WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«И (Англ.) ББК 85.373 (3) Т76 ТРОФИМОВА Ольга Сергеевна Тема личности и империи в английском кинематографе 1930-80-х гг. ...»

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

КИНЕМАТОГРАФИИ им. С.А. ГЕРАСИМОВА

На правах рукописи

УДК778.5И (Англ.)

ББК 85.373 (3)

Т76

ТРОФИМОВА Ольга Сергеевна

Тема личности и империи в английском кинематографе

1930-80-х гг .

Специальность 17.00.03 - «Кино-, теле- и другие экранные искусства» .

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва, 2004

Работа выполнена во Всероссийском государственном институте кинематографии им. С.А. Герасимова на кафедре киноведения .

Научный руководитель - доктор искусствоведения, профессор Утилов В. А .

Официальные оппоненты:

Доктор искусствоведения Звегинцева И.А .

Кандидат филологических наук

Михайлова Т.В .

Ведущая организация - Институт искусствознания Министерства культуры РФ (Москва) .

Защита состоится 2004 г. в часов на заседании диссертационного совета Д 210.023.01 при Всероссийском государственном институте кинематографии им. С.А. Герасимова .

Адрес: Москва, 129226, ул. Вильгельма Пика, 3, ВГИК .

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке института .

Отзывы просим присылать по адресу: Москва, 129226, ул. Вильгельма Пика, 3, Учебный отдел .

Автореферат р а з о с л а н 2 0 0 4 г .



Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения Яковлева Т.В .

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность теми диссертации XX век останется в истории человечества как время великих завоеваний и еще более великих потрясений, торжества научного гения и стремительной переоценки общечеловеческих ценностей, взлетов и падений духа. Культура XX в., уходящая корнями в «золотое» для Европы девятнадцатое столетие, парадоксальна, противоречива и временами выглядит отрицанием предыдущего культурного опыта. С точки зрения ряда историков и социологов конца XIX-XX вв. (Н.Л .

Данилевский, О. Шпенглер, К.Н. Леонтьев, П.А. Сорокин), это культура кризиса и заката. Данная точка зрения с особой убежденностью высказана П.А.Сорокиным: «Настоящий кризис носит не обычный, а экстраординарный характер. Это не просто экономические или политические неурядицы, кризис затрагивает одновременно почти всю западную культуру и общество, все их главные институты /.../. Если быть более точным, этот кризис заключается в распаде основополагающих форм западной культуры и общества последних четырех столетий».1 Не принимая ее как аксиому, отметим, что аргументы Сорокина достаточно серьезны, а ее справедливость подтверждается реалиями культурного процесса в большинстве «цивилизованных» стран .

В силу своей пространственно-временной специфики кинематограф за 100 лет своего существования стал идеальным средством «консервации» наиболее значительных событий XX в. и, одновременно, свидетелем и активным участником духовной эволюции человечества .

Экран зафиксировал, обобщил, эстетически интерпретировал многие ключевые процессы века великих перемен, что позволило З.Кракауэру увидеть в нем искусство, способное стать «социально-психологической моделью совершенно определенного периода».2 Данный тезис лежит в основе главного труда немецкого критика, социолога и теоретика кино («От Калигари до Гитлера»), но, на наш взгляд, может быть плодотворно распространен на другие исторические периоды и на другие кинематографии .





С этой точки зрения злободневный интерес представляют попытки английского кино отразить кризис и распад Британской империи, продолжавшийся ряд десятилетий и повлекший за собой решительные перемены в историческом мышлении общества, в его моральных догмах и стереотипах, в его взаимоотношениях с личностью, вынужденной существовать и действовать в условиях непримиримого конфликта между установками имперского мифа и политическими, экономическими и духовными реалиями .

Крушение европейских империй - одна из важнейших примет начала и середины XX в., попытки возрождения имперского сознания и рецидивы имперского диктата — примета его конца и начала третьего тысячелетия. Духовный опыт народа, пережившего крах империи и сумевшего выйти из кризиса, приспособиться к новым условиям, представляет собой ценнейший материал для искусства, но этот опыт редко востребован его мастерами .

Особенно это касается кино, и одним из немногих исключений здесь является кинематограф Англии, о котором написано не так уж много, а данный аспект его истории по ряду причин почти не исследован и потому представляет для современного киноведения актуальный интерес .

Цель данной работы - проследить характер и эволюцию эстетического отражения процесса распада имперского сознания и его влияния на личность, на ее нравственные принципы и мировосприятие в кино Англии 1930-80 гг. - завершающего периода кризиса Британской империи и размывания ее идеологических и этических концепций .

Диссертант ставит перед собой следующие задачи' .

• рассмотреть периодизацию истории английского кино с точки зрения ее взаимосвязи с эволюцией духовно-нравственных основ британского общества;

• проанализировать особенности драматургии, образной структуры и языка фильмов, рассматривающих проблемы личности и империи в контексте меняющихся идеологических концепций;

• проанализировать эволюцию героя и его, отношения к имперским идеалам долга, мужества, справедливости;

• рассмотреть эволюцию отношения к «некоренным» гражданам Британской империи и их культурно-нравственным нормам в фильмах рассматриваемого периода .

Объект и предмет исследования Объектом исследования являются взаимоотношения личности и империи в английском кинематографе на заключительном этапе существования Британской империи .

Предмет исследования - английский кинематограф 1930-80-х гг .

В соответствии с поставленной задачей автором проанализированы художественные фильмы и телефильмы, статьи и научные исследования, имеющие отношение к теме диссертации .

Теоретико-методологическая основа работы В основе методологии - сочетание системно-аналитического подхода с историко-искусствоведческим и художественно-эстетическим анализом произведений киноискусства, знаковых социокультурных явлений и исторических событий, определивших характер и существо эволюции кинопроцесса .

Теоретико-методологической основой исследования; стали киноведческие работы, а также труды ученых — философов, историков, рассматривавших особенности формирования государства, проходящего стадии зарождения, развития, старения и гибели. Привлечены книги и статьи социологов и историков культуры, чьи идеи повлияли на принципы анализа, выявляющего взаимосвязь развития кинематографа и общественного развития. В диссертации рассматриваются концепции истории английского кино, изложенные авторами зарубежных и отечественных исследований .

Научная новизна исследования Проблема отражения в искусстве взаимоотношений личности и империй в ушедшем столетии является малоизученной, особенно в России. К настоящему времени опубликованы лишь отдельные работы, анализирующие искусство империй XIX-XX вв., в частности, Британской империи (С.А. Богомолова и Т.Н. Гелла). Затронуты эти проблемы также в теоретических работах А.А. Яковлева и В.Г. Власова .

Однако, взаимоотношения кинематографа и имперского сознания практически не исследовались. Исключение составляют отдельные наблюдения и выводы в пределах общей истории зарубежного кино в работах СВ. Комарова (см. «История зарубежного кино», т.1; «Кино Англии. 1895-1914»), И.И. Трутко и В.Г. Колодяжной (см. сб. «Кино Великобритании»; «Кино Англии. 1929-1939», «Кино Англии. 1939История зарубежного кино. 1929-1945гг.», т.2), В.А. Утилова (см. сб. «Кино Великобритании», «Очерки по истории мирового кино»), Г.А. Авенариуса, Д. Шестакова, А.Н. Дорошевича. Из трудов зарубежных исследователей следует назвать книги Е. Теплица и Ж.. Садуля, посвященные истории мирового кинематографа, а также первый в своем роде опыт многотомной истории английского кино (Р. Лоу и Р. МэНвелла «История британского кинематографа»), начавшей выходить с 1948 г .

Однако, богатые фактографией, эти труды не рассматривают эволюцию имперского сознания в кино как самостоятельную тему. И лишь очень небольшое количество наблюдений по данной проблеме содержится в работах Е. Теплица и Ж. Садуля .

В отличие от работ, выполненных в наше время, исследования середины XX в. как отечественных историков, так и авторов из стран соцлагеря несут на себе неизбежную печать идеологии прошлого времени «марксистско-ленинской теории», лежавшей в основе прежней методологии. Это сказалось и на выборе ими фильмов. В наше время потребовались новые подходы, более объективные оценки, отказ от «дежурной» критики в адрес буржуазного строя. Сегодняшняя ситуация позволяет обратиться к произведениям- кинематографа. Англии, чтобы непредвзято рассмотреть в нем отражение непосредственной жизни в свете идеологических установок времени, и такой подход дает возможность проследить эволюцию имперского сознания .

Практическая значимость работы Данное исследование может быть полезно как в теоретическом, так и в практическом аспекте, в том числе, в учебной работе при подготовке общего курса истории зарубежного кино в разделе «Кинематограф Англии», в культурологических исследованиях, посвященных эволюции имперской идеи на материале кино. В дальнейшем исследование указанной проблемы представляет собой огромное поле для научной деятельности .

Структура работы Структура диссертации обусловлена подходами к разработке поставленных в ней проблем. Материал расположен хронологически в последовательности отражения кинематографом исторических событий, эволюции общественного сознания, и, соответственно, воссоздания их на экране, и чтобы проследить внутри проблемно-тематически, .

кинопроцесса усложняющийся со временем характер отношений имперской пропаганды, общественного сознания и произведений кинематографа. Это позволяет отойти в отдельных случаях от хронологического принципа, чтобы обратиться к сопоставлению художественных особенностей обновляющегося проблемного содержания фильмов разных жанров и тем .

Диссертация состоит из введения, трех глав и заключения, библиографии, примечаний, фильмографии .

СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ РАБОТЫ

Во введении обосновывается выбор темы диссертации, ее актуальность, цели и задачи. Эту часть работы открывает краткий обзор истории английского кинематографа до 1930 г., взятый в контексте в историко-культурной ситуации Англии, дается необходимый комментарий к употреблению терминологии, обосновывается комплекс понятий, связанных с представлением автора об имперской идее в условиях Великобритании. В первую очередь, рассматривается представление о британцах как носителях имперской миссии, нашедшей отражение в формуле Редъярда Киплинга. «бремя белого человека» (из одноименного стихотворения, в котором автор выразил основные установки и мифологемы имперской пропаганды Великобритании) .

В 1 главе — «Классический английский кинематограф как средство пропаганды имперской идеи» - диссертант обращается к ситуации в английском кино, сложившейся в годы, когда власти Великобритании предпринимали попытку реанимировать имперскую идею, терявшую популярность в обществе .

Обозначив основные позиции, которые занимал к началу 30-х гг .

английский кинематограф, автор переходит к анализу деятельности наиболее идеологизированной кинокомпании Англии - «Лондон филмз», основанной в 1931 г. Александром Кордой, венгерским эмигрантом .

Фильмы компании «Лондон филмз» представляют собой кинематографический материал, позволяющий последовательно рассмотреть разнообразные механизмы формирования имперского сознания и его воздействия на мировоззрение нации. Диссертант анализирует стратегию пропаганды, использованную А. Кордой. Эта стратегия состоит из подчинения главной задаче всех этапов работы, начиная с разработки эмблемы компании и налаживания творческих контактов с видными деятелями культуры и политики. А. Корда сочетал наработки предшественников, зрелищность звукового коммерческого фильма, традиционную британскую символику и исторический материал, в том числе, фигуры популярных исторических деятелей. Все это создавало определенный художественный образ произведения с набором установок, призванных формировать отношения личности и империи в нужном государству направлении. В продукции «Лондон филмз»

сформировалось характерное для. английского кино деление игровых фильмов с элементами пропаганды на два основных жанра колониальные драмы» и исторические фильмы о метрополии .

Международный успех во многом пародийной «Частной жизни Генриха VIII» и идеологически основательных картин «Виктория Великая», «Роза Тюдоров» и т.д. обозначили диапазон возможностей имперской пропаганды, осуществляемой посредством кинематографа. К ее актуализации располагало и то, что в истории страны наступал новый период - предвоенный, когда идеология. начинала играть особенно важную роль в жизни общества .

Ряд конкретных обстоятельств в деятельности «Лондон филмз» и истории английского кино в целом позволяет предположить, что компания Корды выполняла идеологические заказы «сверху». Так, к примеру, непосредственное участие в работе компании принимал У .

Черчилль. В правление «Лондон филмз» входили представители властей .

Вместе с тем, учитывая политическую «погоду» в Европе, Англия опасалась снимать картины, которые могли бы прямо оказать влияние на отношения с Германией. По этой причине Уайт-холл вынудил Корду отказаться, от съемок фильма о герое Империи - разведчике Т.Э .

Лоуренсе, чье имя на долгие десятилетия стало символом успехов в колониальной политике Британии. Диссертант публикует подробную историю создания сценариев и съемок картины о Лоуренсе, растянувшуюся на тридцать лет. Следует отметить, что различные подходы к теме, выбранные кинематографистами разных периодов, посвоему характеризуют изменения в отношении к имперской идее в английском кино .

Однако, правительство было заинтересовано в Корде и желало прославления государственной идеологии с помощью фильмов, которые не затрагивали бы напрямую политическую обстановку в Европе конца .

30-х гг. Мотивы тревожного ожидания надвигающейся мировой войны прозвучали в исторической картине на тему Французской революции «Алый первоцвет» (1935), в которой под занимательной сюжетной канвой отчетливо проступает ряд намеков на опасность фашизма и звучит гимн британской державе, жизнь которой показана как воплощение идеала здравомыслия, демократии и уважения к человеческой личности .

Еще более прозрачна в своих намеках на политические события современности пафосная лента «Пламя над Англией» (1936), обращенная ко времени формирования великой Британской империи в XVI столетии, в частности, к победе над Непобедимой Армадой испанцев. Королева Елизавета I выступает в фильме воплощением разума и воли целого государства, которое никогда не допустит попрания демократических свобод. В этой картине Британия. представлена как маленькая, но сильная духом своих граждан страна .

Несмотря на то, что пропагандистские картины воспевали героизм британских разведчиков и свободомыслие британского общества, не все они имели успех у широкой публики, что свидетельствовало о неактуальности выбора отдельных сюжетов, например, о «красной угрозе». К числу таких фильмов относится приключенческая лента на тему русской революции «Рыцарь без лат» (Ж. Фейдер, 1936), решенная в стиле вульгарных представлений о России .

Однако империю беспокоила не только агрессия фашистов и влияние большевиков. Колониальная система после Первой мировой войны дала трещину и неумолимо начала распадаться. Чтобы поддержать веру в будущее английских колоний, империя, благосостояние которой зиждилось на доходах от них, должна была пропагандировать приверженность старым принципам и привить «нормы» колониального сознания молодому поколению. Проводником их в кинематографе стала серия «колониальных драм», особый жанр, повествующий об идеалах поздневикторианской Британии и создавший каноны киномифа о прошлом могучей империи .

«Колониальные драмы» — это своего рода киновариант так называемой «литературы действия», которая была чрезвычайно популярна среди англичан в самых широких читательских кругах последней трети XIX в. Она проповедовала культ героев Империи, сражающихся со стихиями и врагами в дальних странах. Классик имперской пропаганды в литературе Р. Киплинг был ярчайшим представителем «литературы действия» .

Киплинг сотрудничал с Кордой и намеревался создать ряд сценариев «колониальных драм», однако, написать успел только один Маленький погонщик слонов» (1935), в котором мастерски использовал основные элементы жанра .

«Колониальные драмы» строились примерно по одной схеме: в далеких землях империи происходят некие, события, в которые вовлекаются белые люди. Белым следует навести порядок и достичь успеха в начатом предприятии — будь то полное опасностей путешествие вглубь джунглей или восстание мятежников в одном из районов Индии или Африки. Белые - настоящие герои, они мужественно несут свое бремя во имя долга перед империей и туземцами. Среди последних обязательно находится один очень положительный, который искренне помогает колонизаторам. Заканчивается все обязательно счастливо как для белых, так и для преданных империи туземцев .

Проповедь имперской идеологии присуща "колониальным драмам" в первую очередь на вербальном. уровне. Приоритет звука над изображением продиктован не только традиционным для английской культуры особенным влиянием литературы. Он также продиктован проповеднической функцией, взятой на себя Империей. Обычно сюжеты «колониальных драм» содержат очень много диалогов - в них декларируются преданность и верность идеалам Великой Британии .

Посредством изобразительных композиций и текстов диалогов фильм сообщает зрителю набор обязательных элементов пропаганды. Как правило, это идея незыблемости монархии, чувство долга героев фильма перед государством, отказ от личного счастья ради долга, поощрение стойкости и мужества перед лицом самых тяжелых испытаний, осуждение трусости и т.п .

Характерно, что наиболее торжественные и красочные эпизоды фильмов, как правило, финальные, являются своего рода апофеозом пропаганды величия Британской империи, для чего используются самые впечатляющие выразительные средства (масштабные панорамы, величественные наплывы, оригинальные мизансцены, богатые костюмы, огромные массовки и т.д.) Все эти жанровые каноны в полной мере характеризуют фильмы .

«Лондон филмз» на колониальные темы («Сандерс с реки» (1935), «Маленький погонщик слонов» (1937), «Барабан» (1938), «Четыре пера»

(1939)) .

Надуманность и назидательность сюжетов, навязчивое пропагандистское начало делают лубочными отдельные эпизоды этих картин. Но надо иметь в виду, что они снимались уже в эпоху кризиса империи, когда люди начинали терять веру в еще вчера незыблемые идеалы. В «колониальных драмах» теперь неизбежно наличествует элемент искусственности. В последней же ленте («Четыре пера») есть и откровенные отступления от традиции .

В образе главного персонажа ленты, который по сюжету должен быть достойным потомком британских героев, чувствуется скрытая ирония по отношению к традиционным мотивам «литературы действия» .

Судьба другого персонажа трактована в правдивом и пессимистическом ключе. В итоге вместо истории о доблестных героях, претерпевающих испытания во славу Империи, авторы фильма рассказывают о стремлении нового поколения британцев исполнять свой долг перед родиной, не жертвуя человеческими жизнями в «бессмысленных и безумных авантюрах» колониальной политики, намеки на негативные стороны которой также содержатся в отдельных эпизодах ленты .

Диссертантом в этом аспекте подробно анализируются «колониальные драмы» «Лондон филмз» и делается вывод о том, что накануне Второй мировой войны ощущение происходящих перемен в имперском сознании до некоторой степени проникло в самые что ни на есть пропагандистские картины. Это новый подход в отечественном киноведении к рассмотрению традиционного для английского кино жанра «колониальных драм» .

В завершении первой главы делается вывод о том, что в ЗО-е гг., когда намечается процесс необратимого кризиса империи и британские консерваторы предпринимают попытку реставрировать идеи, уходящие в прошлое, к идеологической пропаганде привлекается кинематограф .

Наряду с обычной коммерческой продукцией на экраны один за другим выходят фильмы, прославляющие величие прошлого Англии и воспитывающие приверженность имперским идеалам. Наиболее ангажированная в этом направлении компания «Лондон филмз», большая часть продукции которой в той или иной степени служила целям пропаганды, выпускает серию «колониальных драм». В них восхваляется менталитет британцев, причем, каждый раз особо подчеркивается идеологически определенныйi уровень воззрений и поступков, всецело подчиненных требованиям имперской идеи, который в художественной системе фильма приобретает мифологический характер .

2 главе - «Отражение идеологических перемен в Во послевоенном английском кинематографе: развенчание традиционных идеалов» - диссертантом рассмотрен кинематограф 1940-х-60-х гг., который делится на три неравные части: кинематограф времени войны, послевоенной депрессии и ускоренного распада империи .

Каждый из этих периодов по-своему выразил взаимоотношения личности и имперской идеологии .

В начале главы проанализированы фильмы военного времени, в которых традиционная имперская пропаганда сменилась более актуальной - подлинно патриотической тематикой (картины Ч. Фрейда, Д. Лина, ряд агитфильмов). В этом ряду оказались и ленты об историческом прошлом, - в них, как правило, проводятся параллели с настоящим .

Наиболее заметное место среди исторических фильмов военного времени занимает картина А. Корды «Леди Гамильтон»(1942) .

Диссертант привлекает сведения из истории работы А. Корды во время войны за рубежом, а также подробно анализирует ленту на предмет пропаганды. Авторы, фильма выстраивают пропагандистскую сверхзадачу ленты, отвечая на вопросы «почему, когда и с кем мы воюем?», не ограничиваясь текстами диалогов, а привлекая средства художественной выразительности кинематографа, известные к 1940-х годам. В образной структуре фильма проступает новый подход авторов к пропагандистским задачам» кино: традиционное чувство долга перед империей трансформируется в долг перед Родиной, что отражается и на вербальном, и на визуальном уровнях .

Война ускорила процесс деградации имперской идеи, чему способствовало новое разделение мира на сферы влияния, в котором Англии отводилась второстепенная роль. Глубокая депрессия пяти послевоенных лет отразилась в киноискусстве как время увлечения фрейдизмом, разного рода патологическими сюжетами; все это свидетельствовало о глубине кризиса духа нации и, в частности, имперского сознания .

Сюжеты фильмов этого времени касаются преимущественно жизни метрополии. В кино Англии началась, короткая эпоха неоэкспрессионизма, главным представителем которой стал К.

Рид режиссер и актер, более всего известный по фильмам 1946-47 гг.:

«Выбывший из игры» (1946), «Павший идол» (1947), «Третий человек»

(1948), а также примыкающей к ней тематически и стилистически лентой о «холодной войне» «Человек на распутье» (1953) .

Эти фильмы анализируются в диссертации на предмет обнаружения в них распада - имперского сознания. Личные трагедии героев, принадлежащих к разным слоям общества, и к разным поколениям, свидетельствуют о том, что системный кризис имперского сознания обнаруживает себя уже и в метрополии, на уровне повседневной жизни. Мир теперь выступает враждебным по отношению к человеку; маленькие, жалкие люди не в силах справиться с окружающими их мраком, ложью, преступлениями .

Рид затрагивает тему ирландского сопротивления владычеству Британии (в картине «Выбывший из игры» (1946)) и решает ее сугубо пессимистически. Тот, кто осмелится' восстать против могущества Империи, которую прославлял Киплинг и оборотную сторону которой убедительно показал Рид, обречен. Империя, по Риду, - синоним зла, безраздельно утвердившегося в мире .

В экранизации криминально-психологической драмы «Комната в подвале» Рид предложил зрителям новое осмысление традиционной иерархии отношений в английском доме, выявив в ней патологию (в дальнейшем эта тема получит развитие в известной картине Дж. Лоузи «Слуга» (1963)), а также затронул тему колониального прошлого в жизни одного из главных героев - Бэйнза, не выделяя ее, впрочем, в контексте фильма, как выделяет ее в литературном оригинале Г. Грин. Вполне в духе разоблачения викторианских ценностей и викторианского лицемерия изображен этот дом, который в трактовке К. Рида начинает символизировать собой мир в целом, где «моя крепость» может быть так же уродлива, как тюрьма. Ценностная шкала в «Павшем идоле»

подвергнута сомнению и смещена; игра в жизнь похожа на прятки, а человеческое общество — на зоопарк .

Своей концентрации эти идеи и образы достигли в самом мрачном фильме К. Рида - «Третий человек» о судьбе Европы после войны и кризисе ее цивилизации. Идеи и стилистика этого фильма повторены режиссером в картине «Человек на распутье», в которой звучит оценка Второй мировой войны как времени, когда устарели традиционные понятия, которыми жила цивилизованная часть мира. Наиболее ценное и актуальное в этом фильме - предупреждение о том, к каким катастрофам, ведут империалистические войны .

После 1950 г. в стране началась волна перемен. С одной стороны, консерваторы вновь пытаются внушать колониалистские идеи, и общество откликается на них, желая восстановить престиж империи .

В кино одна за другой выходят ленты разных жанров, сюжеты которых связаны с эпохой. Эдуарда VII: Британия ностальгирует по временам стабильности. Снимаются римейки фильмов 30-х гг .

С другой стороны, в ряде популярных в народе комедий студии «Илинг» викторианские ценности выступают в ироническом освещении .

3. Корда, когда-то снимавший серию «колониальных картин» «Лондон филмз», теперь ставит ленту, осуждающую расовую дискриминацию в английских колониях («Плачь, любимая страна», 1951) .

Очень популярны фильмы о простых людях, героически .

сражавшихся во время войны, проигрывавших, но не потерявших силу духа. В этих картинах вновь на первый план выходит тема долга .

Показательно, что ситуация в корне изменилась после событий середины 50-х гг. Неудачная Суэцкая кампания стала, кажется, «последней каплей», переполнившей чашу: прорвалось общественное негодование, год от года усиливавшееся из-за недальновидной политики властей. Кроме того, выросло новое поколение, напрочь отказавшееся от идеалов отцов и дедов. Это поколение приветствовало бунт как единственную приемлемую форму протеста. Ощущение кризиса и распада традиционного уклада жизни было осознано молодежью как состояние пустоты и стало ведущим настроением фильмов английской «новой волны» — движения «рассерженных», деятельность которых диссертантом рассмотрена с позиций: протеста, против имперских традиций. В том числе, против неоколониалистических устремлений в начале-середине 50-х гг .

В то же время, впервые в английском кино отчетливо проявилась тенденция смешивать ностальгию по мифологически прекрасному прошлому империи (упорядоченный викторианский быт, кодекс джентльменских правил и т.д.) и осознание отрицательных сторон британской истории. Выразилось это прежде всего в осуждении империалистических войн. Так, последствия фанатического следования чувству долга рассмотрены в картине Д. Лина «Мост через реку Квай»

(1957), снятой в США на средства американских продюсеров. В этом фильме четко проявился неразрешимый конфликт между двумя сторонами одного и того же явления (что характерно для английского кино периода распада империи). Безрассудный героизм главного героя, британского офицера, с одной стороны, вызывает восхищение, с другой оказывается по своим последствиям преступным. Однозначно отрицательно авторы фильма относятся к войне: она губительна для всех людей по обе стороны фронта .

В 60-е гг. появляются фильмы - сатирические памфлеты («За короля и отечество», реж. Дж. Лоузи, 1964, «Атака легкой кавалерии», реж. Т. Ричардсон, 1968). Названные ленты изображают страшную правду войны и в гротескной форме обличают военно-бюрократическую «машину» викторианско-георгианских времен. Абсурдные истории усиливают горечь, которую вложили авторы фильмов в свои работы с их антивоенным пафосом. Этот пафос заставляет вернуться к одной из лучших картин Э/ Асквита «Скажите Англии» (1931) и проследить определенную преемственность в антиимпериалистической тематике английского кино, начиная с 30-х гг .

Примером «переоценки ценностей» в кино Великобритании и живучести имперских мифов может служить история съемок фильма о полковнике Лоуренсе .

Мнения о его личности и роли в истории Первой мировой войны в начале 60-х гг. были полярные. Д. Лин, которому удалось-таки снять в США картину о Лоуренсе, воплотил в ней эту полярность мнений, выдвинув, тем не менее, свою версию легенды о разведчике, который показан как верный последователь имперского учения о долге, но пытающийся идти против военно-бюрократической машины своего государства и проигрывающий в этой неравной борьбе. «Лоуренс Аравийский» (1962) - это один из лучших английских фильмов о трагедии личности, раздавленной непосильным бременем имперской идеологи, событиями империалистической войны. В дальнейшем Лин в течение тридцати лет будет последовательно развивать, эту идею осуждения империи, порабощающей человека как идеологией, так и деньгами, славой, почестями. Творчество этого режиссера проанализировано диссертантом как творчество, осуждающее любые проявления тоталитаризма и прежде всего - со стороны государства .

Авторы фильма «Лоуренс Аравийский», наблюдая происходящие общественные перемены, сумели превратить традиционного героя пропаганды в антигероя, показав страдания несчастного, униженного раба, воспитанного на идеологии сверхчеловека в британском варианте, которая эксплуатирует всех — и колонизаторов, и колонизуемых. У Лина судьба Лоуренса превращается в символ типичного заблуждения людей, следующих имперской идеологии, которая построена на агрессии в адрес других стран .

Как пример отражения имперской проблематики в массовой кинопродукции в настоящей работе рассмотрен фильм производства ведущей компании послевоенного периода «Рэнк организейшн» «Долгая дуэль» (1967) .

Этот обновленный вариант «колониальной драмы» любопытен тем, что в нем напрямую говорится, что английская цивилизация хороша только в Англии. Вместе с тем, показывается определенная бесперспективность разрешения колониального вопроса путем применения оружия - как с одной, так, с другой стороны, звучит сожаление об ошибках, совершенных в прошлом. Белых людей призывают изучать колонизованные земли и нести «бремя белого человека», гуманно относясь к туземцам, которые тоже имеют право называться людьми .

Однако не стоит считать, что картина «Долгая дуэль» проповедует отказ от имперской политики в отношении колоний. Финал ленты говорит о том, что в конце 60-х. гг. Великобритания еще надеялась модернизировать колониальную политику, невзирая на то, что к тому времени с масштабным колониальным владением Англии было покончено .

Наступившие 70-е гг. стали временем застоя,. своего рода оцепенения и сосредоточенности метрополии на своих внутренних делах и трудностях, как это уже было в первые послевоенные годы .

Рассмотрению периода 70-х-80-х гг. в английском кинематографе посвящена 3 глава настоящей работы — «Путь к объективному осмыслению прошлого». .

В этот период кинематограф уступил свои позиции телевидению, в результате чего начало набирать темп производство телесериалов и телефильмов (компании «Би-Би-Си», «Гранада телевижн» и др.) .

Значительную часть от общего числа английских кинофильмов в это время составляет низкопробная продукция. Большое число картин выпускается совместно с США и странами Европы. Одна за другой сворачивают производство крупные кинокомпании (например, «Рэнк организейшн») .

Продолжает меняться содержание фильмов. Наряду с усилением ностальгии по викторианским временам (что выразилось, в первую очередь, в экранизациях романов XIX в. и пристальном внимании к быту викторианской поры) становятся объективнее оценки прошлого и настоящего. «Все прогнило», - подводится лаконичный итог в исторической драме «Лев зимой» ( реж. Э. Харвей, 1972) .

Особо острое чувство тоски прорывается в фильмах, рассказывающих об Англии накануне Первой мировой войны («Охота в обществе», реж. А. Бриджес, 1985) .

Исторические фильмы 70-х-начала 80-х гг. - это обширное поле для размышлений о пути Великобритании и сопоставлений прошлого и настоящего. Но, в отличие от фильмов 30-х гг. и небольшого количества лент этого жанра 60-х гг., путь империи предстает в них как тяжелый, преступный, страшный ход истории, в которой власть, алчность и страх за свою жизнь побеждают добро, веру, чистоту и бескорыстие. Все положительное уходит в иной мир, где нет тоталитаризма («Леди Джейн», реж. Т. Нанн, 1985) .

В исторических фильмах этого периода на первый план выходит философия взаимоотношений человека и государства, причем, приоритет отдается теперь воле индивидуума («Кромвель», реж. К. Хьюз, 1970) .

Бунт 60-х гг., сыграв свою разрушительную роль по отношению к расшатавшимся традициям, зашел в тупик. Нонконформизм в повседневной жизни оказался бесплоден. Движение «рассерженных»

сошло на «нет», и теперь ленты из жизни протестующих против уклада английской жизни 70-х-начала 80-х гг. выпускаются в рамках малобюджетной программы Британского киноинститута, поддерживающего молодых режиссеров .

В 3 главе диссертации отслежена завершающая стадия эволюции «колониальной драмы». В картине М. Андерсона «Недостойное поведение» (1976) однозначно негативно представлена офицерская среда в Индии конца XIX в. В фильме «Дочь Райана» (реж. Д. Лин, 1971), действие которого происходит в Ирландии в 1916 г., продолжена тема осуждения войн и революций, которые унижают и уничтожают людей .

Колониальный вопрос отображен Лином как. следствие порочной политики властей, взаимного унижения людей, непонимания человеком истинного смысла жизни и ее красоты .

Продолжая развивать тему осуждения войны, Лин старается максимально правдоподобно изобразить чувства людей, которые сталкиваются с ужасом Первой мировой. В конце XX в. Великобритания иначе смотрела на события 1914-1918 гг., оценивая их в исторической перспективе. Авторы картины высказывают новую точку зрения, примиряющую противоположные мнения, воздающую должное героизму «потерянного поколения» и вместе с тем не скрывающую правды об империалистической войне, дав новое понимание идеи долга .

Однако, лента оставляет ощущение предвзятости авторов в отношении к ирландской теме в истории Англии. Обойти вниманием эту картину нельзя: после событий в Ольстере на рубеже 60-х-70-х гг .

ирландский вопрос приобрел особую остроту, в то время, как тема колоний в английском кино этого периода почти не представлена .

В начале 80-х гг., когда Британия рассталась с последней заморской колонией, соединение ностальгии по Великой Британии и понимания необходимости объективного осмысления прошлого нашли свое выражение в ряде картин на индийскую тему («Ганди», реж. Р .

Аттенборо, 1982; «Далекие шатры», 1985; сериал «Жемчужина в короне»

и др.). Особый интерес представляет фильм «Поездка в Индию» (Д. Лин, 1984). Авторы фильма, вопреки мнению Э. Форстера, по роману которого снят фильм, предлагают свой вариант решения проблемы взаимоотношений чуждых друг другу культур Англии и Индии. Лин ведет достаточно свободный диалог интерпретатора с писателем, посвоему трактуя темы, заданные Форстером, акцентируя проблему неизбежного ухода империи из колоний .

В картине осуждается снобизм и чувство собственности по отношению к Индии, показана отрицательная сторона жизни англоиндийцев, которые предстают перед зрителем изгнанниками, а не завоевателями. Лин использует изысканную пластику художественных образов, переводя на язык кино философско-психологический роман Форстера, цитирует стандартные композиции кадров, свойственные «колониальным драмам» раннего периода, чтобы с помощью монтажа превратить их в кадры с противоположным значением .

Философия, глубокое проникновение в психологию героев, сложность построения отдельных образов, эпизодов, диалогов «Поездки в Индию», нехарактерные для «колониальной драмы» как жанра, используются Д. Лином в анализе последствий колониализма для психологии колонизаторов. Можно сказать, что «Поездка в Индию» первый фильм в английском кино, в котором были так достоверно и правдиво отражены эти последствия. Его авторы стоят на антиколониальных позициях и предлагают как возможное решение проблемы добрососедство разных цивилизаций, выразив это в примиряющем финале картины .

Об экономических причинах колониальной политики должен был рассказать фильм Д. Лина по роману Дж. Конрада «Ностромо», работа над которым была прервана в 1991 г. смертью режиссера .

Своего окончательного этапа развития «колониальная драма»

достигает в ряде картин начала 80-х гг., например, в «Ганди» (1982) Р. Аттенборо, посвященной борьбе Индии.за самостоятельность, и в «Миссии» (реж. Р. Жоффе, 1986, совм. с Францией), рассказывающей о столкновении колониальных интересов Испании и Португалии в XVIII столетии. Аттенборо откровенно осуждает колониализм и показывает последствия шовинистической пропаганды, которую англичане проводили с середины XIX столетия в отношении колонизованных народов .

Из всех рассмотренных в настоящей работе фильмов «Миссия» с наибольшей степенью откровенности раскрывает отрицательные стороны империализма, осуждает расизм, ставит вопрос о личной ответственности каждого человека (и в первую очередь,. власть предержащих) за происходящее в мире. В картине поясняется, что хрупкое состояние земного рая возможно только там, где человек живет в гармонии с природой и не терзается жаждой наживы. Авторы «Миссии» приходят к выводу о том, что на совести колонизаторов лежит тяжелый груз исторической вины, который можно загладить лишь гуманистической деятельностью на благо пострадавших народов, и единственно возможные контакты между «белыми» и «туземцами» — это контакты равных с равными на культурной основе .

Отныне «бремя белых» становится одним из мифов прошлого, что в аллегорической форме показано Л. Андерсоном в его притче «Больница Британия» (1982) .

В наши дни предупреждение о последствиях имперской политики обрело особую актуальность, и фильмы стран - бывших империй, осмысливающих сегодня свой исторический опыт, играют большую роль в складывающейся ситуации .

Проследив основные этапы развития английского кино на протяжении полувека, диссертант в заключении делает вывод о том, что кризис и распад имперской идеологии Британии получил свое отражение в английском кинематографе. На протяжении рассмотренного отрезка истории кинематографа фильмы отражали эволюцию империи, в ЗО-е гг .

пережившую кризис и попытку реставрации, в начале 40-х - Вторую мировую войну, после которой наступила полоса депрессии, а затем — краткий период неоколониализма, завершившийся бунтом молодого поколения и окончательным разрушением империи вместе с ее идеологией в 70-е-начале 80-х гг .

В работе показано, что кинематограф Англии прошел свой путь .

развития, обусловленный национальными, геополитическими, экономическими причинами. В силу обстоятельств, связанных с кризисом империи, английский кинематограф знал больше неблагоприятных периодов, нежели благоприятных; несмотря на это, им был достигнут ряд значительных успехов. В диссертацию вошел анализ лучших произведений. Однако, для большей объективности выводов в работе рассмотрены фильмы не только мастеров первого ряда, но и массовая кинопродукция .

Имперская проблематика представляла собой один из элементов, составлявших идеологическую базу английского кинематографа разных периодов и жанров, придавая ему самобытность, практически утраченную с наступлением постмодерна и глобализации конца XX начала XXI вв .

Последние годы для английского кино становятся временем осмысления исторического прошлого, прежде всего, в отношении догмы о "бремени белых". В диссертации последовательно рассмотрено то, как на английский экран пришло понимание необходимости объективно осмыслить прошлое, конкретные человеческие судьбы в их столкновении с действительностью XX в. Диссертантом проанализированы фильмы ведущих режиссеров, в которых с наибольшей силой отразилась трагедия человеческой личности, оказавшейся жертвой колониальной политики Великобритании, будь то местное население или сами колонизаторы .

Анализ произведений 1970-х-первой половины 80-х гг. приводит к выводу о том, что труднейший исторический путь государства в XX в. во .

многом спровоцировал кризис духовно-культурной жизни в Британии и способствовал усилению ностальгии по лучшему прошлому, то есть возникновению новых мифологических тенденций идеализировать имперское прошлое .

Ностальгия по викторианскому «золотому веку» Англии, смыкаясь с имперским мифом, впервые проявилась в английском кино в кризисные 30-е гг., вновь возникла в фильмах 50-х, когда резко ускорился распад империи и, сочетаясь с попытками объективной оценки прошлого, усиливалась по мере того, как усиливались пессимизм в обществе относительно будущего страны (начиная с 70-х гг.). Отголоски этой ностальгии по временам «старой доброй Англии» сохраняются в английском кино до наших дней .

Жанровые принципы картин, некогда прославлявших имперскую идею, превращаются в знак художественной памяти о былом величии, проявляясь в фильмах, телефильмах и телесериалах, критически или ностальгически затрагивающих темы исторического прошлого Великобритании, в том числе, взаимоотношений человека и Империи .

Основные положения исследования изложены в публикациях:

Трофимова О. «Колониальная драма» в английском художественном кинематографе 1930-х гг. как средство имперской пропаганды // Журнал «Вопросы гуманитарных наук». 2003. № 5. С. 128-134. 0,5 п.л .

Трофимова О. Творчество кинорежиссера Кэрола Рида как отражение общественных перемен в имперском сознании второй половины 1940-х гг.//Журнал «Аспирант и соискатель». 2003. № 5. С.140-143. 0,5 п.л .

Трофимова О. Тема «личность и империя» в английском кинематографе на примере фильма Д. Лина «Лоуренс Аравийский» // Журнал «Аспирант и соискатель». 2003. № 5 С. 144-148. 0,3 п.л .

–  –  –






Похожие работы:

«Леонов Аркадий Константинович РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ СОВРЕМЕННОЙ РОССИЙСКОЙ НАУКИ КАК СОЦИАЛЬНОГО ИНСТИТУТА 22.00.04 – социальная структура, социальные институты и процессы Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата социологических наук Хабаровск – 2015 Работа выполнена в федеральном государствен...»

«Баженова Ольга Иннокентьевна СОВРЕМЕННАЯ ДЕНУДАЦИЯ В ОСТРОВНЫХ СТЕПЯХ СИБИРИ Специальность 25.00.25 геоморфология и эволюционная география АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора географических на...»

«Ковалёва Светлана Евгеньевна МЕДИАОБРАЗ ЭКРАНА В ПОСТСОВРЕМЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ: СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКИЙ АНАЛИЗ Специальность 09.00.11 Социальная философия Автореферат диссертации на соискание ученой степени канд...»

«ЛУКИНОВА ИРИНА АЛЕКСЕЕВНА МЕСТО И РОЛЬ РОССИЙСКОГО ПАТРИОТИЗМА В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ 09.00.11 – Социальная философия АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Ставрополь – 2013 Работа выполнена в федеральном государств...»

«КУРОЧКИН Александр Вячеславович ГОСУДАРСТВЕННОЕ УПРАВЛЕНИЕ И ИННОВАЦИОННАЯ ПОЛИТИКА В УСЛОВИЯХ СЕТЕВОГО ОБЩЕСТВА Специальность 23.00.02 – политические институты, процессы и технологии АВТОРЕФЕР...»

«УДК 745/749 Тормозов?. Ольга Станиславовна ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО КОСТЮМА В КОНТЕКСТЕ ДИАЛОГА С ЕВРОПЕЙСКОЙ МОДОЙ XX В . Специальность 17.00.04Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искус...»

«ГАВРИЛЮК Вера Владимировна СТАНОВЛЕНИЕ И ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ИНСТИТУТА ОБРАЗОВАНИЯ: РЕГИОНАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ 22. 00. 04 — социальная структура, социальные институты и процессы АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора социологических наук Тюмень 1998 Работа выполнена на...»

«Орлов Дмитрий Евгеньевич АУТОПОЙЕЗИС ТЕХНОСОЦИАЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ И НАРАСТАНИЕ СОЦИАЛЬНЫХ РИСКОВ Специальность 09.00.11 – социальная философия АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Москва – 2015 Работа выполнена на кафедре соци...»






 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.