WWW.MASH.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - онлайн публикации
 

«Елена Ивановна Александрова ХОРОВАЯ МИЗАНСЦЕНА В ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА XX ВЕКА ...»

0054

На правах рукописи

Елена Ивановна Александрова

ХОРОВАЯ МИЗАНСЦЕНА

В ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ

МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА XX ВЕКА

Специальность - искусствоведение

17.00.01 - театральное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

2 9 ^^др 20(2

Москва

Работа подготовлена на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС .

Научный руководитель кандидат искусствоведения, профессор кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра РУТИ Бармак Александр Александрович .

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой истории и теории музыки РУТИ, Косачева Римма Георгиевна;

кандидат искусствоведения, зам. директора по научной работе ГЦТМ им. А. А. Бахрушина Семиколенова Светлана Викторовна .

Ведущая организация Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова .

Защита состоится «17» апреля 2012 года в 16:00 часов на заседании диссертационного совета К210.013.01 по присуждению ученой степени кандидата искусствоведения Российского университета театрального искусства



- ГИТИС по адресу: 125009, г. Москва, Малый Кисловский пер., 6 .

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Российского университета театрального иид'сства - ГИТИС .

Автореферат разослан « » 2012 г .

Ученый секретарь ^ Г диссертационного совета Е. В. Кочетова

I.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Термш «мизансцена» является одним из наиболее распространенных в театральной среде. Хоровая мизансцена базируется на общем понятии мизансцены. Единого мнения по юпросу мизансцены все еще не сущесп^ет, формупировки многообразны, разрозненны. К. Станиславский видел роль мизансцены в том, чтобы сделать «физически ощутимым сокровенный смысл произведения». Г. Товстоногов понимал мизансцену как «смысл события, выраженного во времени и пространстве». П. Пави обобщил: «Любая мизансцена является интерпретацией текста при помощи действия»'. Вс .

Мейерхольд, используя терминологаю Р. Вагнера, характеризовал мизансцену как «симфонию, газторая становится видимой, которая уясняется в видимости и понятном действии»^. Очевидно, хоровая мизансцена также должна следовать определенной логике режиссерского замысла. При этом феномен мизансцены тесно связан с феноменом времени. Человеку свойственно воспринимать, ощущать течение времени как повторяющуюся цикличность с тенденцией к возобновлению. «Жизнь мизансцены» возможна как постхзянное диалектическое противоречие: мизансцена являет себя как синтез изменчивости и повторяемости, рождения и умирания, движения и статики. Может ли хоровая мизансцена нести четко выраженную смысловую нагрузку, как и мизансцена вообще? Или, как утверждал С. Эйзенштейн, хоры в опере находятся лишь на полпути между декорацией и актером, где служат «фугаювым связующим звеном между индивидуальным человеческим существом и средой, то есть между солистом и вещественным оформлением сцены»'^?



1.1. ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ - изучить и описать закономерности мизансценических принципов построения хоровьк сцен в режиссерской практике музьпсального театра XX века. Диссертант cтpe^штcя к подробному рассмотрению процесса исторического развития хоровой мизансцены в данньк хронологических рамках. В работе осуществляется поиск обобщающего ' Пави П. Словарь театра: пер. с фр. - М.: Професс, 1991. - С. 178 .

2 Мейерхольд Вс. О театре. - СПб: Просвещение, 1913. - С. 63 .

3 Эйзенштейн С. Метод: Том 2. Тайны мастеров. - М.: Э-Ц, 2002. - С. 218 .

терминологического аппарата и создается авторская формулировка понятия «мизансцена» .

1.2. АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ видится в необходимости нахождения общего знаменателя для множества вариативных формулировок мизансцены. Историческая агауальность - в необходимости подробного хронологического рассмотрения оперной режиссуры на примере построения хоровых сцен .

1.3. ХРОНОЛОГИЧЕСКИЕ РАМКИ исследования ограничиваются XX веком (1903-1999) .

1.4. В ОСНОВЕ МЕТОДОЛОГИИ - изучение эмпирической и теоретической базы театрального искусства XX века, законы и категории философской мысли, общенаучные методы познания, сравнительный, логический и системный анализ. Эмпирическую базу составляет фото-, видео- и цифровая документация. Теоретическая база — диссертационные исследования и публикации, рецензии, театроведческие монографии, воспоминания, рукописи .

1.5. НАУЧНАЯ НОВИЗНА:

- впервые рассматривается теория мизансцены хора;

- проводится разделение терминологического режиссерского аппарата, даются уточняющие формулировки композиции и мизансцены в рамках театрально-сценического искусства;

- дается трактовка термина «мизансцена», применение которой возможно как в музыкальном, так и в драматичесшм театре .

1.6. НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ диссертант видиг в необходимости дать четкие определения, теоретические и праетические рекомендации студентам-режиссерам кафедры музыкального театра .

1.7. АПРОБАЦИЯ ИССЛВДОВАНИЯ. Работа обсуждена на заседании кафедры режиссуры и мастерства актера музьпсального театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС. По материалам исследования подготовлен и прочитан доклад на XXXIII межвузовской н ^ н о практической конферешуш «Методика преподавания специальных дисвдплин в театральном вузе» 26 апреля 2010 г. Результаты теоретических исследований бьши освещены в ряде лекций для студешх)в 4-го и 5-го курсов мастерской Р. Я. Немчинской (ГИТИС). Основные положения работы отражены в шести публикациях по теме исследования. Прочитан и опубликован доклад «Математическая модель в режиссуре» в рамках Первой международной научно-практической конференции «Научное искусство» (МГУ им. М. В. Ломоносова, 4-5 апреля 2012 г.) .

1.8. СТРУКТУРА РАБОТЫ включает: введение, три основные главы, заключение, список литературы и пять приложений. Библиография включает более 250 ссьшок на документальные источники, в числе вторых находится ряд рукописных документов из фонда Государственного центрального театрального музея (ГЦГМ) им. А. Бахрупшна. Дополнительная информация о рукописных материалах и других малоизученных документах помещена в разделе «Приложения» .





II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

2.1. ВО ВВЕДЕНИИ представлен обзор основных первоисточников, определен предмет диссертации и обозначены границы изученности массовой мизансцены в рамках драматического и музыкального театров. Анализируется труд А. Попова «Опыт режиссерского решения построения народных сцен», где Мосювский Художественный театр назван прародит-елем режиссерского искусства народной сцены. Описывая постановки К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, А. Попов назвал именно этих режиссеров родоначальниками ноюй отрасли режиссерской деятельности - работы над массовой сценой, отмечая непреложную связь массовых сцен и ансамблеюй игры: «Искусство построения народной сцены... целишм связано с принципами ансамблевого театра»'* .

Представлен анализ работы Ю. Мочалова «Композиция сценического пространства. Поэтика мизансцены». Производится анализ монографий П .

* Попов А. Творческое наследие: Избр. ст. / Вступ.ст.Н. Крымовой. - М.: ВТО, 1980. - С. 416 .

Маркова, А. Гозенпуда, Г. Фомша, исследовательской работы М. Розенберг «Становление режиссуры в руссгом оперном театре рубежа веков и формирование постановочных приемов народно-массовых сцен». Диссертант неоднократно ссылается на архивы ГЦТМ им. А. Бахрушина. По данным архива анализируются ранее не публиковавшиеся рукописи А. Санина' (фонд

245) по работе с хором, дается описание хоровых и массовых сцен из оперных спектаклей А. Дикого, С. Радлова, Вл. Немировича-Данченко, С. Эйзенштейна, Л. Баратова, Б. Покровского, Г. Товстоногова .

К вопросу о теории композиции и мизансцены в работе указаны ссьшки на теоретические труды К. Станиславского, Вс. Мейерхольда, Вл. Немировича-Данченш, В. Соловьева, Е. Вахтангова, С. Эйзенштейна, Б. Захавы, А .

Попова, Г. Товстоногова, И. Малочевской, А. Таршвсмого, Ю. Мочалова, Б .

Голубовс1юго, П. Демидова, П. Пави, А. Бармака, А. Толшина, А. Веснина и других .

Понимание мизансцены Г. Товстоноговым исследуется на основе сборника «Георгий Товстоногов репетирует и уч1гг», в котором зафиксирован процесс погружения студентов-режиссеров в систему, в исследование метода, законов, правил. Формулировки и терминология Г. Товстоногова рассматриваются применимо к мизансцене и ее проявлению через «поток действий, поток мыслей, поток чувств, поток выражения себя в пространстве и во времени»®. Обозначая границы термина, диссертант изучает материалы о теории мизансцены в рамках кинематографа: цитируются труды С. Эйзенштейна и А. Тарковского. Эйзенштейн исследовал ролевое значение и функцию «мимических хоров» на оперной сцене. В синтетическом жанре кинематографа С. Эйзенштейн видел особые возможности: «Только лишь в кино возможен подлинный синтез "системы Станиславского", которая... направлена к воспитанию способности "вступить" в чувственное мышление, в переживание, ощущение, и школы Мейерхольда, достигшего вершин в области 5 Мокшровки к хоровым сценам постановок А. Санина «Князь Игорь», «Сорочинская ярмарка», «Хованщина», «Борис Годунов», «Кармен» частично представлены в приложении 2 .

6 Георшй Товстоногов репетирует и учит: Лит. запись С. М. Лосева. - СПб.: Балт. сезоны, 2007. - С. 343 .

композиции, пластической культуры, культуры ритма и формы»'. Рассматривается понятие «глубокая мизансцена»' А. Базена, выступавшего с критшюй монтажного принципа. «Ухищрениям монтажа» А. Базен противопоставил наполнение мизансцены гаубоким смыслом неторопливого течения времени с его неоднозначностью, где акцептируется не зрелищность кадра, но поэтика кинематофафической мизансцены, ее гаубинная связь с искусстюм психологического театра. Режиссер А. Тарковский представлен в работе как выдвигающий самостоятельную концепцию мизансценирования в кино, близкую теории Базена. По мнению Тарковского, в кинематографе мизансцена отвечает за «форму размещения и движения выбранных объектов по отношению к плоскости кадра»' .

Диссертант поднимает вопрос о разграничении понятий «мизансцена хора» и «композиция массовых сцен» .

Композиция как системное построение (термин происходит от латинского сошро5111о - «составление, связывание, сложение, соединение») есть важный организующий принцип создания формы художественного произведения, отвечающий за его целостность и единство. С. Каган определяет понятие целостности как «качество системного объекта», в котором целое и его части авзаимосодействуют в р е ш е т и единых задач»'". Взаиморасположение частей образует композиционное единство литературного, музыкального, скульптурного или архитектурного и других произведений, задает им осмысленную форму. Так, сценическая кампозицш может быть выразительной, красивой, стройной, уравновешенной или перегруженной, в то же время мизансцена проявляет себя как условная или психологическая, живая и правдивая или симюлическая. Если бы театральный хор не смог преодолеть своей исторической связи с античным хором-комментатором, то, скорее всего, терЭйзенштейн С. Избранные произведения в 6-ти томах: Т. 4. Режиссура. Искусство мизансцены.- М • Искусство, 1968.-С. 446 .

' Веснин А А Мотив «бегущего человека» в авторском кинемагофафе второй половины XX века: Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии. - Кострома-Ярославль, 2003. - С. 4 .

' Тарковский А Уроки режиссуры: Учеб. пособие. - М., 1993. - С. 46 .

'Чзган С. Системность и целостность// vww.psylib.org.ua/books/_kagam01.htm .

мины «мизансцена хора» и «композиция хоровой сцены» пришлось бы признать синонимами. На практике эти понятия разделились .

Композиция спектакля, как и композиция отдельной драматической сцены, есть развивающийся во времени процесс видоизменения частей формы, и здесь ютмпозицию можно охара1сгеризовать как движущуюся, изменчивую, но не действенную. Понятие «действенность» должно быть применено и применяется исключительно к термину «мизансцена». Так композиция видоизменяется, а мизансцена, в которой актер действует, юздействует на зрителя, взаимодейс т ^ я с ним. Выполняя роль предложепш в структуре режиссерского текста, мизансцена диалогична по своей сути .

Несмотря на серьезные попытки возродить некоторые традиции античного театра, в XX веке хор в опере приобрел новое осмысление. По мнению Волконского, хор будущего виделся над действием, нац временем, над пространстюм, над событием. Со временем роль хора-комментатора изменилась. Во второй четверти XX века Вл. Немирович-Данченко сформулировал основные принципы работы с хором на оперной сцене, подчеркнув недопустимость сравнения массовки в драме и хора в опере. Подробное описание и анализ позиции Немировича-Данченко приведены во 2-й гааве исследования .

Время показало, что строгое соответствие массовки в драме и хора в опере недостижимо. Идеология XX века имела исключительное влияние на развитие советского драматического театра и диктовала особые условия театру оперному. Возникало настоятельное требование приблизить искусство к массам, к их интересам и потребностям, ввести «революционный народ» в действие. Пребывание хора на сцене больше не мыслилось как шмментирующее - хор становился действующим лицом современности. В режиссерских построениях хор утрапш привычную функцию толпы, принимая облик героя повествования, организатора событий, участника конфликта. Театральный хор XX века получил, таким образом, возможность предстать перед зрителем в трех возможных ипостасях: 1) как отстраненно-условный персонажкомментатор; 2) как единый одушевленный мыслящий организм; 3) как актерский ансамбль индивидуальных характеров .

2.2. ПЕРВАЯ ГЛАВА «Режиссура хоровых сцен в театрах дореволюционной России: 1903-1917» рассматривает спектакли и теоретические труды данного периода. Попытки переноса принципов драмы в оперу возбудили интерес к обновлению постаноючных приемов. Часть режиссеров проявила

• стилистическую близость исканиям Художественного театра, привнося традиции психологического театра в оперу. Так, современное театроведение видит в работах П. Оленина значительное влияние идей К. Станиславского .

Осознавая острую необходимость реформ, воодушевленный успехом мейнингенцев в Москве и Петербурге, когда «с 1985 по 1890... дано около 2559 представлений»", П. Оленин начал кропотливую работу с «толпой» в опере .

Введение новых приемов происходило бoJeзнeннo - хоровой коллекшв не бьш готов к работе в актерском ансамбле. Приток поющих происходил в основном из числа церковных певчих. Актер и режиссер П. Оленин организовывал подробную работу со всяким, кто проявлял сценические способности, разрабатывая насыщенные яркими деталями роли-образы. Опыг «оперного новатора»'^ Оленина рассматривается на примере постановок «Евгений Онегин», «Орлеанская дева» и «Мазепа» .

Режиссер И. Лапицкий понимал основу современной оперы как постоянный диалог солиста и масс, где необходимо уравновесить сольные арии, хоровые сцены и развернутые ансамбли, ввести массовку в структуру драматургии. Заявляя о своих попытках уйти от привычного стиля «большой оперы», И. Лапицкий первоначально использовал «условный метод» существования на музыкальной сцене. Опыт И. Лапицкого и Вс. Мейерхольда указал на необходимость осторожного применения «условных приемов» в опере .

Со временем И. Лапицкий проявил интерес к режиссерским опытам А. Санина и П. Оленина. В постановках режиссера в Театре музыкальной драмы в " Корит1двр Э. В. Мейнингенцы: Театр.-крит. этюд / Сост. Э. Кориандер. - СПб; С. Муллер и И. Богельман, 1890.-С.5 .

" Русские ведомости. -1907. - 23 сент. - № 217 .

Петербурге применялись отдельные принципы психологического театра, проявилось тяготение к реализму. Смешение реалистических и условных приемов проявилось при постановке больших хоровых и мимических сцен оперы Р. Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингерьо. Пресса отозвалась о спектакле как о крупном художественном собыгии. В ходе подготовки труппа изучала метод Э. Жак-Далькроза, преподаваемый А. Аппиа. Но жизненность и чувство меры спектакль приобрел под рукоюдстюм режиссерской техники И. Лапицкого, пластический метод был оживлен русским постановщиком. Поразившая критиков сюбода хора, его «независимость от дирижера» была результатом сложной и кропотливой работы всей постановочной группы. Музьпсальная свобода исполнителей в итоге привела к общей свободе сценичесгаго существования .

Опыт А. Санина в рамках прочтения музьпсальной драматургии массовых сцен отмечается особой систематичностью. А. Санин сумел разрушить традиционное представление о том, что вокальная сторона стесняет сценический образ хора. Основа режиссерской эстетики А. Санина формировалась в сотрудничестве с К. Станиславским и Вл. Немировичем-Дагиенко. Привнося в оперные постановки реалистические подробности и бытовые детали, казалось бы, несовместимые с природой условного оперного жанра, режиссер заставил эти приемы прижиться и, более того, не нарушая законов музыкального спектакля, сумел оживить действие и сделать спектакль полнокровнее, богаче. Характерный стиль проявился в «монтировках» хоровых сцен из опер «Кармен», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Сказание о невидимом граде Китеже», также показательны записи к спектаклю «Манон Леско», сделанные по-итальянски. Общая характеристика документов: в каждом подробным образом описаны персонажи массовых сцен. Поющая масса хора дополнена свободно играюпщми акгерами-«сотрудниками», каждый из которых получал отдельную роль. Практика Санина сводилась к утверждению трех основных принципов: 1) предварительная проработка массовых сцен в соответствии с музыкальным материалом; 2) действенная режиссура; 3) стремление к единству концепции .

Влияние Вс. Мейерхольда на процесс формирования авангардной пш лы в рамках музьшального театра бесспорно. Приступив к педагогичеоюй деятельности, Вс. Мейерхольд критически характеризовал практику мешшнгенского театра. Индивидуальный подход к решению массовых сцен Вс .

Мейерхольд применил в постановке оперы Р. Вагнера «Тристан и Изольда» .

Отстаивая первенство пантомимы в ряду театральных жанров, Мейерхольд связывал пластику оперного актера с танцевальным искусством, он призывал поющего артиста «учиться жесту не у актеров бытового театра, но у балетмейстера»'\ Режиссер уделял большое внимание композиционному элементу организации перемещений актера на сцене: «...Принцип mise есть en scene действительно не что иное, как принцип геометрии»При постановке «Бориса П)дунова» в 1910 году Мейерхольд использовал опробованный ранее метод деиндивидуализации толпы, продолжая придерживаться принципа неподвижных «барельефов», в которых фиксировалась одна доминирующая эмоция. Критики отмечали: хор в «Борисе Годунове» не получил достаточной сценической убедительности. Режиссерская мзнцепция спекгакля бьша протиюпоставлена музыкальной драматургии, и партитура М. Мусоргского, по мнению современников, оказалась нераскрытой. В постановке «Орфея»

Вс. Мейерхольд продолжил развитие принципов, найденных в «Тристане и Изольде» и в «Борисе Годунове». Цитируя и поясняя идеи театральной теории А. Аппиа, Вс. Мейерхольд определял суть взаимоотношений отдельных элементов оперного театра. По Мейерхольду, музыкальная драма есть «1) реализатщя драмы во времени: из музьпси возникает концепция, она развивается в образы через слою и тон - в драму, партитура становится видимой зрителю; 2) реализация драмы в пространстве: через актера, рельефы, освещение, живопись - так возникает словесно-музыкальная драма». И далее, " Гпитан И. Д. Мейерхольд и музыкальный театр. - Л.: Сов. композитор, 1989. - С. 45 .

" Мейерхольд Вс. Курсы мастерства сценических постановщиков. - М.: ОГИ, 2000. - С. 131 .

цитируя Р. Вагаера, Вс. Мейерхольд определял музыкальную драму как «видимую симфонию»'^, формулируя осно^ режиссерского ремесла как умение выстраивать звучащее как видимое: «В методе работы режиссера большее приближение к архитектору, в методе актера полное совпадение со скутитором»'^. Первоначально Мейерхольд отталкивается от протяженного во времени музьжального искусства, но в дальнейшем снижает значение театральной формы до простого воздействия пластических, пространственных видов искусств. Как многогранный элемент режиссерского текста мизансцена присутствовала в постановках Мейерхольда более чем явно, но сам термин остался неполньш в плане теоретического осмысления. Важная черта трактовки оперного материала проявилась и в применении Мейерхольдом принципа переноса места и времени действия, благодаря чему возникал новый взгляд на драматургию событийного ряда. Анализ постановочных приемов «Пиковой дамы» вьшосится диссертантом ю вторую главу исследования в связи с хронологической последовательностью. Формулировка и применение принципа сценического кх)нтрапункта рассматриваются на основе постановки оперы «Электра». Здесь музыкальная партитура становилась характеристикой внутренних состояний, но не внешним эффектом. Воплощенный в «Электре» принцип первоначально был принят как режиссерский просчет Мейерхольда. Тем не менее в современной практике принцип несовпадений музьпсалыюй фактуры и пластического ритма используется достаточно часто и демонстрирует свою жизнеспособность .

Дореволюционный музыкальный театр тесно связан с историей оперы Зим1ша и тюрчеством Ф. Комиссаржевского. Проявляя увлеченность идеями «синтетического театра», Комиссаржевский заявил о необходимости основания театра «на равенстве, на единении всех творящих на сцене»". Дистанцируясь от творчества Вс. Мейерхольда, Ф. Комиссаржевский тем не менее также стремился приблизить эстетику своих постановок к площадному театМейерхольд Вс. О театре. - СПб: Просвещение, 1913. - С. 63 .

«Там же.-С. 72 .

" Комиссаржевский Ф. Ф. Я и театр / Вступ.ст.И. Алпатовой; пер. с англ. - М.: Искусство, 1999. С. 48 .

ру масок, всемерно поощряя в своих актерах и учениках занятия пантомимой и импровизащтей. К массовой сцене Комиссаржевский относился как к сценическому ансамблю, в шгором все «объединены общим пониманием пьесы и спектакля», где исполнитель должен держать в поле своего внимания работу партнеров. Считая искусственным и вьшужденным деление театрального искусства на драму, оперу и балет, режиссер подчеркивал: «Совершенствование может быть достигнуто только путем синтетического объединения», при этом исполнение должно быть поручено ансамблю универсальных актеров. Вслед за Вс. Мейерхольдом Ф. Комиссаржевский называл себя «принципиальным против1шм)м системы Станиславского»но в отличие от Вс .

Мейерхольда не воспринимал хор как единое действующее лицо - он стремился к своеобразному существованию актера и массовки на оперной сцене в рамках сложного синтетического ансамбля .

Подводя итога первой главы, дассертант отмечает роль исторического влияния драматической режиссуры на обтцие идеи развития хоровой мизансцены в оперном театре. Перенос принщшов драмы в оперу проявился в настойчивом желании оживить хоровую статику. Идеи Художественного театра получили своеобразное отражение в оперных постановках П. Оленина и А .

Санина. Сложность применения принципов ансамблевой игры в отношении хорового театрального коллекгава выявила необходимость регулярной систематической работы с хором. Стремление к передаче исторической правдивости в опере потребовало подробной индивидуальной работы с артистами хора как с певцами-солистами, к которым отпьще предъявлялось требование живого участия, серьезной предварительной подготовки и музыкальной свободы, строгого соблюдения дисциплины. Экспериментальные опьггы двух неполных десятилетий показали, каким образом и в какой степени можно внедрять принципы психологического театра в музыкальный жанр, наоюлько детально могут разрабатываться массовые сцены в оперных спектаклях .



® Комиссаржевский Ф. Ф. Я и театр / Вступ. ст. И. Алпатовой; пер. с англ. - М.: Искусство, 1999. С. 52 .

Основные хараюеристики периода: 1) постепенное накопление разнообразных постановочных принципов с)пцествования хора на оперной сцене;

2) последовательная, систематическая работа с хоровым коллективом по преодолению «концертной практики» пребывания на сцене; 3) внедрение приемов ансамблевой игры, формгрование культуры существования хора как группы актеров; опера впервые применяет отдельные принципы драматической школы МХТ; 4) определение роли пантомимы в музыкальном театре;

5) зарождение идей «синтетического театра» .

2.3. ВТОРАЯ ГЛАВА «Развитие теоретической базы и практика режиссуры хоровых сцен: 1918-1940» посвящена изучению режиссуры массовых сцен в довоенный период, коща идеи оперных реформ получили максимальное развитие. Анализируются работы К. Марджанова, А. Таирова, В. Лосского, К. Станиславского, Вл. Немировича-Данченко, С. Радлова, А. Дикого, Н .

Смолича, Вс. Мейерхольда, С. Эйзенштейна .

К. Марджанов понимал синтез различных театральных жанров как приоритетное направление развития нового музыкального зрелища. Наибольшую известность режиссеру принесло неоднократное воплощение драмы Лопе де Вега «Fuente ovejuna» («Овечий источник»), на основе которого было создано революционное музыкально-драматическое действо. В работе над оперным материалом К. Марджанов проявлял высокую музыкальную одаренность. На вопрос, каким должен быть современный театр, постановщик отвечал: «Наш театр? Реалистический, романтический, символический, лирический - только чарующий, только пьянящий»'' - так воплощались идеи смешения направлений и стилей. Как режиссер музыкального театра постановщик находил в жанрах музыкальной комедии и оперетты достойный пример синтеза искусств. Обращение к сугубо оперному материалу происходило в основном в более поздний тбилисский период, когда на сцене оперной студии и в Театре " Марджанишвили К. А. Творческое наследие в 2-х тт.: Т. 1. - Тбилиси: Изд-во союза писателей Грузии «Заря Востока», 1958. - С. 93 .

оперы и балета бьш осуществлен целый раз спектаклей классического репертуара .

Привлечение новаторов в оперу массою планировалось в театрах послереволюционной России. В 1919 году в стенах бьшшего театра Зимина появился спектакль А. Таирова, планировалось пригаашение Вс. Мейерхольда. Несмотря на публикуемые анонсь?" о пригаашении в оперу Союза рабочих депутатов режиссеров Вс. Мейерхольда и А. Таирова, единственная оперная постановка А. Таирова «Демон» просущестювала всего два месяца, а Мейерхольд не создал ни одного спектакля на этой сцене. Составить предстаатение о спеетакле А. Таирова можно по десяти фотографиям, хранящимся в фотофонде ГЦТМ им. А. Бахрушина. Макет декораций А. Лентулова к спектаклю «Демон» и фото макета хранятся в фондах РТАЛИ. Рецензенты положительно оценили концептуальное решение «Демона», где слаженность всей постановочной грутты привела к целостному единству постановки. В спектакле А. Таирова прослеживалось стремление к зрелищности, эффектной яркости, динамике. А. Таиров и А. Лентулов наполнили сценофафию симюлическими значешмми: «Схематическое разделение сцены на три части (Ангел - человечесте - демон)»^'. Так, режиссер сформулировал принцип взаимодействия массовых жестов и индивидуальных жестов: «Речь идет об организацтга правильного взаимоотношения между тадивидуальным и массовым движением»^^. Отрицая идею «сверхмарионегки», Таиров пропагандировал идею о «сверх-акгере, к которому должен стремиться новый театр» .

Параллельно с новыми направлениями продолжалось последовательное развитие традитионных подходов в постановках В. Лосского, развивались классические приемы Grand Opera, где хор получал возможность покорить слушателей слаженностью, мощью, объемом и силой юкального з н а н и я .

»Театр//М., 1919,1б.-17янв.-№2142-2147 .

Вечерние извеоия. -1919.-5 апр. - № 211 .

Таиров А. Записки режиссера: Статьи. Беседы. Речи. Письма / Дат. сб. - М.: Всероссийское театральное общество, 1969. - С. 309 .

Возможности Большого театра дгасговали особые условия с^естювания на сцене. В. Лосский стремился к установлению гармонии и равновесия музыкальной и сценической составляющих сложного театрального жанра. Тенденция сломить концертную статичность полномасштабной оперной постановки прослеживалась в постановках опер «Садко», «Борис Годунов» и др .

Не индивидуализируя массу, В. Лосский добивался единого монументального жеста, повторяемого всем хором. Похожие приемы пластического решения отмечались ранее в режиссуре Вс. Мейерхольда. Критика ценила мощное юздействие на зрителя этой фитмически оргатшзованной массы»^^, отмечая преемственность режиссерского стиля В. Лосского и называя постановку оперы «Садко» «отражением фокинских спектаклей»^'* .

Проводимые на оперной сцене реформы поддерживались и организаторами МХТ. Открывая оперную стуцию, К. Станиславский указывал на необходимость преодоления формального существования артистов оперы вне музьжальной фактуры. К. Станиславский требовал от студийцев в первую очередь создания слияния с ним. Режиссер-педагог выводил сценичеобраза, ское воплощение оперы «из неподвижности, статуарности, которые отличали спектакли [оперного] театра»^'. Диссертант анализирует принцип работы Станиславского на материале опер «Евгений Онегин», «Царская невеста», «Майская ночь». В биографиях гостей ларинского бала обозначено более 20 портретных описаний, остроумно даютцих основу характера, экскурс в прошлое, обозначающих внутренние взаимоотношения отдельных персонажей хора. Рецензенты неизменно отмечали логику режиссуры К. Станиславского в опере. С большой степенью уверенности можно утверждать, что принципы, используемые К. Станиславским для создания образа в драматическом спектакле, режиссер продолжал применять и в работе с хором. Перемещения большого числа поющих тщательно планировались: К. Станиславский проа Б л ш а Статья // Известия. -1922. - 1 2 окт. - С. 2 .

Гозвнпуд А Русский советский оперный театр (1917-1941): Очерк истории. - Л.: Музшз, 1963. - С. 12, 64 .

2 ГЦТМ им. А. Бахрушина. Фонд 104, ед. хр.: 10 .

точные расчеты, дополняя свои режиссерские заметки эскизами,

ИЗВОДИЛ

схемами, обозначая, где и сколько человек должно находиться в тот или иной момент действия. Анализируя хоровые эпизоды, основатель МХТ оставался верным своему чувству музыки, он находил смысловые параллели для массовых построений в партитуре. В постановке «Майской ночи» К. Станиславский перенес шмпозиторский прием в действие, соответственно партитуре

• разделяя сценический хор на два состава. Праздничная игра наполнялась действенными задачами. Для К. Станиславского изучение оркестровой партитуры — наиболее важный процесс при создании музыкального спектакля:

партитура диктовала свои условия этому постановидаку .

Вл. Немирович-Данченко вслед за Р. Вагнером называл вокальносценический жанр музыкальной драмой, призывая «добиваться строгого единства всех элементов оперного спектакля»^®. Первоначально Вл. Немирович-Данченко отводил оперному хору роль комментатора в духе греческой традиции. За 20 лет последующей деятельности был пройден сложный путь к пониманию роли оркестра и звучанию хоров, путь обучения у дирижеров и капельмейстеров, накапливалось умение создавать образное единство .

Сформулированные приемы работы с хором режиссер применил в постановке «Карменсита и солдат». Спектакль оказал непосредственное влияние на окончательное обособление формата оперной режиссуры как независимого театрального направления. Вл. Немирович-Данченко соединил в своих манифестах такие понятия, как «форма» и «содержание», в неразрывное целое, сформулировав принципы работы на оперной сцене: «Кто может упрекнуть меня в том, что я пренебрегаю формой? В конце концов, форма - самое важное. Но форма, созданная всеми элементами, плюс психологическая правда .

Форма как форма слишком мало дает....Она существует для того, чтобы через эту форму бросить в душу зрителя какие-то самые важные идеи»^^ .

Диссертант перечисляет основные принципы существования хора по Вл .

Марков П. А Режиссура В. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре. - М., 1960. - С. 58 .

Стенограмма беседы о «Пиковой даме» 1 апреля 1943 г. Архив Музыкального театра, № 17II Цит. по:

Марков П. А Режиссура В. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре. - М., 1960. - С. 308 .

Немировичу-Данченко: 1) понимание хора как актерского ансамбля-, 2) внимание хора к актерским задачам-, 3) внимание хора к сквозному действию спектакля; 4) поиск индивидуальных решений хоровых сцен для различного музыкального материала; 5) хор как действенный элемент плюс вокальная краска; 6) вторжение хора в ход событий-, 7) недопустимость двойных и параллельных сцен - действие хора в момент исполнения арий «сценически приглушается»; 8) недопустимость внутреннего омертвения хора; 9) использование хора как носителя идеи-, 10) недопустимость сравнения массовки в драме и хора в опере. Несмотря на первоначальное желание возродить античную трактовку, где хор представлен как «идеальный зритель»^^, Вл. Немирович-Данченко в итоге преодолел данную стилистику. По мнению А. Луначарского, Вл. Немирович-Данченко сумел «самые смелые завоевания "левого театра" пропустить через призму тошюго вкуса и академизма в лучшем смысле этого слова»^'. Метод режиссера диссертант анализирует на примере постановок «Карменсита и солдат», «Сорочинская ярмарка», «Катерина Измайлова» («Леди Макбет Мценского уезда»), «Травиата», «В бурю» .

Экспериментальный театр в послереволюционной России привлекал молодых постанов1циков нового поколения, среди них был С. Радлов, ученик Вс. Мейерхольда. Заменив учителя и приняв руководство курсами мастерства сценических постановок в Петрофаде, С. Радлов пропагавдировал новые идеи, называя себя режиссером левого толка. В спектакле «Любовь к трем апельсинам» Радлов стремился максимально «динамизировать все действие»^", постановка оценивалась как спектакль «головокружительных темпов» и «исключительного художественного уровня»^'. Практика С. Радлова привлекает наличием элементов биомеханики, кинематографических эффектов, элементов соттесНа ск1Гаг(е. Анализируются публикации, где отмечены «Хор — 'идеальный зритель', поскольку он единственный созерцатель - созерцатель мира видений сцены» II ЬИр://оп4а.паго().т/п1е1г8сЬе_то1с1ел1е-1.рс1Г / Ф. Ницше. Рождение трагедии, или Эллинство и пессимизм.-С. 56 .

^ Муз. студия МХАТ. Турне по СССР. 1926. Стр. 2II Письмо А. Луначарского по поводу работы студии .

И. Л. Любовь к трем апельсинам II Рабочий и театр. -1926. - 20 апр. - № 16. - С. 10 .

ЗолотницкийД. Сергей Радлов: Режиссура судьбы. - М., 1999. - С. 95 .

«детскость», «театральность», «пародия», «вызов», «новые формы» постановки: «Новые способы постановки вызвали к жизни совершенно новые же способности у артистов....Спектакль служит доказательством жизнеспособности и гибкости оперной труппы»^^. Подход режиссера к композихщи хоровых сцен анализируется по фотодокументам из архива Г Ц Ш .

Параллельно в сезон-1926/27 увидела свет рампы еще одна версия шедевра С. Прокофьева: спектакль «Любовь к трем апельсинам» бьш поставлен А. Диким в московском ГАБТе. Эта версия была оценена не менее высоко, несмотря на скромную судьбу «второго спектакля»" - слишком «шумной»

оказалась постановка в Петрофаде. А. Дикий создал на оперной сцене целый ряд выдаюш^тхся спектаклей. Наибольшую известность получили сценические версии опер «Степан Разин» и «Любовь к трем апельсинам». В спектакле «Любовь к трем апельсинам» пресса отмечала сохранение традиций и средств «старого театра»^'*, обозначалась преемственность школы Е .

Вахтангова и его «Принцессы Турщздот»^'. И Радлов, и Дикий искали яркой характерности для блестящей оперы С. Прокофьева. При этом С. Радлов искал «внутренней характерности» персонажей, тоща как А. Дикий в большей степени выводил на первый план внешние проявления фогескного. Анализируя архивные снимки, диссертант отмечает; в спектакле А. Дикого сцена наполнена офомными оживши\ш куклами, смешными фантастическими существами, московский спектакль был наполнен сказочностью и режиссерской фантазией, хоровые сцены с использованием выразительных кушлперсонажей приобретали максимальную зрелищность. Лежащая в основе оперы шмедия масок превращалась Диким в невероятный по своим масштабам театр кукол, где каждая кукла, поющая и живая, участвовала в сложном хороюм ансамбле .

Кузмш М. Любовь к трем апельсинам II Красная газета, вечерний выпуск. -1926. - 1 1 марта. - № 61 (1065) .

^ Премьера «Любви ктрем апелы:инам» на сцене ГАТОБ прошла 19 мая 1927 года .

« Жизнь искуссгеа. -1926. - № 9. - С. 14 .

Гозенпуд А Русский советский оперный театр (1917-1941): Очерк истории. - П.: Музгиз, 1963. - С. 153 .

Значительная роль в развитии оперной режиссуры в послереволюционной России принадлежит Н. Смоличу. В 20-х годах имя режиссера появилось на афишах Государственного теагра оперы и балета, Мариинского театра, с 1924 по 1930 год он возглавлял МАЛЕГОТ, 30-е годы бьши посвящены Большому театру. Желание видеть в опере высокохудожественное творчество певца-актера определяло направленность постановок этого режиссера, начинавшего карьеру в качестве драматического актера Александринского театра .

Н. Смолич сумел внести свой вклад и в оперную культуру исполнительского мастерства. В череде спектаклей диссертант выделяет работу, ставшую исключительной для истории всей музыкальной культуры XX века: опера Дм .

Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» ставилась Н. Смоличем дважды - в 1934 году в Петрограде и в 1935-м в Москве, в филиале Большого театра. Московская версия спектакля Н. Смолича стала предметом печально известной «партийной критики» оперы руководителями государства .

Техника концептуальной режиссуры получает освещение как излюблештый прием Вс. Мейерхольда, режиссерский метод которого подробно рассматривался выше. Диссертант возвращается к анализу творчества на примере постановки «Пиковой дамы» (МАЛЕГОТ, 1935 год). Драматургия партитуры, в том числе роль хоровых сцен, была значительно пересмотрена Вс. Мейерхольдом в связи с новой режиссерской концепцией. Массы максимально сокращались постановщиком как не имеющие драматургической нагрузки в психологической драме Германа. Сокращались все линии вне конфликта, акцент внутренних протиюречий главного героя значительно углублялся, усиливая воздействие на зрителя. Обостренное до предела сквозное действие оправдьшало вмешательство режиссера в музыкальную драматургию оперы. Акцентирование темы азарта привело в юсторг С. Самосуда, шгорый соптасился с предложенной редакхщей партитуры и т^тпорами. Выразительный рисутюк и скульптурность поз в режиссуре Вс. Мейерхольда бьши психологически обоснованы, мотивированы событийностью и музыкальной фактурой, самобытная работа режиссера сделала спектакль выдающимся событием исключительнотх) значения .

Определенный вклад в создание теории мизансцены, сценической композиции и роли мимических хоров принадлежит С. Эйзенштейну. Опыт взаимодействия кинорежиссера с оперой рассматривается на примере постановки «Валькирии» Р. Вагаера в 1940 году на сцене Большого театра. Лирико-драматическая опера из знаменитой тетралогии лишена хоровых сцен в строгом понимании, режиссер наполнил ее «мимическими хорами», которые становились одним из элементов построения смысловьтх структур оперного произведения: «Мимические хоры. Их цель - материализовать те разные упоминания-л(ыслм, что разбросаны по всему произведению»^^. Необходимость создания методологии режиссуры, в отличие от уже созданной К. Станиславским и развиваемой повсеместно методологии работы с актером, приводит С. Эйзенштейна к созданию теории «кино-метода». С. Эйзенштейн выстраивал мизансцены равноправного сосуществования персонажа и одушевленной среды обитания. Здесь оживала концепция Р.

Вагнера о театре:

«Острая зрительносгь, но не пышная зрелищность»". С. Эйзенштейн создал взаимопроникновение ансамблевой игры солистов, тпры мимической группы и сценографической средьт. Образность и смысловое наполнение мизансцены выносились режиссером на первый план. «Мимические хорьо «Валькирии» участвовали в мизансценичесюм письме, являясь при этом соединительным звеном между «ифающей декорацией» и актером, инд11Видуумом и живой средой, человеком и одушевленной природой, героем и его конфликтным окружением. Три мимических хора, введенных в структуру оперы С .

Эйзенштейном, трактовались как зависимое, но мыслящее, многоликое, действующее жиюе существо. Каждая из трупп подчтшена своему «ведущему», чувства и юля которого переливались в группу. Режиссер называл массовтсу единьпл хором, осознающим себя единым телом, основные ощущения кото

<

Эйзенштейн С. Метод. Т 2. Тайны мастеров. - М.: Э-Ц. 2002. - С. 216. Эйзенштейн С. Там же. - С. 203 .

poro - лшпь «reig^ee единство с мыслями и эмоциями централыюго персонажа»^'. Так С. Эйзенштейн обозначал возможность перехода от индивидуального к универсалиям, от частно-человеческого к всеобще-живому, и наоборот. Постановка С. Эйзенштейна ценна как подтверждение теоретических предпосьшок развития концептуального иа^сства в целом. Позже многие идеи будут применены в обьекгах видеоарта и других новых формах пространственно-временных искусств .

Режиссура XX века нуждалась в собственной методологии и создала ее, лишь только бьша освоена система Станиславского - теоретическая основа работы актера над собой. Поступательное развитие и накопленный практический режиссерский опыт требовали подведения итогов, суммирования результатов и фиксации выводов. В сюю очередь, специфика режиссуры хоровьк сцен видоизменилась настолько, что приобрела самостоятельное, независимое от драматического искусства значение, имея при этом общие корни в единой теоретической базе, что бьша заложена как основа музьпсальной режиссуры имешю в этот исторический период 1918-1940 годов .

Итог д ^ послереволюционных десятилетий: 1) широкое распространение идей концептуального театра; 2) масштабное освоение метода стилизации: ритмизованное движение, метод сценического контрапункта, хор как оживающий барельеф; 3) поступательное развитие идей «синтетического театра»; 4) (вращение к традиционным направлениям восприятия хора и углубление понятия многоликого, но единого действующего персонажа; 5) утверждение принципов единства формы и содержания, формулировка основных требований к хору на оперной сцене; 6) возникновение методики действенного прочтения музыкальной драматургии .

2.4. ТРЕТЬЯ ГЛАВА «Хоровая мизансцена в оперном театре второй половины XX века: 1945-1999» посвящена изучетшю режиссуры хоровых сцен в послевоенный период. Режиссерская плеяда в музыкальном театре тех лет богата именами талантливых постановщиков. Возникало множество разЭйзенштейн С. Метод. Т. 2. Тайны мастеров. - М.: Э-Ц. 2002. - С. 218 .

неплановых и выразительных работ на исторические темы с развернутыми массовыми сценами, среди которых получили известность сценические версии опер «Емельян Пугачев» (режиссер Л. Барагов), «Иван Бологаиков» (режиссер И. Шлепянов), «Декабристы» (режиссер В. Соковнин), «Семен Котко» (режиссер Г. Товстоногов), «Виринея» (режиссер Л. Михайлов). Современная тематика с ее насьпценной драматургией массовых сцен привлекала режиссеров Р. Тихомирова, Э. Пасьшкова, Б. Покровского и многих других .

Отмечается получившая распространение революционно-массовая тематика в опере^'. Во второй таве избирательно рассматривается несколько режиссерских стилистик в связи с постановками, которые по ряду причин оставались малоизученными до настоящего момента: теоретические труды и постановочная практика режиссеров Л. Баратова, Б. Покровского, Г. Ансимова, Г. Товстоногова, Л. Михайлова, И. Молостовой, А. Таргавского, Л. Додина и Дж. Стрелера .

Режиссер Л. Баратов внес вклад в популяризацию и сохранение классического музыкального наследия, поставив на сцене Большого театра оперы «Борис П)дунов», «Ховашцина», «Семья Тараса», «Иван Сусаниго, «Пиковая дама», «Турандот», «Псковитянка», «Князь Игорь», «Сорочинская ярмарка», «Мазепа». Добиваясь особой выразительности пения от артистов музыкального театра, режиссер не стремился к внешним эффектам, но добивался осмысленного внутреннего действия. Успешно используя метод показа, умел объяснить певцу, что значит спетое слово, как именно донести мысль. Анализируя постановку оперы «Борис П)дунов» 1947-1949 годов, диссертант показывает, как видоизменялся текст оперы в процессе цензурной корректировки. Идеология требовала «совершенный вариант» и «правильное раскрытие 1рагедии народа», в связи с чем редактируется текст оперы: «Допуская мгшгшальную корреющ'ру, театр стремится прочертить исторически верную и ^дщожесгвенно убедительную линию поведения народной массы»"". ОтмеКазак З.И. Режиссура и проблема воплощения народно-массовых сцен в советском оперном театре. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.01. - М., 1981 .

Баратов Л. В. Народ - главное действующее лицо II Сов. артист. -1948. - 22 окт. - № 31 (442) .

чен факт появления на советской оперной сцене еще одного революционного спектакля, в котором образ народа получил идеализированную трактовку .

«Минимальная юрректура» текста приводила в результате к полной замене стилистики спектакля - реализм оперы перерастал в романтический идеализм .

Постановочный стиль Б. Покровского описан как меняющийся: от ранних реалистических тенденций к более условному театральному язьпсу .

Мьшшение Покровского масштабное, оно служит исключительно воплощению идейного содержания. Мизансцены разрабатывались этим режиссером не избьпочно, но и не скупо - части целого строго соразмерны. В исследовании проводится анализ спектаклей разных лет: «Евгений Онегин», «Князь Игорь», «Садко», «Мертвые души», «Вошта и мир», «Орлеанская дева», «Хованщина». Используя все элементы действенной релшссуры, Б. Покровский выстраивал взаимоотношения в группах, создавал характеры, вводил элемент юнфликта, стараясь сохранить атмосферную драматургию оркестрового звучания. В работе с хором режиссер призывал к поиску гармонии частного и общего, личных судеб и исторической необходимости. В некоторых его спектаклях статичность воспринималась как правила ифы: жанр постановки «Орлеанской девы» определялся критиками как театрализованная оратория"". Режиссер допускал в своих поздних работах возможность свободного смешения режиссерских стилистик в рамках оперного жанра. От ранних опытов до зрелых работ в постановках режиссера особое значение имела оркестровая фактура. Как и К. Станиславский, Б. Покровский искал и находил сценическое решение в заданной атмосфере музыкального первоисточника .

Коллега Б. Покровского и Л. Баратова по педагогической практике режиссер Г. Ансимов также ставил перед собой задачу максимальной реализации замысла композитора. Используя опыт режиссера-психолога, Г. Ансимов реконструировал авторскую логику рассуждений, подкрепляя ее подробным анализом музыкальной партитуры, отмечая необходимость индивидуального

Морозов Дм. О спешкпе Б. Покровского «Орлеанская дева» II Муз. жизнь. -1991 - № 5 .

режиссерсгаго подхода к каждой ноюй постановке. Анализируются спектакли «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам», «Маддалена», «Огненный ангел», «Повесть о настоящем человеке», «Семен Котко», сцены из оперы «Игрою), где сценическая версия передает своеобразие музыкального опуса. Г. Ансимов трактует многофанный материал С. Прокофьева не только как иллюстрацию эпохи, но пропуская массовые, «трубные» темы через простые человеческие чувства и поступки: ставит оперу так, как ее написал композитор, - о человеческих судьбах на фоне эпохальных событий .

Остаются малоизученньши оперные постановки вьщающегося театрального педагога и режиссера Г. Товстоногова, при этом вклад постановщика в теорию педагогики режиссуры переоценить невозможтю. Подтверждение теоретическим предпосылкам режиссера можно найти в постановках опер «Русалка», «Семен Котко» и «Дон Карлос». Последней, наименее изученной, работой остается постановка оперы Дж. Верди «Дон Карлос»"^. Г .

Товстоногов определял главную особенность оперного режиссера как двойственную способность - «слышать» действие и «видеть» музыку. В оперном жанре, как и в драматических спекгаклях, Г. Товстоногов утверждал принципы «эмоционального максимума»: «Надо предельно обострять предлагаемые обстоятельства»''^. Обособлешюсть и условность оперного жанра юспринималась режиссером как должное обсгоятельстю оперного спектакля, в который необходимо, однако, вдохнуть жизнь и правду человеческого бьггия. Необходимо, по Г. Товстоногову, однозначным образом вписать логику поведения и психологию в столкновение конфликтных интересов протиюборствующих сил. Теоретические формулировки Г. Товстоногова имеют особое значение в работе, большинстю фундаментальных терминов из области педагогики режиссуры вьшосится на отдельное рассмотрение. В том числе диссертант неоднократно ссылается на терминологию выдающегося режиссера и педагога в заключительной главе данного исследования .

в рамках Международного фестиваля в Савонлинна, 1979 г. Художник-сценофаф Э. Кочергин .

« Георгий Товстоногов репетирует и учит / Лит. запись С. М. Лосева. - СПб, 2007. - С. 74 .

Как отмечалось ранее, наравне с классическим репертуаром во второй половине XX века проявляется особый интерес к современной музьпсальной драматургии. Так, постановки опер Дм. Шостаговича, Дм. РСабалевского, С .

Слонимского, Л. Яначека в интерпретации Л. Михайлова стали событиями в музьшальной жизни стршш, в том числе постановки «Ее падчерицы» в Новосибирске, «Виринеи», «Катерины Измайловой» в Москве. Л. Михайлов называл оперу поэтическим театром, был убежден, что «прозаический, бытоподобный театр в опере невозможен»'*''. Как и многае режиссеры музыкального театра XX века, Л. Михайлов приветствовал смешение реалистического и символического в музыкальном театре, используя при этом базовые техники своих педагогов по ГИТИСу. Постановка «Катерины Измайловой» в 1962 году стала для режиссера определенным испытанием. Сцены «Бочка», «Порка», «Свадьба», «Полицейский участок» были созданы с расчетом на искусное владение артистами хора своим телом. Рецензенты описывали массовые сцены Л. Михайлова как выразительные и жизненно достоверные, масштабные и динамически заостренные. Стремясь понять и трактовать музыку Дм. Шостаковича максимально глубоко, Л. Михайлов вел смелую полемику с Вл. Немировичем-Данченко. Диссертант представляет используемый Л. Михайловым метод музыкального анализа партитуры. При прослушивании музыкального материала режиссеру необходимо: 1) полное отрешение от сюжетной линии; 2) прослушивание затшси в калейдоскопическом порядке; 3) обращение к ассоциативным связям; юспринимать партитуру лишь для подтверждения чувственного переживания музыки; 4) пытаться проникнуть во внутренний мир композитора; 5) выстроить событийный ряд в логике композитора. Далее в исследовании представлен подробный анализ хоровых сцен из оперы С. Слонимского «Виринея» .

Творчество еще одной вьшускницы Института театрального искусства им. А. В. Луначарского в Москве, режиссера И. Молостовой, относящееся к "" Михайлов Л. Д. Семь глав о театре: размышления, воспоминания, диалоги / Вступ. статья Б. Покровского. - М.: Искусство, 1985. - С. 16 .

периоду 60-90-х годов XX века, оказало в свое время определенное влияние на развитие самостоятельной ветви мосювской режиссерсшй школы. И .

Молостова стоит у истоков формирования национальной режиссуры украинского музыкального театра, и потому ее творчество заслуживает определенного внимания. С Киевским театром оперы и балета связаны основные даты творческой биографии режиссера В 90-е годы XX столетия велось сотруцШчество с Мариинсюш театром, где были осуществлены постановки «Псковитянки», «Мазепы», созданы две новые версии оперы Дм. Шостаковича: «Катерина Измайлова» и «Леди Макбет Мценского уезда»"^ .

Судьба киевской постановки оперы «Катерина Измайлова»''^ описывается как непростая, несмотря на восторженный прием спектакля автором музыки. Пресса Украины обошла стороной новую постановку коща-то фазоблаченной» оперы. Единожды отмечено: «Премьера прошла с большим успехом. Занавес поднимали более 20 раз»'*^. В этой связи важен факт появления версии спектакля в новой сценофафии на сцене Мариинского театра. В постановке И. Молостовой хор представлен как мощный многолико-единый действенный персонаж, целостный коллектив без «психологического надрыва». Дм. Шостаковичу нравилась строгость киевского спектакля, где существование отдельных персонажей не нарушало гармонии восприятия единого .

В общем стиль И. Молостовой можно определить как работу широкими, выразительными, яркими мазками, где хор, как правило, бьш призван оттенить ифу солистов, сгустить краски, заострить все внимание зрителей на трагедии главных персонажей. Как и в спектаклях Вл. Немировича-Данченют, хор И. Молостовой становился выразителем афессивности общественного окружения, выражал остро негативный характер среды, при этом массовые сцены спектакля воспринимались как глубоко философские и открытые .

Два последних десятилетия XX века связаны с неожиданным для оперной сцены режиссерским именем: диссертант изучает исторшо лондонской Художник г. Цыпин. Премьера 21 июня 1996 года .

« Художники Д. Боровский, В. Клементьев. 1965 год .

" Макарееш И. Анонс И Вечерний Киев. -1965. - 1 апр. - № 76 (6325) .

постановки оперы М. Мусоргского «Борис Годунов»''*, осуществленную в «Ковент-Гардене» А. Таршвским. Российская публика познаютмилась со спектаклем благодаря версии-переносу Кировснзго театра в 1990 году Идея сотрудничества драмагаческих и кинорежиссеров с оперным театром широш используется в мрфовой практике, однако не всегда первый опыт взаимодействия приносит столь яркие результаты. В мизансценах режиссера, по Тарковскому, неизбежно проступает личностное мировоззрение. Необходимо отметить наличие в возобновленной версии сохранившегося ощущения целостности. Единству своих произведений (как в кино, так и в театре) Тарковский придавал особое значение. Понятие которое и является, по мнеидеи, нию режиссера, цементирующим элементом всего творческого процесса, многократно встречается в дневниках и теоретических работах. Хоровые сцены спектакля «Борис Годунов» выстраивались режиссером по принципу нитевидного развития, непрерьшности хорового сущестювания на сцене, неразрьшности во времени, умелого соединения отдельных мизансцен в общую структуру произведения. Режиссер фассказывал» две истории одновременно, сталкивая конфликтные интересы сторон, помещая казвдую в определенное жизненное и игровое пространство. Согаасно Тарковскому, искусство призвано к воздействию уровня «от души к душе», настоящее искусство (фассчитано размягчить, разрыхлить человеческую душу к юсприятию добра)/', что удается режиссеру в полной мере .

Проблема концептуальной режиссуры конца XX века представлена в исследовании анализом спектакля «Пиковая дама» в интерпретации Л. Додина. Неожиданное режиссерское прочтение классического музыкального материала вызвало в свое время оживленные дискуссии своей неоднозначностью. Диссертант обращается к постановке оперы «Пиковая дама» 1999 года .

Спектакль, представленный публике трех европейских городов - Амстердама, Флоренции, Парижа, производил дюйственное впечатление. Он покорял Художник Н. Двигубский. 1983 год .

Тарковский к Архивы, документы, воспоминания / Авт.-сост. П. Д. Волкова. - М.. 2002. - С. 452 .

органичностью, продуманностью и обескураживал неожиданными смещениялш смысловых акцентов. Смесь безумных страстей тавного героя сопровождалась бесстрастным безумием окружающей его толпы: решение массовых сцен в спектакле символично и в то же время до боли узнаваемо. Массовка соединяла в себб свойства единого организма и ансамблевое сплетение дополняющих друг друга индивидуальных актерских работ, характеристику стиля которых можно обозначить как филигранную ненавязчивость. В работе режиссера нашли практическое применение разнообразные театральные теории. Хор появляется на отведенной для него возвышенной галерее, обрамляющей сценический кабинет по периметру. Эти площадки для хоровых композиций находятся буквально «на полпути» от персонажа к «вещественному оформлению сценического пространства», к декорации. С. Эйзенштейн размышлял о таком хоре, который становится частью окружающей среды .

Этот прием получил развитие в спектакле Додина. Режиссер Додин добивается пластически вьфазительной, внутренне напряженной жизни всех без исключения участников постановки, приводя их к намеченной цели через событийный ряд, смысловое и конфликтное наполнение выразительного и точного мизансценического письма .

Учитьшая обьем и широкий потенциал изучаемого периода, диссертант отмечает сложность полного охвата темы исследования. Планируя дальнейшую разработку исторического материала, подчеркивает необходимость изучения опыта таких режиссеров, как Н. Смолич, Б. Мордвинов, П. Златогоров, И. Шлепянов, Н. Сац, И. Туманов, Е. Соковнин, Р. Тихомиров, И. Шароев, Э .

Пасьшков, Гр. Спектор, Г. Миллер, Ст Гаудасинский, Ю. Любимов и другие .

Завершает обзор и становится отправной точкой для новьк размьпшгений тюрческая характеристика режиссера Дж. Стрелера, представителя культуры-прародительницы жанра оперы - Италии. Теория и практика русского театра XX века тесным образом связана с европейской культурой. В ряду многочисленных влияний извне комедия масок вызвала к жизни ряд ярких экспериментов в театральной жизни России начала века. В свою очередь .

знакомство Италии с теоретическими работами К. Станиславского пришлось лишь на послевоенный период, ковда в 50-е годы бьши опубликованы переводы на италышский язьпс теоретических трудов Н. Абалкина, В. Топоркова и Н. Горчакова о К. Станиславском^" .

Вьшустив 49 оперных спектаклей, Дж. Стрелер утверждал: в основе музьшального театра лежат собственные законы, и более того - для каждой отдельной оперы они каждый раз создаются заново. Диссертант рассматривает ряд впервые переведештых на русский язык статей Дж. Стрелера и становится оппонентом миланского ученого А. Бентолио, изучавшего оперные постановки режиссера и его теоретические труды. Исследуется возникновение взаимосвязи европейских театральньгк школ в практике Дж.

Стрелера:

«Ньшешние новаторы не знают, что наше поколение вьпшю из Арто....И хотя мы еще не знали Брехта, мы уже успели перескочить через Станиславского. Потом пришлось к нему вернуться, чтобы продвинуться вперед»^'. Отдельно рассматривается проблема хора в оперном театре, анализируются статьи «Хор театра "Ла Скала"»^^, «Театр - храм муз или трибунал», «Быть ддожником»'^ .

Подводя итоги второй половины XX века, диссертант констатирует результаты: 1) обобщение многочисленных теоретических трудов, развитие методологии режиссуры; 2) признание индивидуальной независимости оперного хора; 3) систематиза1(ия известных ранее направлений, жанровые смещения; ранее предпочтительное реалистическое прочтение уступает место романтической идеализации массовых сцен, возникает понятие «живая эпичность» хора; 4) дальнейшее развитие концептуальной режиссуры, идеи кинематографа в опере; 5) окончательное формирование концепции действенного прочтения музыкальной драматургии .

^ Сибирякова Н. Н. Мировое значение Станиславского / Пред. Б. Покровского. - М.: Искусство, 1988 - С 255-256 .

Искусство режиссуры: XX век / Сост. С. Н. Никулин, Л. А. Пичхадзе. - М., 2008. - С. 462 .

Giorgio Strehler alia Scala. - Milano: Teatro alia Scala, 1998 .

и Strehler G. Non chiamate mi maestro. - Scira. Milarra, 2008 .

в ЗАКЛЮЧЕНИИ, продолжая методологические исследования в рамках театра режиссерского типа, диссертант приходит к выводу, что система театрального мышления на данный момент значительно отдалилась от буквального понимания слова mise en scne - «размещение на сцене». Первоначало мизансцена понималась постановщиками буквально - как форма построения, как синоним мелшайшей единицы театральной композиции. Так, Ю. Мочалов утверждал: «№учать сценическую композицию можно с разных сторон. Очевидны геометрия мизансцены, ее фафика, скульптурность, живопись....Если круг, полукруг обуславливают стихотворную мизансцену, то ломаная - прозаическую»^'' .

Диссертант уточняет понятие композиции: в театральном смысле композиция не совпадает с другими определениями из смежных областей искусства. Как истинная дочь синтетического жанра, театральный термин compositio является синтезом композидионньк представлений художника, музыканта, драматурга и включает как минимум девять параметров:

а) трехмерность изобразительной формы (живописи, рельефа, архитектуры etc.): длину, высоту пространства и глубину его перспективы, соотношение форм и их ритмов в вертикали, горизонтали и глубине пространства;

б) трехмерность музыкальной формы: соотношение мелодикоритмических, гармонических длительностей во времени и тембровой идентификации. Три характеристики музыкального произведения: звучащая во времени горизонталь (мелодия/ритм), звуковысотная вертикаль (гармония), а также глубина темброюго наполнения (одш1 и тот же звук может совпадать по длительности и высотному звучанию, но будет различаться по тембровой окраске в зависимости от индивидуальных характеристик выбранного инструмента и/или голоса исполнителя);

^ Мочалов Ю. Композиция сценического пространства. Поэтика мизансцены I Учеб. пособие для заведений культуры. - М.: Просвещение, 1981. - С. 22 .

в) три компонента драматургической формы, вкшочм драматургаю режиссерского текста: начало, кульминационный момент и завершение повествования; также принципы повторения и узнавания в ходе плавного или скачкообразного развития; динамика звучания .

Контролируя композицию спектакля, режиссер параллельно создает л«изансценическое письмо, наполняя актерскую игру определенными (или многозначными) знаками, символикой, метафорическими сравнениями, в которых идейное наполнение преобладает. На уровне создания образов в мизансцене получает отражение художественный замысел, смещаются темповые соотношения, создаются невербальные смысловые значения драматургаческого плана. Создание независимых пластов режиссерского текста и превращает композицию в мизансцену. Композиция несет ответственность за единство, мизансцена - за смысл. При этом мизансцене по-прежнему необходима четкая формулировка. Стремление мыслить формулами-уравнениями есть привычное движение разума от простого к сложному и наоборот. В рамках гуманитарных н е ^ отказ от такого вида толкования информации, по мнению диссертанта, обедшет исследование .

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

–  –  –

1. Александрова Е. И. «Лирический театр» Джордже Стрелера // Театр .

Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. - М.: изд-ю Гитгаса, 2 0 1 1. - № 3. - С. 144 .

2. Александрова Е. КО проблеме хоровой мизансцены // Исторические, философские, политические и юридические наук

и, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - Тамбов: Грамота, 2012. № 2 (16): в 2-х ч. 4. 1. - С. 14 .

3. Александрова Е. И. Теория мимических хоров С. Эйзенштейна // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - Тамбов: изд-во «Грамота», 2012. - № 2 (16): в 2-х ч. Ч. II. С. 10 .

4. Александрова Е. И. От драматургии к концепции: С. Прокофьев в интерпретации Г. Ансимова. // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - Тамбов: Грамота, 2012, № 3 (17). - С. 20 .

б) в других изданиях:

5. Александрова Е. И. Хор на оперной сцене // Южно-Российский музыкальный альманах. - Ростов-на-Дону: Ростовская государственная консерватория им. С. Рахманинова, 2011. - Вьш. 2. - С. 29 .

6. Александрова Е. И. Математическая модель в режиссуре // Hj^inHoe искусстю: Тезисы I Международной научно-практической тюнферепции .

МГУ имени М. В. Ломоносова, 4-5 апр. 2012 года / Под ред. В. В. Миронова (Science Art: Abstracts of Papers of the I International Conference. Lomonosov Moscow State University, 4-5.04.2012. Ed. V. V. Mironov). - M.: МИЭЭ, 2012. - C. 127 .






Похожие работы:

«Нарежная Ольга Анатольевна ЭТНИЧЕСКАЯ ТОЛЕРАНТНОСТЬ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ 22.00.04 – Социальная структура, социальные институты и процессы АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата социологических наук Ростов-на-Дону – 2010 Р...»

«БЮРАЕВА Юлия Григорьевна ФОРМИРОВАНИЕ СЛОЯ МЕНЕДЖЕРОВ В СОЦИАЛЬНОЙ СТРУКТУРЕ МОДЕРНИЗИРУЮЩЕГОСЯ РОССИЙСКОГО ОБЩЕСТВА (на материалах Республики Бурятия) Специальность 22.00.04 социальная структура, социальные институты и процессы АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора социологических наук с ПИ • • I.,1 -Ь 1 I Улан-Удэ-20...»

«J!1Udl ШАГИАХМЕТОВА Алня Хусанновна ЛИДЕРСТВО КАК УПРАВЛЕНЧЕСКИЙ КАПИТАЛ: ОПЫТ СОЦИОЛОГИЧЕСКОЙ ДИАГНОСТИКИ Специальность 22.00.08социология управления АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание...»

«ФОРМИРОВАНИЕ МЕСТОРОЖДЕНИЙ ПРЕСНЫХ ПОДЗЕМНЫХ ВОД В ОСАДОЧНЫХ ОТЛОЖЕНИЯХ МЕЗОЗОЙСКИХ ВПАДИН ЗАПАДНОГО ЗАБАЙКАЛЬЯ Специальность 25.00.07. Гидрогеология Автореферат диссертации на соискание ученой степ...»

«УДК 791.43: 781 ББК 85.37 + 85.313 (2) В 26 Вевер Агнесса Евгеньевна ПОЛИФОНИЯ КАК МИРООЩУЩЕНИЕ И ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ РЕЖИССЕРСКИЙ МЕТОД В ТВОРЧЕСТВЕ АЛЕКСЕЯ ГЕРМАНА Специальность 17. 00. 03 Кино-, телеи другие экранные искусства Автореферат диссертации на соискание ученой сте...»

«Гольцева Марина Николаевна Человеческий капитал организации: диагностика и управление Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата социологических наук по специальности 22.00.08 социология управления Научный руководитель кандидат социологических наук, Ильницкий В.Г. Тверь-2010 Работа выполнена в НИИ синергетики при Белгородском го...»

«УДК 745/749 Тормозов?. Ольга Станиславовна ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО КОСТЮМА В КОНТЕКСТЕ ДИАЛОГА С ЕВРОПЕЙСКОЙ МОДОЙ XX В. Специальность 17.00.04Изобразительное и декоративно-приклад...»




 
2019 www.mash.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.