WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«Богатырёв Всеволод Юрьевич Взаимодействие драмы и музыки: вокальная эстетика оперного спектакля ...»

На правах рукописи

Богатырёв

Всеволод Юрьевич

Взаимодействие драмы и музыки:

вокальная эстетика оперного

спектакля

Специальность 17.00.01 .

Театральное искусство

Автореферат

диссертации

на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Санкт - Петербург

Работа выполнена на кафедре эстрадного искусства

и музыкального театра

Санкт-Петербургской государственной академии

театрального искусства

Научный руководитель — кандидат искусствоведения, профессор Богданов И. А .

Официальные оппоненты — доктор искусствоведения, профессор, академик РАЕН Гительман Л. И .

кандидат искусствоведения, доцент Третьякова Е. В .

— Санкт-Петербургский

Ведущая организация государственный университет культуры и искусств

Защита состоится 2004 г. в 15 ч. 00 мин. на заседании диссертационного совета Д21001701 в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по адресу:

Санкт-Петербург, ул. Моховая, д. 35, ауд. 418 .

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Академии (ул. Моховая Д. 34) .

Автореферат разослан Учёный секретарь диссертационного совета, доктор искусствоведения С. И. Мельникова Оперные жанры объединяют собой драматический театр и музыку, которая является главным средством их сценической выразительности .



Опера возникла на рубеже XVI—XVII вв. из подражания идеалам греческой трагедии, и «во Флоренции были убеждены в том, что, создав художественное произведение нового жанра, удалось заложить не только основы новой музыкальной формы, но и вообще, значительно более совершенной разновидности драмы»1 .

Дальнейшее развитие музыкального искусства во многом предопределило самобытность эстетики оперного театра, но вопрос взаимовлияния и взаимодействия драмы и музыки в опере может быть рассмотрен как единство и борьба двух противоположностей, синтез которых и рождает само явление вокальной роли в партитуре спектакля .

Феномен данного взаимодействия в оперных жанрах вызван дуалистичностью их природы, что не даёт возможности формально экстраполировать тенденции, существующие в драматическом искусстве, на историю развития оперы. В

–  –  –

Аберт Г. В. -А. Моцарт: В 4 т. М., 1987. Т. I. С. 235 .

Ротбаум Л. Опера и её сценическое воплощение. М., 1980 .

Аберт Г. В. А. Моцарт: В 4 кн. М, 1988. Т. 3. C.4I5 .

музыки, а не слуга)" В операх Моцарта драматической поэзии отводится иная роль: ".... совершенно необходимо, чтобы поэзия была послушной дочерью музыки...Конечно, опера будет нравиться тем больше, чем лучше её драматическая основа, но при условии, что текст написан исключительно для музыки...". 2 Учёными доказано, что первобытную музыку составляли ритм и интонированная речь. Ритуально-суггестивные функции, ритмизация совместной трудовой деятельности, обобщение речевых интонаций в народных мелодиях, - всё это создавалось и шлифовалось на протяжении многих тысячелетий. Тогда как рождение художественного пения хоть и состоялось в глубокой древности, но этот процесс был неразрывно связан с развитием цивилизации и, как следствие, с морфологией европейской культуры, социально-историческими процессами в обществе: «Каковы культура и общество, таковыми будут и изящные искусства».3 Всегда тесно связанные с изменениями в жизни общества, реформы оперных жанров оказывали решающее влияние на вокальную эстетику спектакля .



Объектом диссертационного исследования избран оперный театр, предметом — эстетика оперного спектакля, определяемая соотношением музыки и драмы .

Цель исследования состоит в выявлении взаимодействия поэтического и музыкального текстов в партитуре оперного спектакля, в определении причинного ряда обусловливающего изменчивость его эстетики, а так же в теоретическом осмыслении влияния этого феномена на искусство пения в опере .

Научная новизна определена комплексным подходом к исследованию проблемы: театроведение и музыкознание, эстетика и обществоведение позволили проанализировать синтетическое искусство оперного театра во всей его полноте. Материалы диссертации рассмотрены также с позиций синергетики, «междисциплинарного направления научных исследований, ставящего в качестве основной задачи познание общих закономерностей и принципов, лежащих в основе процессов самоорганизации в системах самой разной природы». Анализ материалов в работе осуществлён верлибристическим методом:2 стереоскопичность точек зрения на проблематику соотношения поэтического и музыкального текстов в эстетике оперного театра обусловлена характером материалов, избранных для исследования .

Структура вокальной мелодии может быть рассмотрена в творчестве композиторов - современников, в различиях национальных композиторских школ и причинах их предопределивших, с помощью сравнительного анализа. Особое внимание уделено влиянию эстетических доктрин музыкального Ренессанса, Барокко или Романтизма на эстетику оперного театра .

К научной новизне исследования следует отнести и факт изучения процессов присущих жанру оперы с точки зрения вокальной методологии .

Соединение знаний о человеческом голосе, понимаемом как музыкальный инструмент, и театроведческий подход позволяют полнее проанализировать воплощение вокальной мелодии в оперном театре .

Теоретическая база и материалы исследования обусловлены комплексным подходом к анализу роли вокально-мелодической структуры в эстетике оперного спектакля, составляет широкий круг театроведческой и музыковедческой литературы, нотные материалы, интернет - издания и фонограммы выдающихся оперных певцов XX века .

Дианова В. Постмодернистская философия искусства, история и современность, СПб., 1999 .

С.21 .

Руднев В. Словарь культуры XX века: Ключевые понятия и тексты. М., 1998 .

Это работы по эстетике и истории искусства Ю. Борева, Г. Вейса, Г .

Вельфлина, Б. Виппера, В. Михалёва, Д. Чижевского ; фундаментальные

- Г. Аберта7, Б. Асафьева89, П. Бадур-Скоды10, Т .

музыковедческие труды Ливановой11, Г. Нейгауза12, Р. Роллана13, В. Стасова14, А. Серова15;

литературное и эпистолярное наследие композиторов - Р. Вагнера16, Дж .

Верди17, М. Глинки18 19, А. Даргомыжского20, М. Мусоргского21; труды по истории музыкального театра - Л. Блок22, А. Гозенпуда23, М. Друскина 2 4 ;





работы, посвященные истории вокала и вокальной педагогике, - М. Гарсия25, Дж. Лаури-Вольпи26, И. Назаренко27, П. Юссона28 .

обусловлена определением Актуальность исследования вокальной структуры мелодии через соотношение драматической поэзии и мелодии, что позволяет детально анализировать изменения в эстетике оперных жанров .

Борев Ю. Эстетика. М.,1988 .

Вейс Г. История цивилизации: В 4 т. М., 1998. Т. 4 .

Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. СПб., 1994 .

Виппер Б. Ренессанс. Барокко. Классицизм. М.,1966 .

Михалёв В. Видовая специфика и синтез искусств. Киев. 1984 .

Cizevski D. Outline of Comparativ Slavic Literatures I. Survey of Slavic Civilisation. Boston. 1952 .

Аберт Г. В. -А. Моцарт: В 4 т. М., 1987 .

Асафьев Б. Об опере. Л., 1985 .

Асафьев Б. Русская музыка XIX и нач. XX-го века. М., 1974 .

Бадура-Скода Е., Бадура-Скода П. Интерпретация Моцарта. М., 1982 .

"Ливанова Т. Оперная критика в России. М., 1973 .

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1988 .

Роллан Р. Музыкально- историческое наследие. М., 1986 .

Стасов В. М. И. Глинка. М., 1953 .

Серов А. Статьи о музыке: В 3 т. М., 1987. Т.З .

Вагнер Р. Опера и драма. Письма. М., 2001 .

Верди Дж. Избранные письма. М., 1973 .

'* Глинка М. И... Литературное наследие: В 2 т7 Под редакцией В. Богданова-Березовского .

М., 1952 .

" Глинка М. Заметки по инструментовке. Л., 1937 .

Д а р г о м ы ж с к и й А. Избранные письма. М., 1952 .

М у с о р г с к и й М. Литературное наследие. Письма, биографические материалы и документы. М., 1971 .

Блок Л. Классический танец: История и современность. М., 1987 .

Г о з е н п у д А. Русский оперный театр на рубеже XIX-XX вв. и Ф. И. Ш а л я п и н : 1890—1904. Л., 1974 .

Д р у с к и н М. Вопросы музыкальной драматургии оперы. На материалах классического наследия. М., 1952 .

Гарсия М. Полный трактат искусства пения. М., Юргенсон, 1904 .

Л а у р и - В о л ь п и Д ж. Вокальные параллели. Л., 1972 .

Назаренко И. Искусство пения. М.,1948 .

Jusson P. Le voix chantee. Paris. 1960 Современные тенденции в оперном театре рассмотрены также с позиций воздействия технического прогресса и массовой культуры на искусство классического пения. Этот аспект работы также должен быть отнесён к наиболее актуальным .

Практическая значимость исследования состоит в выработке единого подхода к истории: оперного театра, вокальной педагогики и исполнительской практики. Материалы диссертации могут быть использованы как в курсах лекций по истории мировой художественной культуры, так и в спецкурсах лекций по истории вокального искусства для актёров музыкально-театральных жанров .

В исследовании обобщаются закономерности развития оперы. На их основе анализируются аспекты вокального мастерства и вокальной педагогики, имеющие прикладное значение: методы певческой фонации и эстетика звука, техника дыхания и дикция певца в условиях оперного спектакля, что придаёт результатам диссертационного исследования практическую значимость для педагогов, артистов, работающих в музыкальном театре .

Определение эстетики пения в опере через понятие вокальной структуры музыкального материала может послужить толчком к переосмыслению и переоценке некоторых аксиом в истории и практике оперного жанра .

Диссертационное исследование Апробация работы .

обсуждалось на расширенном заседании кафедры эстрадного искусства и музыкального театра Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства с привлечением специалистов кафедры русского театра, кафедры вокала и музыкального воспитания Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства и Санкт-Петербургской государственной консерватории .

Работа состоит из введения, трёх Структура диссертации .

глав, заключения. Список использованной литературы включает более ста тридцати названий, из них двадцать на иностранных языках. В приложении приведён перечень интернет-изданий и фонограмм .

Во введении очерчивается круг проблем, влияющих на соотношение драмы и музыки в оперных жанрах, формулируется цель и предмет исследования, проводится анализ литературы вопроса. Автором обосновывается необходимость введения понятия вокальной структуры для изучения процессов развития и реформирования этого вида театрального искусства .

Первая глава диссертации (Взаимодействие драмы и музыки: Dramma per musica) состоит из трёх разделов .

История рождения оперы в начале XVII века изучена достаточно подробно. Для данного исследования наибольший интерес и значение имеет влияние «Флорентийской камераты» на вокальную эстетику в dramma per musica. То, в какой степени изменения вокальной мелодии в stile rappresentativo, которая согласно представлениям музыкантов начала XVII века должна являться «слепком со слов», могла повлиять на предшествовавшие ей принципы вокальной фонации, ориентированные искусством средневекового мадригала на ансамблевое и, по существу, инструментальное пение, является предметом исследования в разделе .

Другой проблемой, рассмотренной в первой главе, является соотнесение факта рождения оперы с существованием классического метода фонации. По мнению академика Б. Асафьева, рождение «академического» способа пения является следствием возникновения нового вида театрального искусства. В рамках данного исследования этот тезис требует дополнительного анализа .

Дошедшие до нас трактаты и высказывания древних (Цицерон «Три трактата об ораторском искусстве»', Афиней «Пирующие софисты»2, Аристотель «Политика»3), сравнительный анализ в творчестве Клаудио Монтеверди, так называемых, «первой» и «второй» методы («Изобразительная музыка 5-ой книги Мадригалов» и «Военные и любовные мадригалы»), анализ фактов биографии композиторов - певцов (Галлилеи, Пери, Каччини) того времени служат материалом для реконструкции возможных качеств пения в оперном театре первой половины XVII века .

Анализ природы вокального искусства и феномена рождения «флорентийской модели» оперы показывает, что связывать возникновение dramma per musica и рождение нового способа пения вряд ли правомерно .

"...Искусство знает лишь продолжателей, преемников. Изменения, которым оно подвергается во времени, - лишь логическое следствие общих изменений культуры или же результат воздействия нового климата, в который его перенесли, и новой почвы, на которой оно развивается, сущность же искусства остается неизменной".4 В подтверждение этой точки зрения автор обращается к феномену так называемой природной постановки голоса, к истории классической хореографии, к проблемам определения качеств профессионального пения или танца в Древней Греции.1 Природа певческого голоса, а, следовательно, и средства художественной выразительности вокальной музыки в оперном театре дуалистичны. Как долго итальянская опера XVII века оставалась в строгих рамках речитативного стиля? Этому вопросу посвящен второй раздел главы .

Постоянное усиление и развитие музыкального начала в опере XVII века приводит к изменениям в первоначальном замысле музыкальной драмы .

Цицерон. Три трактата об ораторском искусстве. М., 1972. С. 253 .

Афиней. Пирующие софисты. М., 1908. С.24 .

Аристотель. Политика: Собр. Соч. в 4 т. М., 1983. Т. 4. С. 642 .

Горович Б. Оперный театр. Л., 1984. С. 13 .

Поэзия играет менее заметную роль, и опера начинает своё движение к мелодической изощрённости. "Переход стиля ренессанс в стиль барокко есть прекрасный школьный пример того, как новый дух эпохи вынужден искать себе новую форму ". 2 Подвижный, сложно и многослойно организованный язык полифонии как нельзя лучше сообразуется с принципами и эстетикой барокко, а «новогреческая» музыка, напротив, не должна отвечать запросам эпохи .

С точки зрения представителей традиции французского классицизма или эстетики эпохи Просвещения, музыкальное барокко "... означает музыку, гармония которой запутана, переполнена украшениями и диссонансами, с нечёткими интонациями и искусственным ритмом"* Буркхард называл стиль барокко "выродившимся диалектом художественного языка Возрождения". Исследование искусства барокко показывает, что обращение к мелодическому началу привело к расцвету вокального искусства, и что эстетика оперы в эпоху барокко определялась так называемыми soprani, певцами - кастратами .

В диссертации приводятся две точки зрения на искусство сопранистов XVII—XVIII вв.: «Бесконечное» дыхание и необыкновенная подвижность голоса, эффекты звукоподражания, факты блестящего музыкального образования певцов - кастратов (Фаринелли, Бернакки) и высказывания современников о вопиющем несоответствии голоса оперного персонажа и его внешности, претензии к несоответствию визуального ряда. Сопоставляя современное нам понимание театральной естественности и эстетику театра барокко, диссертант приходит к выводу, что оперный театр XVIII века обладал неоспоримыми художественными достижениями. "... Всякая Блок Л. Классический танец: История и современность. М., 1987 .

Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: Теория эволюции стиля в новом искусстве .

СП6..1994.С. 141 .

Руссо Ж.-Ж. Избранные сочинения: В 3 т. М, 1961.Т.2. С.234 .

Burkhard J. Cicero, Eine Anleitung zum Genus der Kunstwerke Italiens: In 3 Bd. Leipzig. 1904 .

C.329 .

Il эпоха ищет в искусстве своего и совершенно своими, специфическими средствами. То, что в средние века было верхом искусства, вызывало насмешки в последующие эпохи, хотя бы у академиков конца XVIII века .

...То, что кажется верхом техники в 1899 году, повергло бы в ужас, а не привело в восторг зрителя эпохи Тальони".1 В исследовании подчёркивается, что соотношение драмы и музыки в эстетике театрального барокко XVIII века можно определить как абсолютное первенство именно музыкального начала, что и привело к расцвету вокального искусства .

Особое внимание в диссертации уделено возникновению принципа драматического развития спектакля средствами вокальной выразительности .

Это явление связывается в исследовании с высоким уровнем вокального искусства в опере XVIII века, — в эстетике театра барокко подлинный драматический конфликт выявлен не опосредованными типичными эмоциями в типичных обстоятельствах opera-seria. Драматизм спектакля заключался в мастерстве вокальной фразировки, в импровизационной природе пения артиста оперы .

Французская «модель» оперного театра (французская лирическая трагедия) рассматривается в диссертации сквозь призму влияния просодии и фонетики языка на вокальную мелодию. Автор обращается к оперному творчеству Ж.-Б. Люлли, к эстетике французского драматического театра .

Анализ материалов исследования показывает, что следование строгим правилам французской трагедии в опере приводит парижскую вокальную школу к необходимости внесения коррективов во «французский» метод фонации, ориентированный на мелодекламацию .

Третий раздел первой главы посвящен процессам реформирования оперного жанра .

Блок Л. Классический танец: История и современность. С.ЗЗ .

Возвращение к идеалам драмы в опере неразрывно связано с именами великих реформаторов. Необходимость обращения непосредственно к поэтической первооснове в вокальной музыке становится очевидной в эпоху романтизма, когда и возникают новые модели музыкальной драмы .

"... Схемы видения меняются в зависимости от национальности .

Существуют итальянский и немецкий способ представления, которые остаются одинаковыми в течение веков".1 По мнению диссертанта, проследить соответствия и параллели в художественных процессах, не принимая во внимание те или иные особенности национального типа видения, не представляется возможным. Национальные особенности в интерпретации барокко или классицизма вполне различимы, но в музыкальном романтизме они приобретают особое значение .

Опираясь на понятие вокальной структуры, исходя из тезиса о существовании национального типа видения, автор исследования рассматривает проблематику реформирования opera-seria Х.-В.Глюком в XVIII веке. Рождение музыкальной драмы Р. Вагнера, романтической музыкальной драмы Италии (Г. Доницетти, Дж. Верди), народной драмы Мусоргского анализируется в диссертации с позиций взаимодействия драмы и музыки в национально-культурном контексте XIX столетия .

Анализ материалов позволяет сделать вывод о движении своеобразного вокального маятника между двумя полюсами — между драматическим и музыкальным началами. В этом движении есть одна существенная особенность: движение от драматической поэзии к мелодии происходит медленно и плавно. Возвращается оперный театр к драме стремительно, - это движение всегда носит характер реформы жанра .

Исследованием отмечена и другая закономерность в развитии оперы:

обращение к драме может быть прямым и ориентироваться непосредственно

Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. СПб., 1994. С. 401 .

на пьесу (либретто). Но драма, по мнению автора может быть извлечена и из самой музыки. В этом случае музыкальная партитура спектакля определяет и осуществляет принцип драматического развития. В обосновании этой точки зрения рассматриваются различные модели оперного спектакля:

итальянская лирическая опера — французская лирическая опера — музыкальная драма Вагнера. Для автора очевидно, что музыка способна обеспечивать принцип драматического действия в относительной, но явной независимости от слов .

Вторая глава диссертации (Структура вокальной мелодии и её роль в формировании эстетики оперного спектакля) посвящена взаимодействию поэтического и музыкального текстов непосредственно в вокальной партитуре. В исследовании показано, что именно в этом соотношении отражена проблематика стиля, музыкального штриха, отличительные особенности вокальной эстетики композитора и, в конечном счёте, характер взаимодействия музыкальных и драматических составляющих оперного спектакля .

Неразрывно связанное с техникой дыхания и с дикцией певца понятие вокальной структуры, введённое диссертантом, имеет существенное прикладное значение. Вокальная структура рассматривается на примере творчества В.-А. Моцарта (определение стилистических особенностей оперной музыки композитора) и в сравнительном анализе двух классиков русской оперы, М. Глинки и А. Даргомыжского (соотношение мелодии и драматической поэзии в творчестве композиторов-современников одной национальной школы). Таким образом, выявление общих закономерностей, присущих оперно-вокальной музыке, исследовано на разнообразном историческом, стилевом, национальном материале, что и позволяет обобщить тенденции развития оперного театра .

Анализ влияния немецкого языка, вокальной моды и эстетики тех лет показывает, что не эти причины обусловливают существование феномена моцартовской мелодии и моцартовского стиля в опере. Сопоставляя поэтические пристрастия Моцарта и его творчество, сравнивая главный инструмент Италии - скрипку, и немецкое первенство клавира, автор предпринимает попытку соединения знаний о качестве звучания клавира эпохи Моцарта (Фоглер, Бадур - Скода) и высказывания современников о его мелодии. Анализ разрозненных и неполных данных и фактов, позволяет сделать вывод, что так называемый приём non legato в клавирной музыке Моцарта соответствует приёму вокального martellato (по Гарсиа)1 или эскламации (по Каччини)2, - этот вокальный штрих нашёл своё применение в вокальной практике. Попытка объединения музыкального штриха в инструментальной и вокальной музыке Моцарта, выявление единства причин для возникновения «стиля Моцарта» указывает на инструментальную природу его мелодии, имеет практическое значение для вокалистов .

–  –  –

Выделение, т e опора каждого звука отдельно, но без отрыва или броска Уменьшение силы звука сразу по его воспроизведении Оценивая оперное творчество Глинки с точки зрения вокальной структуры, необходимо подчеркнуть её итальянское происхождение. Музыка пишется зачастую раньше, чем либретто («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), арии строятся по итальянской схеме (речитатив - кантабиле стретта), голосоведение в ансамбле соразмеряется партией контральто (правило Россини), музыкальный материал включает элементы виртуозного пения, невзирая на тип голоса (партии Сусанина и Руслана). Композитор пишет на итальянские тексты и исповедует первенство мелодического начала: «Дело гармонии... и дело оркестровки, дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в вокальной мелодии всегда несколько неопределённой в отношении драматического смысла»} Анализ творчества композитора позволяет утверждать, что гений Глинки смог соединить итальянскую оперно-вокальную школу, немецкий симфонизм и русскую музыкальную традицию. Исследуется вопрос: в какой степени русская оперная и вокальная школа восприняли предложенную композитором модель совмещения этих трёх, во многом отличных друг от друга культур?

По мнению автора, если понимать под вокальной школой оперную партитуру и традицию её сценического воплощения, то отечественная опера сохранила, переосмыслила и развила наследие композитора: русские эпическая опера и опера - сказка немыслимы без влияния эстетики и проблематики Глинки. Но если в это понятие включить понятия вокальной структуры и методологии пения, то ответ не покажется столь очевидным .

Вокальная мелодия формирует певческую традицию, — так возникали национальные исполнительские школы. Но, очевидно, существует и обратная связь между сценическим воплощением вокальной музыки и особенностями её мелодической природы. Анализируя оперное творчество Глинка М. Заметки по инструментовке. Л, 1937. С. 28 .



композитора, невозможно обойти вниманием проблемы оперной исполнительской практики. Примером, подтверждающим влияние итальянской традиции на вокальное творчество Глинки, выбрана постановка «Жизни за царя» миланской La Scala в 1958 году и нотный текст партии Ивана Сусанина .

Приверженность Глинки именно итальянской школе пения не вызывает сомнений: « Моё пребывание в Италии,...частое общение с второклассными, первоклассными певцами и певицами, любителями и любительницами пения практически познакомило меня с капризным и трудным искусством управлять голосом и писать для него».1 Итак, глубокое знание природы человеческого голоса и, что не менее важно, искренняя любовь композитора к искусству пения оказали решающее влияние на формирование вокального эталона в операх Глинки. Композитор сам неоднократно отмечает, что если в композиции и в теории музыки «более всех других моих maestro» обязан немцу Зигфриду Дену, то в понимании природы и законов человеческого голоса как музыкального инструмента он придерживается позиций итальянской школы .

Высказывания композитора, особенности его творчества входят, до некоторой степени, в противоречие с постулатом о существовании так называемой русской вокальной школы пения, основанной М. Глинкой и известной как концентрический метод. Анализ природы вокальной мелодии композитора и направление вокальных упражнений, предложенных Глинкой, позволяют предположить, что его «Школа пения», служит своеобразной адаптацией итальянского вокального метода к особенностям фонетики русского языка. Подтверждением этой точки зрения служат материалы, относящиеся к истории русской исполнительской школы,

Глинка М. Литературное наследие: В 2 т. 1952. Т. 2. С. 144 .

рассмотренной на фактах творческих биографий О. Петрова, А .

Неждановой, Н. Охотникова .

Музыкальная эстетика в операх Даргомыжского исповедует мелодекламационный принцип организации вокальной мелодии, и как следствие, тяготеет к речитативной, французской школе пения: ".. .

слышавши Фалькон, Дюпре,... Могу вполне убедиться, что французская опера могла сравниться и превзошла всякую итальянскую... Дюпре хотя не с сильным, звучным голосом, но сильный артист, в полном смысле слова .

Чтобы ценить Дюпре, как я ценю его, надо уметь отделить средства голоса человека от мастерства актёра — певца".1 В этом, вероятно, и заключается коренное отличие вокальной эстетики Глинки и Даргомыжского: если первый ищет выражения своей мелодики через итальянскую школу пения, то Даргомыжский смело применяет речитативные принципы французской школы к строю русской речи. Конечно, это определение не без исключений;

речитатив у Глинки может опираться на интонацию речи, а опера Даргомыжского не лишена кантилены, но не подлежит сомнению, что Глинка и Даргомыжский предложили в своём творчестве два пути дальнейшего развития русской оперы и русской вокальной школы .

Для обоснования этой точки зрения использованы материалы по опере Даргомыжского «Каменный гость», проанализирована эстетика осмысленно-оправданной мелодии в народной драме Мусоргского .

Отмечается тесная взаимосвязь дальнейшего развития русской оперы с принципами мелодекламации (М. Мусоргский, П. Чайковский, Д .

Шостакович) .

–  –  –

Асафьев Б. Русская музыка: X I X и нач. XX века. М., 1953. С. 16 .

соотношения драматической поэзии и мелодии непосредственно в искусстве пения .

Анализ материалов исследования показывает: история оперного искусства не может быть представлена как progressus infnitum. "Никогда недостаточно повторять: в искусстве нет прогресса. Это давно уже установлено для изобразительного искусства, но множество музыкантов воображает ещё, что полифония XV века - стадия более низкая в той эволюции, которая подняла музыку до вершин классического искусства".1 Если под отсутствием прогресса следует понимать эстетическое совершенство каждой эпохи, будь то барокко, романтизм или реализм, то это аксиома должна быть распространена на искусство пения в оперном театре и на его сценическое воплощение. С другой стороны, история вокального искусства знает периоды относительного подъема и спада. Определению закономерностей изменений внутри оперного жанра посвящена третья глава .

Если расположить мнения о кризисе вокального искусства в обратном порядке (Станиславский —* Верди —* Россини —* Този) и допустить их объективный характер, то это позволит выдвинуть гипотезу о непрерывном падении навыков и умений в классическом пении, что на практике вряд ли вероятно .

«Понятие прекрасного» (определение Стендаля) изменчиво, это связано с социально-историческими процессами в обществе: «Вряд ли нужно перечислять все трудности, связанные с многообразием художественных явлений, находящихся в сложной опосредованной связи с социальной действительностью».2 Для выявления объективных тенденций развития оперного жанра, автор обращается к понятию тезауруса, понимаемого как "набор закрепившихся в памяти у того или иного человека следов его прошлых впечатлений, действий и их разнообразных связей и отношений, ' Блок Л. Классический танец: И история и современность. С.ЗЗ .

Данько Л. Комическая опера в XX веке. Л., 1986. С.19 которые могут вновь оживать под воздействием художественного произведения". Этим феноменом может быть объяснён факт отрицания личностью достижений следующего поколения музыкантов .

Приблизить к пониманию феномена изменчивости искусства пения в оперном театре может комплексный метод исследования, объединяющий знания о певческом голосе, эстетике того времени и принимающий во внимание движение между словом и мелодией, - так называемого вокального маятника .

Диссертантом рассматривается трансформация оперной эстетики: на примере перехода «Дон Жуана» Моцарта из жанра opera-buffa в эстетике классического барокко к романтической традиции исполнения, изучаются причины, влияющие на принципы специализации вокалистов внутри оперных жанров. Изменение оперной эстетики исследуется и с точки зрения изменения техники вокального дыхания в рамках итальянской и французской оперных традиций .

История оперного театра получила возможность непосредственного ознакомления с памятниками вокального искусства в начале прошлого века .

Фонограммы XX столетия стали одним из важнейших материалов в диссертационном исследовании .

Выдающиеся оперные певцы первой половины XX столетия (Тотти даль Монте, Тита Руффо) определяют время своего творчества как период подлинного расцвета оперного искусства в Италии. Сопоставляя материалы книги Лаури - Вольпи «Вокальные параллели» и так называемое «Собрание театра Форли», фиксирующее мастерство певцов, участвовавших в постановках муниципального театра итальянской провинции в этот период, диссертант исследует изменения вокальной эстетики, качества присущие дикции и вокальной технике итальянских оперных певцов первой половины Незнайкинский Е. О психологии музыкального восприятия // Эстетическое сознание и процесс его формирования. М., 1988. С. 92 .

XX века. Сравнительному анализу подвергаются записи спектаклей с участием отечественных исполнителей до Второй мировой войны, а так же фонограммы представителей немецкой оперной школы пения в этот период .

На основании исследования автор приходит к выводу о наличии в первой половине прошлого века общих тенденций для итальянской, немецкой и русской оперных традиций (дикция, техника вокального legato, использование резонаторных возможностей голоса).

Отмечены и различия:

оперные певцы в России и Германии склонны к чрезмерному усилению роли слова при певческой фонации .

Тенденции второй половины XX века иллюстрируются записями спектаклей с участием Г. Вишневской (1950 -70 гг.), в сравнительном анализе исполнения арии Джоконды из одноимённой оперы Понкиелли (Чинья - Каллас) .

посвящен современным Второй раздел третьей главы тенденциям в оперном театре. В ней диссертантом исследовано влияние тенденций глобализации и технического прогресса на эстетику оперного спектакля, отмечены механизмы влияния постмодернизма на классическое искусство оперы .

Особое внимание уделено внедрению микрофонного пения в оперном театре и возникновению компьютерных технологий, способных трансформировать звучание голоса. В диссертации подчёркивается, что если существующие тенденции, уже значительно повлиявшие и на эстетику пения и на соотношение вокального дыхания и дикции певца, будут нарастать, то оперное искусство ожидают кардинальные изменения в эстетике и технологии пения .

В диссертации отмечается расслоение единой эстетики оперного пения на рубеже XX—XXI вв. (эстетика «большой оперы», эстетика аутентизма, феномен поп — классической вокальной культуры). «Искусство постепенно утрачивает свою автономность, меняются его традиционные функции. В результате развития новых технологий появилась совершенная художественная техника, которая постепенно привела к постепенной подмене цели искусства его средствами.... качество артефакта, отождествляемое со способами его создания, постепенно подменило красоту, духовность. Главным критерием искусства стала связь с высокими технологиями, удивительное заменило категорию возвышенного»1 .

Отдельно рассмотрено движение аутентизма, наиболее динамично развивающегося направления в современной оперной практике .

Материалами исследования служат записи спектаклей, выдержанные в аутентичной традиции (Монтеверди «Коронация Поппеи», Пёрселл «Король Артур», арии Генделя) и сравнение их с эстетикой пения в так называемом «большом стиле» (Пёрселл, Гендель). Результатом сравнительного анализа можно считать определение различий в понимании роли Слова/дикции и Мелодии/дыхания музыкантами аутентичного и классического направления в оперном театре. Отмечена и парадоксальная связь рождения аутентизма с глобальными тенденциями в искусстве оперы: движение к истокам вокальной музыки (аутентизм) и потеря классической оперой способности к созданию нового репертуара .

Анализируя материалы исследования, автор приходит к выводу, что агрессивное отторжение аутентичной традицией достижений музыкантов XIX—XX вв. создаёт условия для рождения новой оперно-вокальной эстетики, отличной от звучания оперы в XVI или XVII столетиях .

Fernandes G. Art et science // Pensee des science, pensee des arts plastiques. La part de l'oeuel. 1994. S.20 .

В заключении обобщаются выводы диссертационного исследования .

Проблема соотношения музыки и драмы в вокальной мелодии была исследована в её многообразии: от вопросов, связанных с возникновением художественного пения в Древности до влияния современных нам тенденций на искусство оперы. История театра и музыкознания рассмотрена диссертантом в историческом контексте эпохи, в связи с общекультурными тенденциями. Анализу подверглись как нотный материал, так и фонограммы его воспроизводящие, роль композитора - творца и значение интерпретации исполнителя в эстетике оперного спектакля. Понимание взаимодействия драмы и музыки в вокальной мелодии, таким образом, включает в себя сам феномен классической вокальной культуры во всей его полноте. Такой комплексный подход позволил проанализировать закономерности развития оперного театра, искусства классического пения и его эстетики .

Рождение оперного жанра связано с обращением музыкантов к идеалам греческой трагедии, то есть к музыке речи. Диссертационное исследование позволяет утверждать, что история оперы может быть описана как движение между поэтическим и мелодическим началом в вокальной музыке .

Исследование показывает, что история развития оперы, сам синтез театра и музыки в спектакле могут быть представлены и как «движение к драматическому действию». Но специфика оперных жанров позволяет достигать художественной достоверности и глубины как драматическими, так и музыкальными средствами. Соотношение драматической поэзии и музыкального текста в эстетике оперного театра следует признать основным фактором, определяющим структуру вокальной мелодии. Осуществлённое в рамках диссертации исследование позволяет обобщить четырёхсотлетний опыт развития оперного жанра, опираясь именно на это соотношение .

Историко-сравнительный анализ показывает, что природа вокальной партии в оперном спектакле может быть различной. Рождённая сложившимися структурными закономерностями, едиными для вокальной и для инструментальной музыки, или осмысленно-оправданная мелодия, обобщающая интонации человеческой речи, - вокальная мелодия в опере имеет свою структуру и во многом определяет эстетику оперного спектакля .

Дуалистическая природа певческого голоса, объединившая слово и мелодию, осуществляет практическое воплощение феномена вокальной музыки в оперном театре. Таким образом, анализ техники и эстетики пения в оперных жанрах и может быть определён, прежде всего, через рассмотрение поэтического (словесного) и инструментального, мелодического начала в оперной литературе. Сегодня артист музыкального театра стоит перед необходимостью исполнения опер всех эпох и стилей. Таким образом, перенесение проблематики соотношения музыкального и поэтического текста из узко-музыковедческой сферы в область комплексного изучения истории и практики музыкального театра (опероведения) следует признать оправданным и необходимым .

Комплексный метод исследования материалов по театроведению, музыкознанию, эстетике и культурологии, включающий в себя принципы синергетики и верлибризации, позволяет описать противоречивый и диахронный мир оперного искусства, даёт возможность выведения вполне определённых законов развития вокальной музыки в оперном театре .

Основные положения диссертационного исследования нашли отражение в следующих публикациях:

1. Богатырёв В. Опера. Соотношение слова и мелодии в структуре вокального произведения: Лекция. СПб.: СПбГАТИ, 2004. (1,5 а. л.)

2. Богатырёв В. О месте оперного театра в современной культуре: Лекция. СПб.: СПбГАТИ, 2004. (1,5 а. л.)

- 3. Богатырёв В. Сольное пение в учебном спектакле // Учебный спектакль: Сборник статей. СПб.: СПбГАТИ. 2004. (0,5 а. л.) (в печати) .






Похожие работы:

«БРЕХУНЦОВ АНАТОЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ МЕТОДОЛОГИЯ ОЦЕНКИ НЕФТЕГАЗОНОСНОСТИ ЗАПАДНО СИБИРСКОГО МЕГАБАССЕЙНА Специальность 25.00.12 — Геология, поиски и разведка горючих ископаемых АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора геолого минералогических наук Тюмень 2007 Работа выполнена в ОАО "Сибирский научно аналитический центр" (СибНАЦ) и Тюме...»

«Худяков Данил Сергеевич КОНЦЕПТ "ЗНАНИЕ" В КОНТЕКСТЕ ПОСТНЕКЛАССИЧЕСКОЙ НАУКИ 09.00.01 — онтология и теория познания Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Томск-2006 Работа выполнена на кафедре философии и методологии науки фило...»

«Гольцева Марина Николаевна Человеческий капитал организации: диагностика и управление Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата социологических наук по специальности 22.00.08 социология упра...»

«Кинасов Дмитрий Гургенович РАЗРАБОТКА ТЕХНОЛОГИИ И ИССЛЕДОВАНИЕ СУСПЕНЗИИ АНТАЦИДНОГО ДЕЙСТВИЯ НА ОСНОВЕ А Л Ю М И Н И Я И М А Г Н И Я...»

«J!1Udl ШАГИАХМЕТОВА Алня Хусанновна ЛИДЕРСТВО КАК УПРАВЛЕНЧЕСКИЙ КАПИТАЛ: ОПЫТ СОЦИОЛОГИЧЕСКОЙ ДИАГНОСТИКИ Специальность 22.00.08социология управления АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание...»

«ЛУКИНОВА ИРИНА АЛЕКСЕЕВНА МЕСТО И РОЛЬ РОССИЙСКОГО ПАТРИОТИЗМА В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ 09.00.11 – Социальная философия АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Ставрополь – 2013 Работа выполнена в федеральном государственном автономном образовательном учреждении высшего профессионального образован...»

«ТОМСОН Ольга Игоревна ТВОРЧЕСТВО ТАТЬЯНЫ НАЗАРЕНКО Специальность 17.00.04 изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Санкт-Петербург 2003 г Работа выполнена на кафедре русского искусства Санкт-Петербургского государс...»

«', УДК 728.5 Лс^ Горгорова Юлия Владимировна ОСОБЕННОСТИ А Р Х И Т Е К Т У Р Н О Й РЕКОНСТРУКЦИИ ГОСТРШИЦ в ГОРОДАХ ЮГА РОССИИ Специальность 18.00.02 Архитектура зданий и сооружений. Творческие концепции архитектурной деятельности Автореферат диссертации на соискание ученой степени кан...»




 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.