая история?

Тимофей Парщиков: Любимой фотографии у меня нет. А истории почему-то, как правило, связаны с неудавшимися фотографиями. Например, я как-то поздно вечером вышел из метро и шел домой, и передо мной вдруг загорелась палатка, торгующая шаурмой. Пока продавец как-то нелепо пытался ее потушить, к окошку подошла лошадь и стала поедать свежеприготовленную шаурму. Я был так зачарован этой сценой, что ничего хорошего мне снять не удалось .

«ТИ»: Уже есть идеи о новом выставочном проекте? О чем он может быть?

Тимофей Парщиков: Новый проект будет о различных оборонительных сооружениях, которые так никогда и не пригодились. Кроме того, я продолжаю снимать долгоиграющий проект о русских многоборцах. А в качестве кинооператора я снял фильм «Тряпичный союз» (режиссер Михаил Местецкий), осенью он должен выйти в прокат .

–  –  –

М осковская биеннале современного искусства за двенадцать лет своего существования успела встать в один ряд с крупнейшими интернациональными форумами в области современной культуры. Это произошло во многом благодаря сотрудничеству с ведущими художниками, кураторами, критиками и философами, а также благодаря использованию необычных мест для демонстрации Основного проекта биеннале. В этом отношении VI Московская биеннале не изменяет сложившимся традициям, однако меняет свою структуру .

Выставка «Под знаком Малевича. Графика из

–  –  –

XI Международная Неделя моды AURORA

FASHION WEEK RUSSIA

12–18 октября 2015 Санкт-Петербург О ргкомитетом AURORA FASHION WEEK было принято важное решение об изменении графика проведения Недели .

С этого года событие будет проходить один раз в год, осенью .

–  –  –

«Твоя История»: Замысел коллекции – это своего рода визуальное либретто произведений композитора, созданное выразительными модными средствами ХХI века?

Елена Бадмаева: Вдохновением послужило, прежде всего, музыкальное наследие великого классика. Хотелось создать коллекцию на стыке миров моды, музыки и литературы. Символично совпадение – мой Модный дом расположен на улице Чайковского, д. 13. Так что роковое стечение обстоятельств окружало процесс творчества с самого начала .

«ТИ»: Вариации на тему галстука-бабочки убеждали в том, что каждая красавица может быть дирижером собственной судьбы – достаточно взмахнуть рукой, на которой красуется белоснежный кожаный авторский браслет-бабочка… Эту же идею поддержали современные интерпретации фрака?

Елена Бадмаева: Роковая дама сегодня выглядит гиперчутким изысканным и интеллектуальным существом. И если жизнь играет с ней, то и она сама игру на музыкальных инструментах смешивает с игрой карточных мастей, раскладывая пасьянс звуков-мыслей-интуиций. Красный рояль как восклицательный знак избранности украшает белое вечернее платье. Вырез спереди тот же, что и сзади жакета ли, пиджака ли – зеркальное карточное отражение двух разных начал, их взаимозаменяемая нерасторжимость .

«ТИ»: Коллекция о том, что жизнь прекрасна, несмотря на драматизм ее сюжетов, о том, что жизнь наполнена знаками судьбы – читать-слышать-видеть их учат великие произведения искусства?

Елена Бадмаева: Олицетворением этих произведений явились сами вечноженственные создания в прекрасных одеждах коллекции. | Беседовала влада лиПская

–  –  –

Татьяна Парфенова призвала костюмы, сплошь покрытые красными человеческими фигурами, поговорить о взаимосвязи космологического и физиологического. Матиссовские алые пламенеющие тела в позах комплекса традиционных упражнений цигун создавали ощущение бесконечного множества всечеловеческого вещества, своего рода эмбрионов для будущих духовно-телесных практик. Балетная танцевальная композиция представила разные ипостаси стремления к прекрасному – от агрессивного совершенства борьбы до нежнейших полетов медитации .

–  –  –

виктория войтенкова:

победный путь к целям екатерина кондаурова: воспитание чувств ассоциация менедЖеров культуры – объединение интересов Государства и бизнеса слоЖный вопрос:

русский язык и русская культура

–  –  –

есть много людей, которые меня вдохновляют.. .

«Есть много людей, которые меня вдохновляют. В связи с этим я бы хотел рассказать одну историю .

У меня есть друг Александр, он живет в Курганской области (Чистоозерский район). Однажды он решил заняться животноводством, но денег у него не было .

Он организовал небольшую ферму, но дело не шло, и он отправился в Канаду, на родину успешных проектов в сфере животноводства. В Торонто Александр пришел на встречу с миллиардером, у которого были фермы по всей Канаде и поставки по всему миру .

— Что тебе нужно? – спросил миллиардер .

— Я хочу поставить Ваше оборудование .

— Тогда и свиней нужно наших. Они самые лучшие. И ферму нашу. Стоить это будет столько-то .

— У меня нет денег, – ответил Саша .

— Тогда зачем ты приехал? – удивился миллиардер .

— Я просто увидел, и уже рад этому. Знаю теперь, к чему нужно стремиться. Через год я займу денег, куплю у Вас 50 свиней и потихоньку буду развиваться .

Миллиардер задумался .

— Уйдет много времени, чтобы достичь каких-то успехов. Зачем же ты все-таки приехал?

— Просто увидеть .

Миллиардер посмотрел пристально на Сашу и сказал:

— Я почему-то в тебя верю .

И он купил Саше ферму, оборудование и свиней. Ферму перевезли в Курганскую область. А уже через пять лет Саша вернул все затраченные средства. «Таких, как ты, я не видел», – признался канадец .

В деревне, где живет Саша, всё идеально. Он построил там школы, две церкви, устраивает боксерские матчи среди детей, на которые приезжает Валуев .

В его деревне никто не пьет, все работают на ферме. У него хорошие дороги, электричество. Саша даже отказывается от высокого поста в пользу своего дела, своих людей, ради служения своей стране. Вот такая история» .

№7.2015 025 «вдохновение»

культура [театр] Ч еловек, который рассказал эту историю, – желания работать, что мало у кого встретишь такое заслуженный артист России и художе- сочетание», – говорит Михайлик .

ственный руководитель Театра Эстрады «Всегда работаю над собой, всегда думаю им. А. Райкина Юрий Николаевич Гальцев – о том, что бы ещё сделать. Я никогда не завидовал тоже служит своей стране. Не раз приглашенный за и не завидую, но всегда восхищаюсь успешной рарубеж, он всегда возвращался домой. ботой других. Если что-то меня зацепило, постараМне бы и сейчас хотелось проехать по юсь приложить максимум усилий, чтобы сделать Франции, Германии и другим странам Европы – также или по-своему, но с тем же уровнем подачи, посмотреть, как там играют. Ведь путешествия который меня поразил», – говорит Юрий Гальцев .

расширяют наш кругозор: мне становится ясно, Глядя на него, понимаешь, что человек жичто нового добавить, это некий обмен опытом. вёт по-настоящему, отдаваясь профессии от всего Но остаться там, в чужой стране – нет, конечно, сердца. «Мне иногда Юра (Юрий Михайлик, друг – нет». прим. Т. Покопцевой) говорит, что я одет не как В 2008 году Юрий Гальцев вошёл в полуразру- худрук театра. Я могу в футболке с попугаем пришенный и опустевший Театр Эстрады им. А. Райки- йти, мне так по душе. Я не задумываюсь об этом, на. «Руки не опускались, но было довольно трудно. не ставлю себя выше других. Я, в первую очередь, Если бы я знал, что ремонт будет длиться три года, артист, а потом уже худрук. Именно поэтому я не что мне придется обить столько порогов и написать набираю, к сожалению, студентов в этом году. Мне столько писем с просьбами о поддержке, я бы, на- нужно самому поиграть. Преподавание в Академии верное, задумался, брать или не брать. Но, может, на Моховой отняло у меня много сил и времени .

и хорошо, что не задумался. Как говорится, глаза Я там дневал и ночевал, проходили мимо меня нобоятся, а руки делают. Уже прошло семь лет, а мы вые проекты, спектакли. На тот момент у меня был только-только поднимаем голову. Вы знаете, уди- приоритет – студенты. А сегодня я хочу наверстать вительно всё это. Театр-то наш стоит на месте, где упущенное. И про студентов хочу отметить, что в 1703 году Петр I приказал поставить ПЕРВЫЕ те- горжусь ими, несу ответственность, так сказать, атральные подмостки. Всё предрешено. И сегодня, за результат, и мне не приходится краснеть. Среди да, идут на имя, идут на Гальцева, но, видя моих молодых столько талантливых ребят!»

ребят, студентов, которых я выпустил и которые Юрий Гальцев – один из лучших современных работают у нас в театре, все забывают обо мне. Ре- юмористов, он представляет точную, тонкую, класбята очень талантливые, они держат зал, на НИХ сическую школу клоунады. «Есть ли у нас достойсегодня приходят смотреть. Летом, например, у нас ные юмористы? – Я думаю, это «Comedy Club». Не не бывает пустых залов, всегда всё битком, все би- все, конечно, но большинство сюжетов у них хоролеты проданы». Про театр он говорит с отеческой шие. Там очень умные ребята работают, образованлюбовью. Поистине, театр обладает особой аурой, ные, интеллигентные, знающие юмор как наш, так почти семейной. и западный. Они выравнивают каждое слово, тщаЛичная харизма и правильное отношение тельно готовят каждый номер. Еще из юмористов к жизни помогают Юрию Гальцеву справляться могу назвать Андрея Жигалова и Леню Лейкина» .

с трудностями. «Да, я верю. В церковь хожу, каюсь. «Если я не выйду на сцену, я не пропаду. Но Все мы – грешники. Участвуем в различных благо- себе не изменю. Театр – это мое, несмотря ни на творительных проектах. Это для души необходимо. какие трудности. Лучшая часть жизни уже прожиСчастлив ли я? – Да. Но счастье, в моём понимании, та, пройдена половина пути. В самой профессии непостоянно. Оно то есть, то его нет. Бывает, утром я готов меняться, расти. Например, создать свой проснусь – тоска такая, а потом прихожу в театр, джаз-ансамбль. Кстати, совсем скоро состоится начинаем репетировать, и я счастлив». официальный релиз моего нового музыкального Рядом с ним всегда – его друзья. Один из них, диска, где всю музыку написал я» .

артист Театра Эстрады им. А. Райкина Юрий Ми- Неутомимый и заражающий своей энергией, хайлик, дружит с Гальцевым с института. «Юра Юрий Николаевич Гальцев твёрдо следует выбраночень талантливый, у него столько идей и столько ному курсу. | ТаТьяна ПокоПцева

–  –  –

2,4,6 – спектакль «Велодрама»

1 – выпускники курса Юрия Гальцева 3 – Юрий Гальцев с партнёрами Гариком и Юриком 5 – после премьеры спектакля «До Победы» в мае 2015 года .

–  –  –

мой путь Голос, музыкальность – все это проявляется еще в детстве, и мне в этом отношении очень повезло. Уже в восемь лет мне разрешали петь на сцене Александринского театра:

я выступала во всех музыкальных праздниках-посвящениях. В тринадцать я выходила с оркестром на сцену Большого и Малого залов филармонии, давала сольные концерты .

Ездила по России с Паате Бурчуладзе, была участницей благотворительной программы Владимира Спивакова, выступала на Ленинградском радио. Из 270 претендентов в берлинскую консерваторию (на вокальное отделение) я была в числе двух студентов, поступивших на бюджет. Через год я поехала на международный конкурс «Ferruccio Tagliavini», проходящий в австрийском городе Грац, была признана лучшим сопрано всего конкурса и получила Первую премию. Оттуда меня пригласили в Академию молодых певцов в итальянскую Болонью (Scuola dell’Opera Italiana), где нас было всего десять человек – лучших со всего мира. Я с удовольствием вспоминаю то время – мне посчастливилось пройти множество мастер-классов с итальянскими певцами, такими как великолепная Тициана Фабричини (говорят, что она была второй Каллас), Соня Ганасси и Витторио Терранова. Были и занятия сценическим движением, танцами, развитие пластики и даже бизнес-театр. Я всегда тепло вспоминаю Болонью – уже забылись и вечные дожди, и неважная погода. Мне выпала честь быть ковером Сони Ганасси в постановке «Роделинда» Генделя на фестивале «VILLA D’ITRIA» в Мартина-Франка .

Я принимала участие во всех студенческих спектаклях в Болонском оперном театре – как местных, так и проходящих по всему региону Эмилия-Романья. Сейчас я пою в Михайловском театре и очень его люблю .

меЧты Партии Татьяны и Иоланты, конечно, – знаковые партии. Вообще, я хотела бы исполнить все, что написано для моего голоса. Я мечтаю об этом. А жизнь уже покажет, что в итоге будет истинно знаковым. Была бы востребованность, а труд меня никогда не пугал. Я с детства очень много занимаюсь и иду к целям, побеждая .

моя семья Все свободное время стараюсь проводить с родителями и, по большей части, так его и провожу. Каждые выходные езжу в Комарово – там живет мой дедушка и любимая собака, лабрадор Вест. Там мы с родителями готовим обеды и ужины и обожаем ходить в баню, особенно мы с папой. Я очень люблю свою маму, мы с ней часто гуляем не только по Комарово, но и по городу. Ходим по магазинам: у нас есть подруга Таня, которая всегда составляет нам компанию, и мы очень весело проводим время. Еще у меня есть старший брат Вадим, который только что женился. Я рада, что у меня есть настоящая большая семья, которая всегда меня поддерживает и всегда рядом со мной. Спасибо им за это!

мои книги Я читаю достаточно много. Сейчас у меня в руках «Зеленый шатер» Людмилы Улицкой, очень увлекательная книга. Особенно она мне понравилась после того, как я посмотрела спектакль по этой книге в Балтийском доме – прекрасный, трогательный, жизненный .

–  –  –

Татьяна Покопцева: Мы – заложники стереотипов? Есть только раскрученные имена… Екатерина Кондаурова: В чём-то да, к сожалению. Есть очень талантливые танцоры в небольших театрах, но у них нет продюсеров, имен. Сегодня вообще принято у молодых сначала сделать себе имя, пиар, а потом уже вложиться в танец. Это неправильно. Раньше театр растил одного танцора и делал из него звезду, на которую шли зрители. Сегодня часто происходит наоборот – сначала делают аншлаги, а зрители уходят разочарованные. Почему это страшно? Потому что разочаровываются они не конкретно в том танцоре, который непрофессионально станцевал, а в балете в принципе, разочаровываются в самом искусстве. Слава Богу, в моём театре такого нет .

Мы служим и служили искусству, и, думаю, еще долго будет так .

Татьяна Покопцева: Да, Вы правы. Есть много громких имен, их можно встретить в театрах по всему миру .

Екатерина Кондаурова: По всему миру, но в этом, на мой взгляд, и проблема. Чтобы станцевать спектакль, нужно срастись с командой: с музыкантами, кордебалетом, жить одной семьей. Когда ты приглашенный артист, ты не успеваешь это сделать, поэтому глубины выражения, цельности – нет .

Артист, тем не менее, сам по себе может быть очень профессиональным .

№7.2015 034 «вдохновение»

[балет] культура Татьяна Покопцева: А Вы не хотели уехать в другой театр?

Екатерина Кондаурова: Нет, конечно, нет. Мариинский театр – это лучший театр мира, не побоюсь таких слов. И потом, я люблю Санкт-Петербург. Конечно, я была во многих красивых местах, но Санкт-Петербург – самый красивый. И чем больше я путешествую, тем больше в этом убеждаюсь .

Татьяна Покопцева: Вы все время в движении, а есть ли конечная точка? Что дальше?

Екатерина Кондаурова: Пока об этом не думаю, однако считаю, что из балета нужно уходить вовремя .

Часто можно увидеть “засидевшихся на своем месте” балерин, которым боятся сказать, что они уже плохо танцуют, что уже не те. Обидеть боятся. Я себя готовлю к уходу. Но пока не собираюсь. А когда придет время, мне об этом скажет мой муж (Ислом Баймурадов – танцор, репетитор Мариинского театра – прим .

редактора). Он же и мой самый строгий судья. Ему я доверяю. Если что-то не удалось, его критика заставляет прислушаться и работать над собой. Бывает, правда, что на репетиции поспорить можем, но, несмотря ни на что, из театра мы выходим рука об руку. Фото: Sergey Free Татьяна Покопцева: Как Вы готовитесь к роли? Есть ли свои секреты?

Екатерина Кондаурова: Секретов нет. Читаю книги, если это постановка на основе литературного произведения, отсматриваю материалы, если уже был такой спектакль. Готовлюсь так, чтобы полностью проникнуть внутрь роли .

Татьяна Покопцева: А бывает, что что-то не удаётся?

Екатерина Кондаурова: Вы имеете в виду весь спектакль или мою роль?

Неудачных спектаклей, слава Богу, не было, но, бывает, что исполнением своим я недовольна. Да и муж не пропустит мою ошибку – укажет на неё обязательно и попросит все отработать и выполнить на высоком уровне. Также строгим судьей является мой педагог – Эльвира Тарасова. Никогда не пропустит моих ошибок .

Татьяна Покопцева: Когда Вас ждать на сцене Мариинского театра?

Екатерина Кондаурова: Уже этой осенью .

P.s. Интерес к балету был и всегда будет. Недаром телеканал «Культура»

возобновил проект «Большой балет». Танец и летящие звуки музыки открывают перед нами завесу сокровенного мира: мира балерин, красоты и утончённости, где прекрасные танцовщицы, будто нимфы, завораживают зрителей и превращают нас в пленников своего таланта. Очарованный русским балетом остаётся в плену этого искусства на всю жизнь…

–  –  –

ассоциация менеджеров культуры – объединение интересов государства и бизнеса ассоциация менеджеров культуры – единственная в россии сетевая профессиональная организация, которая объединяет экспертов, консультантов и менеджеров социально-культурных проектов .

одна из целей ассоциации – формирование и развитие современных стандартов управления культурными процессами .

–  –  –

но они позволяют определить, насколько предлагаемая идея интересна не только автору проекта и его коллегам, но и внешним организациям или учредителям, которые готовы выступить как партнеры, вложившись финансово или другими ресурсами в реализацию проекта. Бывает так, что общая стоимость проекта в разы превышает грантовые средства, и именно эти проекты зачастую становятся наиболее успешными и устойчивыми .

За одиннадцать лет было подано 4927 заявок, победителями стали 226. Определились и лидеры – музеи и организации, становившиеся победителями несколько раз: Ивановский историко-краеведческий музей им. Д.Г. Бурылина (побеждал в конкурсе четыре раза), Егорьевский историко-художественный музей (три проекта-победителя), Литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово» (четыре проекта-победителя), Коломенский центр развития познавательного туризма «Город-музей» (четыре проекта-победителя), Пермский краеведческий музей (пять проектов-победителей), Музейно-выставочный центр «Находка» (три проекта-победителя) и др. Музеи-победители в разные годы становились номинантами Европейского музейного форума (European Museum Forum), одного из самых крупных музейных событий Европы .

№7.2015 041 «вдохновение»

культура [история] «Historia magistra vitae»:

размышления об общественной роли историЧеского знания «еще одна чертова толстая квадратная книга!», – так в свое время отреагировал герцог глаусестерский на публикацию «упадка и разрушения римской империи» эдварда гиббона. в любую эпоху историкам приходилось прибегать к разного рода ухищрениям, чтобы «достучаться» до своих современников, однако сегодня ситуация кардинальным образом изменилась .

«о памяти столько говорят потому, что ее больше нет», – писал в середине восьмидесятых французский историк Пьер Нора. Смена технологической парадигмы, развернувшаяся на глазах последних поколений, заставила человечество болезненно ощутить прежде эфемерный разрыв между «сегодня» и «вчера». Общество постмодерна, в одно мгновение лишившееся прежних партий, классов и идеологий, внезапно ощутило свою беспомощность, а вместе с тем – давно забытую тоску по понятным, простым, но недосягаемо далеким временам. На Западе это случилось в середине семидесятых, в Восточной Европе – сразу после распада СССР, а в нашей стране совпало с началом Перестройки .

За три последних десятилетия востребованность прошлого только усилилась, став неотъемлемой частью современной медийной Единой площадкой, повестки. Так, недавнее присоединение Крыма – победа са

–  –  –

Русский язык – неотъемлемая часть нашего культуРного наследия. именно он хРанит в себе сведения о нашей пРошлой и настоящей жизни, является носителем культуРно-истоРической памяти нашего наРода .

–  –  –

«Мы могли заимствовать множество вещей, но они были нужны нам постольку, поскольку это имело значение для организации нашей жизни. А вот какие-то базовые вещи сохранились. Здесь, конечно, и православие сыграло свою роль» .

на метро?» – «Надо жетон купить, а не билетик». Я долго себя отучал от «А где билетик купить?», потому что привык реализовывать функцию поездки на автобусе в московских условиях. Изменились какие-то мельчайшие элементы хотя бы бытовой культуры и, соответственно, наш дискурс поменялся. Это очень тонкая вещь, и она чрезвычайно интересна .

Вот сейчас у нас пошла мода говорить: президент России Владимир Путин. Я понимаю, почему так происходит. Во-первых, мода на английский вариант всего, что только можно. Во-вторых, очень сложно объяснять иностранцам, что такое отчество. В условиях межкультурного общения эта модель, в принципе, необидная, хотя наш крупнейший специалист Наталья Ивановна Формановская считает, что в данном случае имеет место потеря определенного качества русской культуры, поскольку в русской культуре принято обращение по имени и отчеству .

д. в.: А как быть с теми реалиями, которые мы заимствовали и которые не имеют пока эквивалентов в нашем языке?

Ю. п.: С одной стороны, не имеют, а с другой стороны, наш язык всегда все переварит. Как говорит Виталий Григорьевич Костомаров, «самая нерусская фраза – это «я студент филологического факультета». В ней нет ни одного русского слова, кроме местоимения «я». Так что некоторые слова спокойно приживаются. Или же, наоборот, могут не прижиться. Мне уже надоело приводить этот пример, но все же приведу. Появилась электронная почта e-mail. Сначала все говорили «отправить по e-mail». Почему? Потому что «электронная почта» – очень длинно. Все мы исповедуем в этом плане режим экономии усилий. Дальше использовать слово e-mail стало уже неудобно: не по-всякому склоняется, непонятно, как произносится, и так далее. Е-mail стали заменять двумя словами: «мыло» и «емеля». А чем дело кончилось? Слово «почта» сейчас в 99% случаев означает электронную почту. «Пришли мне по почте» – это не значит «брось в почтовый ящик». Источник: http://900igr.net/datai/ literatura/Roman-Pushkina-EvgenijOnegin/0006-003-Risunki-Pushkina-naСлово нашло себя. Оно поменяло свое значение, потому что поменял значе- poljakh.png ние принцип почты. Плюс, если учесть, что во времена Пушкина обычное письмо шло неделю, а сейчас идет две недели, то слово «почта» приобрело более достойное для себя значение .

–  –  –

«Я под красотой речи понимаю грамотную речь, максимально доносящую до меня то, что мне хочет сказать человек, включая все оценочные вещи. Речь не существует сама по себе. Это не то, что можно построить строго по правилам» .

д. в.: То есть у них культурная, историческая память гораздо больше?

Ю. п.: Конечно. Так у них и история больше .

–  –  –

Ю. п.: Здесь можно упомянуть идею создания Мультимедийного лингвострановедческого словаря1. Авторы хотели сделать словарь, который бы передавал базовые знания об отдельных явлениях русской действительности, о тех явлениях, которые не просто существуют сами по себе, а так или иначе реализованы в нашей речи. Сначала был очень большой список, со временем он сокращался. Стали наблюдать, какие существуют варианты использования тех или иных единиц в русской литературе, выявлять закономерности. Например, для русских Волга – это главная река. Что с ней связано? Масса вещей. «Издалека долго течет река Волга». У каждого русского, который выйдет на Волгу, в голове это прокрутится, причем прокрутится голосом Зыкиной, скорее всего .

И вот такие реминисценции существуют повсеместно .

«Культура и язык связаны с тем, где и когда мы осуществляем свою коммуникацию» .

д. в.: Можно ли вообще составить корпус всех культурно значимых для нас элементов, отраженных в языке?

Ю. п.: И да, и нет. Если задаться такой целью, то некий набор этих элементов можно составить, но при этом совсем необязательно, что все носители русского языка будут обладать знаниями этих элементов. Кто-то может сказать, что знает другое. Проводить опрос, который бы подтвердил, что 51% носителей русского языка это знают, и включить это в словарь технически невозможно .

Во-вторых, пока писался словарь, многие вещи перестали существовать в языке. То есть стабильную часть со всеми допущениями, о которых я упомянул, наверное, можно составить, но опять же – ее составляем мы и сегодня. Если взять литературу 19 века, то сразу возникнет масса вещей. В «Евгении Онегине»

150 страниц, а в комментариях к «Евгению Онегину» – тысяча. Я задаю самый простой вопрос: «Почему крестьянин торжествует в отрывке Пушкина из «Евгения Онегина»: «Зима!.. Крестьянин, торжествуя, На дровнях обновляет путь; Его лошадка, снег почуя, Плетется рысью как-нибудь»?». И никто не может ответить мне на этот вопрос, хотя ответ лежит на поверхности. Если рассуждать логически: что предшествует зиме? Осень. Что такое осень? Это распутица. Тут выпал снег, схватил дорогу. И лошадка не напрягается, и дровни на полозьях катятся .

Не приходит в голову этот ответ, хотя это абсолютно русская культурная реалия .

Язык не может быть богаче действительности и не может быть беднее действительности. Нет ничего в нашей действительности, что нельзя назвать русским словом .

Мультимедийный лингвострановедческий словарь «Россия» (ls.pushkin.edu.ru) создан в Государственном институте русского языка им. А.С. Пушкина на основе издания «Россия. Большой лингвострановедческий словарь», подготовленного и выпущенного научным коллективом Института в 2007–2009 гг .

Словарь описывает живой русский язык, данный в реальном употреблении, ориентированный на языковое сознание современников, на современную культуру и представляет собой новое по содержанию, формам презентации и лингвометодическому потенциалу электронное лексикографическое средство обучения, не имеющее аналогов в отечественной и мировой учебной лексикографии .

–  –  –

д. в.: О чем это может говорить? О том, что современные дети не способны правильно интерпретировать язык произведений русской классической литературы?

Ю. п.: Понимаете, на детях это просто очень ярко проявляется. Любое восприятие культуры связано со временем. Мы видим лишь некую поверхностную картинку, а само явление начинаем мерить как бы от сегодняшнего дня. Нам не показывают, что в Лувре отхожих мест не было, нам показывают красоту, и наше восприятие формируется таким образом. Любая культура все равно видится нашими глазами .

«Действительность требует от нас использования того языка, который соответствует этой действительности .

Можно пенять на то, что мы такую действительность имеем, но мы сами ее создали, как говорится. Это вопрос к действительности, а не к языку» .

д. в.: Как вы считаете, как современная русская культура влияет на наш язык? Можно ли здесь говорить о каком-то негативном влиянии или так ставить вопрос вообще нельзя?

Ю. п.: Скорее, последнее. Со мной многие, может быть, не согласятся .

Действительность требует от нас использования того языка, который соответствует этой действительности. Можно пенять на то, что мы такую действительность имеем, но мы сами ее создали, как говорится. Это вопрос к действительности, а не к языку. Когда начинают говорить о грамотности, я спрашиваю: «Положа руку на сердце, вы смску пишете с соблюдением всех правил?» – «Нет». «Вы смайлики ставите в смсках?» – «Конечно». Это, если хотите, нарушение чистоты и грамотности русской речи. А, с другой стороны, это совершенно нормальное явление .

д. в.: Многие говорят о том, что русский язык беднеет .

Ю. п.: Язык не может быть богаче действительности и не может быть беднее действительности. Нет ничего в нашей действительности, что нельзя назвать русским словом. Просто все постоянно меняется. Мой дедушка писал «добраго», и это было правильно. Папа мой знал слово «фильма», а не «фильм», потому что изначально это слово было женского рода. Когда я слышу, что перестали говорить языком Пушкина, я говорю, что для того, чтобы говорить языком Пушкина, нужно вернуться в то время, когда жил Пушкин. И напоминаю, что поэма «Руслан и Людмила» была в свое время беспощадно раскритикована – было сказано, что в ней используются мужицкие рифмы .

–  –  –

Необходимо поднять гуманитарный тонус. Какое может быть отношение к русскому языку, если преподаватель английского языка зарабатывает больше, чем преподаватель русского языка?

Русский язык государственный вообще-то. И это нормально – поддерживать свой язык. Русский язык – это наше национальное достояние. Все, что на нем создано – это наше национальное достояние .

и сами его редко смотрят, но что знают о его существовании и гордятся этим фактом – это точно .

Недавно по инициативе Людмилы Алексеевны Вербицкой (прим. – советский и российский учёный-лингвист, доктор филологических наук, профессор, ректор СПбГУ (1994–2008), президент СПбГУ (с 2008 года), вице-президент Российского Союза ректоров. Академик Российской академии образования, с 2013 года – президент РАО) в Петербурге провели очень интересную акцию – «Давайте говорить, как петербуржцы». И дальше 5–6 примеров, как правильно. Хочешь-не хочешь, а пока сидишь в метро, ты это прочитаешь и запомнишь. В Омске, кстати, аналогичная акция проводилась .

Несколько лет назад проходил конкурс «Русский язык в электронных СМИ», я там был в жюри. И там прозвучал очень хороший девиз: «Говорить по-русски правильно – это престижно!». Ведь так и должно быть. Если человек устраивается на работу и говорит плохо, ему отвечают: «Прости, голубчик, ты на государственном языке говоришь плохо, это роняет престиж нашей фирмы». Вот это оценка, потому что это наш государственный язык .

Я предложил бы в День русского языка (прим. – 6 июня) в девять часов вечера на Первом канале программу «Вести» начинать с прочтения Владимиром Владимировичем Путиным своего любимого стихотворения. Без комментариев, без всего. По второму каналу Дмитрий Анатольевич Медведев прочитает свое любимое стихотворение. Узнав об этом, с утра до вечера все губернаторы читали бы свои любимые стихи. Необходимо поднять гуманитарный тонус общества. Какое может быть отношение к русскому языку, если преподаватель английского языка зарабатывает больше, чем преподаватель русского языка? Русский язык государственный вообще-то. И это нормально – поддерживать свой язык. Русский язык – это наше национальное достояние. Все, что на нем создано – это наше национальное достояние .

д. в.: Может, когда-нибудь наши власти обратят на это внимание .

Ю. п.: Внимание на это они обращают регулярно, но внимание должно быть постоянным. Это разные вещи. | Беседовала дарья волкова

–  –  –

№7.2015 055 «вдохновение»

Художник также изображает хорошо сохранившуюся виллу Диомеда. Архитектурный облик других сооружений реконструировало воображение Брюллова .

Композиция картины строится на мощном цветовом контрасте: сквозь черную мглу и кроваво-алые отблески лавы сверкают зигзаги молний, и в этом ослепительном море света предстают бе

–  –  –

деятельности. За картину «Ожидание» в 1985 году Д.Д. Жилинский получил Государственную премию РСФСР им. И.Репина. Картина «1937 год»

(1985), посвященная погибшему отцу, деду, дяде и всем без вины погубленным во время репрессий и беззакония, составляет гордость собрания Государственной Третьяковской галереи .

Д.Д. Жилинский – автор знаменитой серии Доброе утро портретов королевы Дании Маргреты II, принца-консорта Фредерика и других членов королевской семьи Дании, находящихся в Королевском дворце Амалиенборг в Копенгагене (1993). За большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность в 1994 году Д.Д. Жилинский был награждён орденом Дружбы народов .

Групповой портрет артистов «Весна Художественного театра», изображающий встречу артистов на ялтинской даче Чехова (1996), был написан мастером к 90-летнему юбилею МХАТа.

Помимо артистов автор ввел портреты выдающихся писателей, художников, музыкантов того времени:

Ф. Шаляпина, М. Горького, И. Бунина, С. Рахманинова. Д.Д. Жилинский является автором цикла из десяти портретов российских композиторов ХХ века, которые стали украшением Московского Дома музыки (2005) .

–  –  –

Молодая семья. Ожидание.1981 Большой художник, энциклопедически образованный, доброжелательный, глубоко интеллигентный человек и педагог, Жилинский вырастил множество прекрасных художников, удостоенных высоких званий и наград. На протяжении многих лет Д.Д. Жилинский преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова, возглавлял кафедру рисунка и живописи в Московском полиграфическом институте. Напряженную творческую и педагогическую работу он совмещал с работой общественной. Жилинский являлся членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР, членом редколлегии журнала «Творчество» .

До последних дней своей жизни он много работал, создавал новые произведения, участвовал в заседаниях Президиума академии художеств, ежегодных просмотрах студенческих и дипломных работ в родном институте, а также постоянно представлял свои работы на художественных выставках. | ТексТ: российская академия ХудожесТв им. ЗураБа цереТели

–  –  –

мария и павел ивановы – молодой семейный дуэт, владельцы студии дизайна интерьеров FUllHoUsedesign, Члены санкт-петербургского союза дизайнеров, лауреаты премии lUxUry liFestyle awards 2014 rUssia в номинации «дизайн-студия интерьеров класса люкс санкт-петербурга» .

–  –  –

Кафе «Счастье», Санкт-Петербург Мария и Павел ещё молоды, но для многих уже стали открытием в сфере дизайна. Их идеи и грамотная работа с пространством покорили не одного строгого судью. Они представляют надежду российского дизайна, стараются не останавливаться в своих творческих поисках и постоянно работают над собой.| Полина слуцкая, креативный директор Санкт-Петербургского Союза дизайнеров

–  –  –

светломилостивый иерусалим Существует мнение, что деревянные церкви Кижей, построенные безымянными плотниками на средства крестьянской общины, в большей степени отражают русскую культуру, чем Эрмитаж или кремлевская стена, созданные по западным образцам в качестве символов российской государственности .

Что касается Кижей, то огромное впечатление на всех приезжающих сюда производят не столько размеры и сложность деревянных храмов, сколько удивительная гармония между природой и делом рук человеческих, тот удивительный покой, который бывает только на Севере. Недаром местные называли Кижский погост «Светломилостивый Иерусалим», а некоторые современные искусствоведы именуют его «крестьянской утопией» и даже «Северной Шамбалой» .

–  –  –

архитектурная хирургия Основной метод «лечения» дерева – установка коронок. Пораженный участок заменяют вставкой из нового дерева, по форме в точности повторяющей утраченный исторический фрагмент. Материал для коронки подбирается очень тщательно, вплоть до совпадения рисунка и количества годовых колец. Если поражен большой участок, его приходится «ампутировать» и заменять протезом. Материалом для него становится крепкая часть другого идущего под замену бревна или новое дерево .

№7.2015 072 «вдохновение»

[путешествие] о россии Одной из важных составляющих реставрационных работ является материал – качественный отборный лес. Его поиском занимались несколько лет .

В XVI–XVII веках, когда «росли» преображенские бревна, cильные морозы и долгие зимы тормозили рост деревьев, годовые кольца образовывались медленно и были приблизительно одинаковыми, древесина получалась очень качественной. Нынешние деревья – неженки, для Здесь можно узнать секреты них пять колец на сантиметр ствола – уже хорошо, да и те не- ткачества, кузнечного равномерные. Часть нужных сосен реставраторы смогли найти и плотницкого дела, шитья только на севере Карелии .

лодок-кижанок, послушать Новое дерево по цвету заметно отличается от сто-трехсотлетних старых исторических бревен. Но это ненадолго, бревна аутентичные музыкальные быстро набирают серый цвет и сливаются с основным цветовым инструменты старой деревфоном сооружения. ни и даже сыграть свадьбу В эпоху 3D-принтеров и прочих нанотехнологий найти по заонежскому обычаю .

инструменты для работы с деревом по технологиям трехсотлетней давности очень сложно. Но реставрация – это сохранение не только исторического материала, но и традиций его обработки. Многие «исторические» инструменты сделаны руками сотрудников Плотницкого центра. Как и в старину, главным орудием зодчих остается топор .

Плотницкий центр открыт для посещения круглый год .

–  –  –

сквозь нити времени жизнь каждого человека в современном мире настолько ярка и разнообразна, что волей-неволей теряешься: ежедневно мы получаем известия о грандиозных научно-технических прорывах, обращаем внимание на взлеты и падения глобальной экономики, следим за политическими перипетиями в судьбе мирового сообщества, но, увы, зачастую забываем о культуре. при этом все мы понимаем, что без знания прошлого нет будущего, а без представления истоков культурных традиций нашего отечества нет ощущения полноты современности. об одной из нитей культуры – золотном и лицевом шитье – эксклюзивно для журнала «твоя история» рассказала ольга дремлюга, заведующая кафедрой отделения золотного и лицевого шитья православного гуманитарного института «со-действие» .

Ольга Дремлюга: «Известно, что золотное новое шитье, стала сестра Владимира Мономаха Анна Всеволодовна – первая монахиня из русских и лицевое шитье пришли к нам из Византии как княжон, постригшаяся в созданном ее отцом Анраз в эпоху возникновения и становления христидреевском монастыре в 1086 году .

анства на Руси. Предметы золотного шитья – драгоценные «паволоки» – попадали на Русь в качестве Ольга Дремлюга: «Воспринятые от Визандаров, военной добычи и выкупов из Византии .

Этот вид деятельности стал развиваться как тии традиции церковного шитья получили на Руси некая замена ткачеству: иноземные ткани, укра- дальнейшее и вполне самобытное развитие. Так пошенные богатым орнаментом, были очень дороги, явились неизвестные в Константинополе шитые а потому вышивальщицы научились имитировать походные иконостасы и хоругви, которые использоваискуснейший узор с помощью самых простых при- лись наряду с боевыми знаменами. Благодаря особому способлений». почитанию и благоговению к памяти русских святых появляются лицевые покровы на раки со святыми Есть летописные свидетельства о развитии на мощами. Почитание икон приводит к расцвету исРуси церковного золотного и лицевого шитья: вы- кусства вышивания подвесных пелен. Древнерусское шивки на вещах литургического предназначения лицевое шитье пользовалось заслуженной славой, встречаются уже в XI веке. Русские князья, воз- которой оно обязано, прежде всего, мастерству русдвигая храмы и церкви, снабжали их всем необхо- ской женщины. Прилежание к рукоделиям почитадимым для богослужения, в том числе и шитьем. лось за особую добродетель, а церковное шитье, как Одной из первых особ княжеского рода, освоивших дело богоугодное, вменялось в подвиг» .

№7.2015 075 «вдохновение»

о россии [традиции] При замкнутом образе жизни, который вы- шелковых нитей в определенном порядке, образунуждена была вести женщина того времени, ру- ющем узор. Узоры, чаще всего геометрические, раскоделие было единственной доступной областью считывались по схемам, а орнаменты произвольных творчества. Средневековый уклад на Руси сказы- форм выполнялись по рисунку, заранее нанесенновался на том, что в русской православной церкви му на ткань. До XV века в церковных работах золотдо XVII века мирянки практически не участвова- ное шитье использовалось минимально, в основном ли в Богослужении: не читали, не пели на клиросе. вышивальщицы применяли разнообразные шелка .

А шитье для храма было подвигом личного благо- Но уже в XV–XVI веках наблюдается развитие техчестия, и это давало единственную возможность ник золотного шитья: усложняется геометрия рисунвойти в литургическую жизнь своего времени, вы- ков прикрепа, широко используется цвет .

разить прошение, благодарение, молитву. Не осталось неизменным и лицевое шитье:

На Руси техники золотного шитья были раз- сначала оно выполнялось швом «в раскол», когда нообразны и по-своему уникальны: шили золотом каждый последующий стежок шелковой нити дена проем» – двустороннее шитье, и «в прикреп», лается, раскалывая предыдущий стежок. Уже позкогда золотная нить укладывалась поверх рисун- же стали шить атласным швом, обеспечивающим ка и пришивалась к ткани прикрепными стежками более ровную поверхность атласной глади .

–  –  –

одним из самых необычных по архитектуре православных храмов петербурга по праву считается построенный в конце хviii века и сохранившийся почти неизменным храм рождества иоанна предтечи на каменном острове .

выполненный в модном в то время неоготическом стиле, он, как и прежде, привлекает к себе внимание стрельчатыми окнами и остроконечной колокольней. но, безусловно, главным достоинством храма является не его необычный внешний вид, а то служение, которое осуществляют клирики и прихожане под опытным руководством настоятеля – протоиерея вадима буренина .

редакция журнала «твоя история» сердечно благодарит отца вадима за состоявшееся интервью .

–  –  –

откликнулись известные петербуржцы В.А. Кехман, М.В. Шубарев, В.В. Пинковский и другие. А прихожане и неравнодушные жители города закатывали рукава и вручную помогали вычищать грязь. У меня до сих пор перед глазами картина: священник Михаил Шаталов работает отбойным молотком, из котлована вытаскивают тяжеленный мусор прихожанка Инна (теперь она монахиня), ребята прихожане и несколько солдат (спасибо военным, они очень помогли), а наверху женщины загружают очередной контейнер – так и ремонтировали .

«ТИ»: Рядом с храмом расположена часовня. Она удивительно гармонично сочетается с архитектурой храма, но построена значительно позже. Расскажите немного об этой часовне .

О. Вадим: Да, действительно, это здание на берегу Большой Невки из красного кирпича с готическими стрельчатыми окнами гармонирует с обликом храма. Когда-то здесь находился церковный дом, снесённый после закрытия церкви .

А когда реконструировали Ушаковский мост в 1953–54 годах, архитекторами В.С. Васильковским и П.А. Арешевым на этом месте был возведен небольшой круглый павильон для разводки моста. Удачная неоготическая стилизация этого сооружения на фоне фельтеновской церкви создала очень красивый гармоничный вид. Но, поскольку Ушаковский мост не разводят, павильон пришёл в запустение, и приход храма попросил руководство «Мостотреста» передать его церкви. Тогда ещё здравствующий директор Ю.А. Петров согласился. К тому времени это были уже только выгоревшие стены с остатками крыши .

Тогда мне пришлось поработать немножко и архитектором, вместе с прихожанами продумывая проект часовни. Со своими идеями мы обратились к архитектору В.С. Васильковскому, который в свое время и строил это здание. А дальше благоустройство проходило под руководством архитекторов В.Л. Спиридонова и Е.В. Васильковской при спонсорской помощи И.В. Букато и Ю.В. Кравца .

После окончания работ отреставрированную часовню торжественно освятили в честь иконы Божией Матери «Всецарица». Теперь здесь служат ежедневные молебны. Любой может приехать и прочитать свидетельства Божией помощи, оставленные болящими, исцеленными, их родными и близкими – для этого в часовне лежит специальная книга .

«ТИ»: Вы осуществляете служение в медицинских учреждениях. Расскажите, пожалуйста, об этом .

О. Вадим: Приход можно сравнить с солнцем, лучи которого проникают повсюду. Как от солнца исходит свет и тепло, так и приходская деятельность духовенства и мирян освещает и согревает человеческие сердца и души за стенами храма .

Неподалёку, на Берёзовой аллее, располагается Городской клинический онкологический диспансер. Много лет назад там работал цитолог Алексий Махонин. Он стал членом образовавшейся общины, а позднее священником. Так, одним из первых, он начал служение больным уже не в роли медицинского работника, а в роли священника, а мы с прихожанами продолжили его дело .

Здесь была освящена часовня «Всецарицы», а в 2012 году, по просьбе главного врача Г.М. Манихаса, открылась молельная комната и в Городском онкодиспансере на проспекте Ветеранов .

–  –  –

М. Л.: Основное направление деятельности Фонда «ЖИВИ» – помощь детям с диагнозом «онкогематология», поэтому в приоритете мы рассматриваем заявки по нашей основной деятельности. Если поданная заявка не соответствует профилю работы Фонда, мы даем контакты благотворительных фондов, которые оказывают помощь по данной проблеме .

Е. Д.: Сталкивался ли Фонд с такими ситуациями, как опоздание в оказании помощи в силу бюрократических моментов, например, проверки подлинности заявки? Насколько распространена эта проблема?

М. Л.: У нас в Фонде таких ситуаций не возникало. Если все документы в порядке, мы оперативно обрабатываем все заявки, при необходимости консультируемся с врачами, клиниками или коллегами из других Фондов. Решение об оказании помощи принимается в день обращения при условии наличия полного пакета документов .

Е. Д.: Сложно представить, что возможно не пропускать сквозь себя жестокую реальность, с которой приходится сталкиваться, руководя Фондом. Как ты справляешься со сложными ощущениями и мыслями?

М. Л.: Я понимала, на что шла, создавая этот Фонд. Дети с диагнозом «онкогемотология» – это всегда дети на грани жизни и смерти. В своей работе я использую прием, который открыла для себя со временем: при рассмотрении заявок на оказание помощи я всегда просматриваю документы, но при этом никогда не смотрю на фотографию ребенка. Не глядя на его лицо, я таким образом психологически защищаюсь. Однако в этом заведенном мною правиле есть исключение – это личные контакты с детьми в онкоцентрах. Подобные посещения я всегда тяжело переношу, но через такой опыт приходит еще более глубокое понимание важности того, чем я занимаюсь .

–  –  –

говорить как можно чаще: выделять определенное эфирное время на основных телеканалах для показа программ о благотворительности, размещать информацию в столь популярных сейчас социальных сетях, нужно принять закон о благотворительности и, конечно же, просто рассказывать об этом. И главное – привлекать внимание к благотворительности личным примером .

Е. Д.: Ты – мама шестилетних мальчиков-близнецов. Твои дети знакомы с темой благотворительности? Возможно, ты берешь их с собой на какие-то акции или они сами проявляют интерес к добрым делам?

М. Л.: Впервые я заговорила с сыновьями о том, чем занимается их мама, два года назад, и они захотели помочь мне в этом деле. Спустя год я взяла их с собой на акцию, проводимую в одном из торговых центров Москвы. Это было их первое знакомство с благотворительностью .

Сейчас мои мальчики учатся в английской школе в Москве, где детей активно знакомят с идеями благотворительности. Несколько раз в год они пекут печенье и делают поделки, которые потом продают родителям на празднике. Все собранные от этой акции средства направляются в детский дом, который поддерживает школа. Я считаю это прекрасным примером! Представляете, какое правильное понимание могло бы быть заложено в сознании всех российских детей, если бы подобные акции проводились в каждой школе?

Е. Д.: Что бы ты посоветовала тем, кто хочет заниматься благотворительностью, но не знает, с чего начать?

М. Л.: Позвоните в наш Фонд, и мы вам все расскажем!

Наш сайт: www.fond-zhivi.ru | Беседовала екаТерина доманькова

–  –  –

встреча искусств владимира бухинника вероника топычканова и елена кручинина: прочный узел российcкой моды новое имя: ольГа серГеева спецпроект в поддерЖку петербурГской моды #носирусское мода [слово редактора] Мир модного костюма располагается как будто в  параллельных пространствах. Иногда они пересекаются между собой, иногда – нет. То, что кажется со стороны эффектным (роскошь и праздничность дефиле) или, наоборот, прагматичным (заурядность обыденного шопинга), на самом деле – лишь видимость, за которой скрывается главное. Это полеты вдохновения дизайнеров костюма, их невероятно пророческие сообщения не только о том, как будет выглядеть человек завтрашнего дня, но и о том, что произойдет со всеми нами не только на уровне костюма. Но чтобы уметь «читать» такие послания, надо знать язык образов в  этой эфемерно-человеческой области творчества, иначе кроме юбок-брюк-блуз и  прочих «трендов» так ничего и  не удастся разглядеть… Несведущие будут выглядеть неинтересно или просто стильно в аналогичной Вашей одежде – секрет воплощения образа останется для них неизвестным .

Вчитаемся в  интервью с  теми, кто лепит сокровенное из наших душ с помощью пропорций, силуэтов и тканей, вдумаемся в их концепции, родившиеся из воздуха самых актуальных событий и тех, которые еще произойдут. Для мыслящего и чувствующего человека обязательно состоится встреча с  большим художественным открытием, которое, по иронии судьбы, запросто можно расположить на своих плечах и стать не Персонажем, но Автором, разыгрывающим собственный уникальный сценарий .

Влада Липская, профессор кафедры «дизайн костюма» спбГЭу, журналист в сфере моды;

главный редактор рубрики «мода»

–  –  –

р азнообразные растительные материалы широко использовали в хозяйстве и в быту:

сплести можно было крыши для жилищ, изгороди, рыболовные сети, веревки, емкости для хранения и переноски, циновки, обувь, головные уборы, сумки, элементы одежды и т. д .

В глубокую древность уходит корнями такая разновидность плетения, как вязание, по сей день не потерявшее своей актуальности. А с XV века вплоть до начала XX столетия Европа переживала небывалый подъем кружевоплетения, давшего миру шедевры декоративно-прикладного искусства .

Скептики скажут, что все это в прошлом, что в эпоху скоростей нет места «неспешному» рукоделию, что это несовременно. И все-таки… Древнее искусство плетения из соломки, воплощенное в элегантных дамских шляпках, прекрасно чувствует себя в XXI столетии рядом с новейшими материалами, технологиями и формами. Плетеная мебель и аксессуары для дома сегодня на пике популярности. Кружева, изготовленные машинным способом, никогда не смогут заменить ручного кружевоплетения, а заплетенные в косы волосы никогда не выйдут из моды. Во все времена будут рождаться Мастера, которые смогут внести свой уникальный вклад в древнее ремесло .

–  –  –

Так родились самые значительные проекты шарфов-полотен: серии «Санкт-Петербург» и «Венеция», посвященные двум любимым городам художницы, и серия «Песнь Песней», вдохновленная библейскими текстами и живописью Рембрандта .

Не так давно Елена Ткаченко открыла в Санкт-Петербурге свой модный дом, «произведения которого представляют собой синтез актуального искусства, живописи, текстиля и моды». Авторский текстиль Елены в новом формате – это не только шарфы, но и платья, блузы, палантины и платки, выполненные в единственном экземпляре из бархата и шелка, украшенные принтами (в основе принтов – макрофотографии, сделанные самой художницей) и расписанные вручную. Это произведения искусства и в то же время элегантные вещи, которые можно и нужно носить. | нина Тарасова, хранитель коллекции костюма Государственного Эрмитажа

–  –  –

встреЧа искусств перевод с языка одного вида творчества на другой – интригующий и завораживающий процесс. о том, как он происходит при взаимодействии моды и литературы, рассказал дизайнер костюма владимир бухинник .

–  –  –

Влада Липская: У Вас бывают литературные реминисценции при создании коллекций?

Владимир Бухинник: Наверное, самой «литературной» в моей подиумной истории стала коллекция «Бяшка», за которую в далеком 1995 году на Московском конкурсе «Альба-мода» я получил почетное звание «короля авангарда» .

Сложно сказать, как героиня этой коллекции – нежное создание в футуристическом одеянии, серебряных ботинках и смешной «овечьей» шапочке – родилась из рассказа Тургенева «Бежин луг», но реальность такова – это литературное произведение навеяло мне некий образ, который воплотился в авангардную коллекцию. Сейчас, быть может, она уже таковой не выглядит, но на тот момент была достаточно смелой .

В. Л.: Вы создавали театральные костюмы – литературный прообраз благодаря Вам получал зримое воплощение. Приходилось ли особенно внимательно вчитываться в текст, чтобы «встретиться лицом к лицу»

с тем, что воплощено в слове?

В. Б.: В театре все зависит от режиссера, от его трактовки и задач, которые он ставит перед художником. Но текст не всегда является отправной точкой для художника, и я убежден, что пьесу нужно читать в первоисточнике. Я много работал с Романом Виктюком, с ним мы сделали больше десяти постановок. Его установка всегда была следующей: «Ты делаешь коллекцию». Да, мы оговаривали какие-то моменты, согласовывали эскизы, прорабатывали детали, но работа с ним всегда была максимально свободной, его интересовал мой взгляд на действие, актеров, сцену. Со Львом Рахлиным нас объединили две большие работы – «Покровские ворота», очень тесно связанные с эпохой, которую мы и воссоздавали на сцене, и «Эротикон» по «Декамерону» Боккаччо. Нельзя сказать, что мы делали реконструкции исторических костюмов, но там все было привязано к цвету и форме. Каждая новелла имела свой цвет, и для каждой я создавал мини-коллекцию .

По-моему, лучшее воплощение на сцене литературного персонажа получилось у Марка Захарова и Славы Зайцева в спектакле «Фигаро» с Андреем Мироновым .

Зайцеву удалось сделать исторический костюм в современном свежем прочтении очень искусно. Просто шедевр!

Если дизайнер, а не театральный художник по костюмам, делает костюмы к спектаклю, то это нужно все равно расценивать как создание коллекции (театральные художники работают по-другому). Он не иллюстрирует произведение, а, скорее, создает свой мир, вступающий в своего рода диалог с режиссерской концепцией. Великие дизайнеры, работавшие для театра (Ив Сен-Лоран, Шанель, Версаче, Карден, Готье), удивляли своим видением, своим прочтением образов, их костюмы всегда можно рассматривать как самостоятельное произведение .

В. Л.: Одними из самых востребованных модой являются русские сказки. Почему именно их так любят дизайнеры костюма? От царевен-лебедей Татьяны Парфеновой до языческих колдуний Алены Ахмадуллиной – что добавляет сказочный персонаж дизайнерской концепции? Для чего он нужен?

В. Б.: Сказочный персонаж, даже если его внешность очень четко прописана в тексте, всегда оставляет место для фантазии. Всеми любимой и часто

–  –  –

ольга сергеева дизайнер марки «inire», выпускница британской высшей школы дизайна, г. москва «у меня техническое образование, но до поступления в Британскую высшую школу дизайна я уже работала в фотоиндустрии и была на нескольких интенсивах, связанных с творческим мышлением. Мне всегда нравилось делать вещи своими руками: от браслетов до декорирования мебели. Учеба в Британской школе стала первой учебой «по любви» .

И это – огромный драйв, толчок и уверенность, что главное – делать, и все получится» .

Inire – одежда для тех, кто отдает предпочтение духовному развитию, открытому отношению к миру и осознанному присутствию здесь и сейчас. Концепция марки поддерживает идею о том, что сегодняшнее стремление общества к материальным ценностям становится скорее ограничением, чем образом для подражания. Несмотря на мягкие силуэты и струящиеся ткани, плавные линии часто переходят в геометрические конструкции и формируют общую диспропорциональность изделий. Благодаря использованию натуральных материалов и спокойных цветов акцент делается на фактурности и неоднородности тканей. Первая коллекция называется «Nomads» – она рассказывает о марокканской пустыне и ее жителях. Все цвета подсказывает природа: преобладает цвет земли, песка, жухлой травы, утреннего светлого неба. Это призыв к терпимости, примирению и бережному отношению к окружающей среде» .

–  –  –

Владимир БухиННик Владимир Бухинник – дизайнер, театральный художник, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного экономического университета, неоднократный участник, призер и победитель фестивалей моды, в том числе обладатель титулов «Король авангарда», «Человек года», «Модельер года», премии «Мастер-класс» .

Автор костюмов к телевизионным и художественным фильмам, музыкальным клипам, театральным постановкам. Владимир Бухинник работал с режиссером Романом Виктюком (Москва), принимал участие в проекте Славы Полунина (Лондон) и многих других .

Модели:

Максим Леонидов – российский музыкант, рок- и поп-певец, актёр, поэт, телеведущий .

Один из основателей бит-квартета «Секрет» .

Феликс Михайлов — режиссер, сценарист, продюсер, художественный руководитель «Ленинград Центра» .

–  –  –

модНый дом стаса лопаткиНа Модный дом Стаса Лопаткина имеет подзаголовок «Студия красивой одежды»

и позиционирует себя как ориентирующийся на роскошь и костюмы повышенной эффектности. Коронные платья дизайнера – это нежные цветовые комбинации, ленточно-кружевные фантазии и подчеркнутая романтичность .

Радость от самого факта существования – лейтмотив всех коллекций .

Модели:

Юлия Ионина – «Миссис Мира-2014» по версии Queen Beauty World International. Руководитель благотворительного фонда «Красота и милосердие» .

Юрий Гальцев – популярный российский артист эстрады и клоунады, телеведущий, пародист, певец, актёр театра, кино и телевидения, заслуженный артист России (2003), художественный руководитель Театра Эстрады им. Аркадия Райкина в Санкт-Петербурге .

–  –  –

модНый дом KOGEL Модный дом KOGEL основан в 2004 году в Петербурге двумя дизайнерами – Асей Когель и Надей Орловой .

Ася Когель и Надя Орлова – члены Союза дизайнеров России. Модный дом KOGEL принимал участие в Неделях моды в Санкт-Петербурге, Москве и екатеринбурге (Mersedes-Benz Fashion Week, Дефиле на Неве, Ural Fashion Week). Дизайнеры KOGEL получили золото среди профессионалов в номинации «дизайн одежды» на Международной Биеннале дизайна «Модулор», участвовали в Festival della Moda Russa в Милане, Pret-a-Porter Paris (WHO IS NEXТ) в Париже .

модеЛь:

Ирада Вовненко – руководитель культурных проектов выставочной деятельности и международных связей ГМП «Исаакиевский собор», писательница, руководитель благотворительного фонда «Ренессанс», искусствовед и кандидат культурологических наук .

<

–  –  –

игорь гуляеВ Игорь Гуляев – дизайнер, который покорил не только Россию, но и Запад .

Модный дом IGOR GULYAEV был основан в 2009 году, когда была создана дебютная коллекция. К созданию собственной марки дизайнер подошел основательно, имея 18-летний опыт работы в меховой индустрии, что в определенной мере предопределило успех бренда. Кредо Модного дома: «Роскошь – это высшее удовольствие, к которому необходимо стремиться, чтобы быть очарованным жизнью» .

Модель:

Елена Ваенга – певица, актриса, композитор, поэтесса .

–  –  –

Бренд LILIA KISSELENKO основан в Санкт-Петербурге в 1998 году .

Он производит одежду класса pret-a-porter de lux. Дизайнер марки Лилия Киселенко работает в графической манере .

Традиционно в коллекциях доминируют оттенки черного цвета: от угольного до антрацита с вкраплением белого .

Комфортный оригинальный крой, безукоризненная линия, гармония пропорций и строгая графичность призваны сделать центром внимания не костюм, а того, кто его носит. Лаконичные силуэты, парадоксально сочетающие строгость линий и летящую свободу, не бросаются в глаза, но притягивают искушенный взгляд .

модеЛь:

Татьяна Кузнецова – заслуженная артистка России, актриса Санкт-Петербургского академического драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской .

–  –  –

Модный дом LARISSA POGORETSKAYA был основан в 1992 году .

Коллекции модного дома всегда сопровождает история, которая является визуальной метафорой чувственных образов. Феномен вдохновения сплетается из путешествий, музыки, кинематографа, исторических ассоциаций, любимых деталей костюма, с которыми играют, как музыкант с нотами… и музыка каждый раз звучит иначе. Работами Ларисы Погорецкой украшены модные истории ведущих глянцевых журналов: Elle, l’Officiel, Madame Figaro и гардеробы клиентов из России, Франции, Англии и других стран .

Модель:

Илона Маркарова – актриса Санкт-Петербургского театра «Театро Ди Капуа», обладательница премии «Золотая маска» в номинации «Лучший драматический спектакль малой формы» за постановку «Жизнь за царя»

совместно с режиссером Джулиано Ди Капуа, где исполнила главную роль. Обладательница Гран-при Премии им. Сергея Курёхина (2011) .

№7.2015 118 «вдохновение»

спецпроект «#носирусское»

модНый дом

IANIS CHAMALIDY

Янис Чамалиди более двадцати лет создает коллекции для современных, многогранных женщин. Среди поклонниц бренда – Настасья Кински, Патрисия Каас, Анастасия Вертинская, Ксения Раппопорт, Мария Сафарьянц, Юлия Махалина, елизавета Боярская, Полина Филоненко, Карина Разумовская, Мария Абашова .

Неповторимая красота индивидуальности – главный источник вдохновения для дизайнера .

Петербургский мастер кутюра, чьи творения хранятся в государственных музеях и частных собраниях мира, любит предугадывать желания самых разных жительниц мегаполиса .

Модель:

Екатерина Кондаурова – прима-балерина Мариинского театра .

Лауреат премии Benois de la Danse. Лауреат высшей театральной премии СанктПетербурга «Золотой софит»

в номинации «Лучшая женская роль в балетном спектакле» (за роль Альмы в спектакле «Стеклянное сердце» и за роль Анны Карениной в одноименном балете) .

№7.2015 119 «вдохновение»

спецпроект «#носирусское»

О ПРОеКТе Татьяна Покопцева, основатель журнала «Твоя История», организатор #НОСИРУССКОе Санкт-Петербург: «Общероссийское движение #НОСИРУССКОе было организовано в Москве компанией Russian Fashion Roots (идеолог и директор компании – Анастасия Рязанкина). Проект поддержала Общественная палата г. Москвы, и нам очень приятно, что развитие проекта возложено именно на Петербург. Настало время представить петербургскую моду с новой точки зрения: это история вкуса, искусства, трендов, элегантности и индивидуальности. Проект #НОСИРУССКОе, представленный звездами Санкт-Петербурга, – это вклад в развитие отечественной индустрии и в имидж нашего города. Проект полностью бесплатный и патриотический, все участники объединились во имя доброй идеи, важной не только для города, но и для страны в рамках поддержки российской моды» .

Команда съемки:

Фотограф: Сергей Фри Макияж: Александра Будуева Также выражаем благодарность Прически: Мария Мустафина Мартину Ромбергу и Наталье ермашовой (отель Four Seasons Hotel), Ассистент фотографа: евгений Веденеев Владе Липской, Дарье Мельник («Твоя История»), Помощник по организации: Юлия Костюкевич Феликсу Михайлову, Надежде Стасовой («Ленинград Центр»), Видео/монтаж: Иван Селезнев Наталье Бондаренко и евгению Каргополову (ресторан «Дом») .

–  –  –





Похожие работы:

«ПОЛОЖЕНИЕ о Епархиальном областном конкурсе "Русь Святая живет.", В год 1000 летия преставления святого князя Владимира конкурс обозначен темой: " Великий князь Владимир. Исторический выбор Рус...»

«Уважаемые товарищи, боевые друзья! ГЛАВНОЕ командование, Военный совет, Совет ветеранов внутренних войск МВД России горячо и сердечно поздравляют весь личный состав внутренних войск, ветеранов с 200-летием со дня образования внутренних в...»

«Савельев Сергей Владимирович К ПРОБЛЕМЕ ПОДРАЖАНИЯ В СРЕДНЕВЕКОВОЙ АНГЛИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ: ГЛАС ВОПИЮЩЕГО ДЖОНА ГАУЭРА И ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЛЮБВИ ТОМАСА АСКА Адрес статьи: www.gramota.net/materials/1/2010/11-1/59.html Статья опубликована в авторской редакции и отража...»

«ИСТОРИЯ НАХИДЖЕВАНА Эмануеле Алипранди Рим, 2016 УДК 94(479.25) ББК 63.3 А50 Издано: ООО "МИА" ISBN 978-5-8948-1971-6 Фото № 3 ©Г . Погосян/Хахбакян/ Фото № 4 ©В.А. Игумнов Фото № 6 ©Г. Погосян/Хахбакян/ Фото № 10 ©Р. Акопян (Тарумян) Фото № 12 ©З. Сар...»

«NORTHMEN THE VIKING SAGA 793–1241 AD JOHN HAYWOOD ЛЮДИ СЕВЕРА ИСТОРИЯ ВИКИНГОВ 793–1241 ДЖОН ХЕЙВУД Перевод с английского Москва УДК 94(368) ББК 63.3(4)4 Х35 Переводчик Николай Мезин Редактор Наталья Нарциссова Хейвуд Дж.Люди Севера: И...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б . Н. ЕЛЬЦИНА Н. Л. Быстров ИСТОРИЯ ЭСТЕТИКИ: ОТ АНТИЧНОГО ПИФАГОРЕЙСТВА ДО...»

«Позняк, А.В. Оценка состояния сформированности гуманистического мировоззрения старшеклассников / А.В. Позняк // Адукацыя і выхаванне. – 2011. – № 1. – С. 22–30. Оценка состояния сформированности гуман...»

«Модернизация локальной вычислительной ИСТОРИЯ УСПЕХА сети Иркутского авиационного завода ЗАДАЧИ Иркутский авиационный завод (ИАЗ) основан в 1932 году. Локальная вычислительная сеть ИАЗ была построена в 2000г. За семьдесят пять лет по технологии коммутируемого Ethernet. Волоконно оптическая на предприятии было освоено инфр...»







 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.